【单选题】下图是法国新古典主义大师安格尔的作品《泉》,其绘画
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安格尔赏析
《贵妇人像》这种作品是属于具像美术作品，安格尔采用一种独特的视角，把人物的质感都给表现出来了，在人物神态、气氛渲染、衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面。在这里艺术家追求的就是“真实”。莫特西埃夫人是安格尔一位亲友的女儿，画家选择处于站立的姿式，配以暗红色花纹背景和深色衣裙；富有装饰性的透明花边，衬托画中人物鲜明丰满的体态；夫人椭圆形面孔与裸露的圆润肩部手臂十分和谐，从形象塑造中可隐约见到拉斐尔式的造型。这幅肖像整体简洁、形象明快、沉着稳健，但有色块的配置而无色彩的变化，这是因为安格尔向来认为色彩对于绘画是次要的。他说过要用颜色作画，为了使颜色新鲜夺目必须画得快，这样就很难表现形体的深刻周到。形象极端的准确唯有靠素描。所以他的画是用颜色画的素描，准确、深刻、细腻。
法国古典主义画家安格尔的《泉》，到底好在哪里？
《泉》也叫做《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔的一幅油画作品，该作品创作于1830年到1856年，是较为著名的一幅布面油画，如今被收藏在法国的一家美术馆当中。这一幅作品运用的是比较柔和的线条，但是这些线条富有变化，能够将人体的美丽展现得淋漓尽致，通过特定的动作，使得人体肌肉的一种典雅和纯弯拿洁感觉呈现出来，带来一种视觉享受。
在西方的古典艺术当中，女性一直都是一个艺术家们非常喜爱的题材，例如断臂的维纳斯。而达芬奇的许多作品中也是有女性形象，安格尔也不例外。在1830年的时候，安格尔在当时的佛罗伦萨逗留期间开始创作《泉》，但是一直都没能够完成这幅作品，这是因为当时的安格尔希望能够画出想维纳斯埋销搭一样的作品，以此直到56年也就是他76岁的时候才在助手们的帮助下完成了这一幅作品。
《泉》是一幅典型的布面油画，这一幅画是在深色的背景下进行人物的绘制。裸体少女扛着一个水罐，水罐中的流水流经她的的手，形成了一种动态的美感，同时周围还有几朵野花，烘托出一种非常安静的氛围。而少女的身体也如同维纳斯一般站着，但是并不像维纳斯那般断臂，而是肢体完好，但是又有着维纳斯那般的美感，柔美的曲线将人体展现得非常自然，给人的冲击力也是非常强的。
《泉》在完成之后据闻同时有五个买家来争斗肆抢，可见当时这幅画受追捧的程度。而这幅画后来成为了巴黎卢浮宫的镇馆之宝，对于人体的展现可以算得上是西方艺术里面的巅峰，对于人体的刻画是后来很多画家都竞相学习的模板。
