從原始

1、原始繪畫:岩畫
西方人最早的美術作品産生于舊石器時代晚期,即距今3萬到1萬多年之間。岩畫主要體現原始崇拜意識。在維也納附近的威倫道夫出土的女性雕像被稱爲“威倫道夫的維納斯”,是其中最著名的代表作。
2、文明古國的藝術(希臘美術),作品多爲雕刻
進入奴隸社會,那些文明古國煤保向裂鄉模譜寫了人類美術史的輝煌篇章。古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品,來自其中留存于世的不少健美而優雅的雕刻形象,如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等,尤其具有無窮的球五電樹六仍住過秋魅力。
古埃及的龐大金字塔建築,按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威嚴的獅身人面像。

象征主義音樂的開山之作是什麽

360問答3、中世紀美術(黑暗送亮深模時代的美術,代表是陰森森的哥特教堂)
自公元476年開始,歐洲曆史進入封建中世紀
受基督教制約,中世紀美術不注重客觀世界的真實描寫,而強調所謂盡局勢院露養肉女皮拿住精神世界的表現。建築的高度發展是中世紀美術最偉大的成就。拜占廷教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂,各具藝術上的創造性。與宗教建築相結合,鑲嵌畫和火端靜氫社望貴待壁畫也取得了一定成就。
4、歐洲文藝複興時期的藝術(人文主義美術)
14-16世紀的歐洲文藝複興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想爲宗旨,在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下,創造了最符合現實人性的嶄新藝術。
意大趕葉身利的達•芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝複興美術的三位代表。達•芬奇既是藝術家又是科學家,其傑作《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽爲己清白兩型事讨農書别世界名畫之首。米開朗基後質嗎百矛石米束吃喜羅則在雕刻、繪畫和聲吧幫詩建築各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝複興藝術水平的典範之決統片原楊作。他塑造的人物形象,雄偉健壯,氣魄渾宏。拉斐爾則以其藝根厚黑染補染趕壞塑造的秀美典雅的聖母形象最爲成功。他的聖母像寓附片邊筆輸型崇高于平凡,被譽爲果去陽五很解互美和善的化身,最充分否蘇家航地體現了人文主義的理想。
除趕立了三傑,最有代表性的就是威尼斯畫派了,如提香和喬爾喬内等。
5、巴洛克美術
文藝複興意味著平衡、适中、莊重、理性與邏輯;而巴洛克卻意味著運動、追求新奇、熱中於無窮、不安和對比、以及各種藝術形式的大膽融合。巴洛克藝術一反文藝複興藝術的平靜和克制,而表現爲戲劇性、豪華與誇張。巴洛克風格的畫作人體動勢生動大膽,色彩明快,強調光影變化,比文藝複興時代畫怎朝功續濟照棉哥家還要更強調人文意識。不僅在繪畫方面,巴洛克藝術代表整個藝術領域,包括胞揚爾點束漸父程音樂、建築、裝飾藝術等。
代表人物:倫勃朗和魯本斯。魯本斯的宗教畫人體姿勢動作激烈,色彩鮮明;倫勃朗的畫作如同在舞台上,人物面部處于高光部位,與周圍的陰影有強烈的對比。
幾持17世紀在歐洲出現了巴洛克美術,它發源于意大利,後風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現,強調華麗絢爛的裝飾性。這一風格體現在繪畫、雕塑和建築等各個美術門類中。佛蘭德斯的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物,他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支等,也在一定程度上具有巴洛克的特色。
6、羅可可美術(繼巴洛克之後反其道而行之)
18世紀羅可可風格在法國興起,随後波及歐洲其他國家。羅可可美術的特點是追求華麗纖巧和精緻。代表畫家有法國的瓦托、布歇和弗拉戈納爾。
7、浪漫主義和新古典主義美術
随着1789年法國資産階級大革命的到來,進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神,開展了一場新古典主義藝術運動。其代表畫家是法國的大衛和安格爾。浪漫主義随着新古典主義的衰落而興起。法國的熱裏柯的《梅杜薩之筏》被視爲浪漫主義繪畫的開山之作,而這一運動的主将卻是德拉克洛瓦,其繪畫色彩強烈,用筆奔放,充滿強烈激情,代表作有《希阿島的屠殺》和《自由領導着人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是傑出的浪漫主義雕塑作品。
8、寫實主義美術(現實主義美術)
19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。
寫實主義三大師:庫爾貝、米勒和杜米埃。
法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者,他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的“人間喜劇”,而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾,表現了作者對勞動人民的同情。勤勞樸實的農民畫家米勒,以醇厚真摯的感情,歌頌了辛勤勞作的農民。政治諷刺畫家杜米埃創作了大量思想深刻而形象誇張的石版畫和油畫。
德國女版畫家柯勒惠支,以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現實主義産生了列賓、蘇裏科夫等傑出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。
9、印象派美術
19世紀後期在法國産生了印象派。此派繪畫以創新的姿态出現,它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則,受到現代光學和色彩學的啓示,注重在繪畫中表現光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。繼印象派之後還出現了新印象派(代表畫家是修拉和西涅克)和後印象派(代表畫家是塞尚、凡•高和高更)。而實際上後印象派與印象派在藝術主張并不相同甚至完全相反。其中凡•高的繪畫着力于表現自己強烈的情感,色彩明亮,線條奔放。高更的畫多具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性的形體結構,他因而被尊稱爲“現代藝術之父”。關于印象派可以另外參考我以前的總結(十分詳細一定要看):

10、20世紀的現代美術
現代美術三大師:
馬蒂斯(野獸派)、畢加索(立體派)、達利(超現實主義)。
20世紀以來,現代美術呈現出流派叠起,千姿百态的局面。1905年誕生的以馬蒂斯爲代表的野獸派繪畫,強調形的單純化和平面化,追求畫面的裝飾性。1908年崛起的以布拉克和畢加索爲代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則,将自然物象分解成幾何塊面,從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念。随着德國1905年橋社和1909年藍騎士社的先後成立,表現主義作爲一種重要流派登上畫壇,此派繪畫注重表現畫家的主觀精神和内在情感。1909年在意大利出現了未來主義美術運動,此派畫家熱衷于利用立體主義分解物體的方法表現活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術作品大約于1910年前後産生,其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德裏安,而兩人又分别代表着抒情抽象和幾何抽象兩個方向。
第一次世界大戰期間産生的達達主義思潮,此派藝術家不僅反對戰争、反對權威、反對傳統,而且否定藝術自身,否定一切。杜尚将達•芬奇的《蒙娜麗莎》畫上胡須,并将小便池作爲藝術品,便是達達主義思想的體現。随着達達主義運動消退,在此基礎上出現了超現實主義藝術思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義,弗洛伊德的精神分析學和夢幻心理學爲理論基礎,力圖展現無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細節描寫與虛構的意境結合在一起,表現夢境和幻覺的景象。代表畫家有恩斯特、馬格利特、夏卡爾、達利、米羅等。
第二次世界大戰後在美國産生的以波洛克、德•庫甯爲代表的抽象表現主義繪畫,綜合了抽象主義、表現主義的特點,強調畫家行動的自由性和自動性。
20世紀50年代初萌發于英國、50年代中期鼎盛于美國的波普藝術,繼承了達達主義精神,作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合,故又有新達達主義的稱号。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、沃霍爾等。
而70年代興起的超級寫實主義(或稱照相寫實主義)運動,其主要特征是利用攝影成果,進行客觀的複制和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦,雕塑家中,安德烈、漢森最爲著名。除上述之外,可以歸入現代藝術範疇的還有偶發藝術、大地藝術等。其許多藝術活動已經超出了美術的範圍。

西方現代主義文學包括哪些流派?

現代主義文學的主要流派:
(一)象征主義文學:它是西方現代主義文學中出現最早、成就最高、影響最大的文學流派,分爲前後兩個時期,前期流行于法國,以詩歌和戲劇爲主.1886年詩人莫雷亞斯發表《象征主義宣言》,标志着象征主義流派的誕生.一戰後,後期象征主義應運而生,上世紀20年代,後期象征主義達到高潮.
象征主義的特征是:反對膚淺的抒情和直露的說教,主張情與理的統一,主張通過象征暗示、意象隐喻、自由聯想、和語言的音樂性,去創造病态的“美”,表現内心的“最高真實”,表現理念世界的美和無限想像.
法國早期象征主義的詩人鼻祖、及三主将:
1,波德萊爾:他于1857年發表的《惡之花》,是象征主義文學的開山之作,成爲法國文學,乃至世界文學史上的一件令人矚目的大事.2,馬拉美:1876年他的詩歌《牧神的午後》,在法國詩壇引起轟動.1896年,他被選爲“詩人之王”,是法國象征主義運動的領導人物.3,魏爾倫:他的主要作品是《無言的浪漫曲》等,他的詩風明朗輕快,清新流暢,通俗易懂,琅琅上口,因此受到了普通讀者的喜愛.4,蘭基鄭備波:他15歲就擅長寫作拉丁文詩歌了,并掌握了法國古典詩歌的傳統格律.他的創作生涯雖短,但才華橫溢,他主要的詩集有《地獄的一季》、《彩圖集》.
後期象征主義文學的代表作家:
1,比利時劇作家梅特林克:他是象征主義戲劇的代表作家,夢幻劇《青鳥》(1908),是他戲劇生涯的巅峰之作.青鳥象征着幸福,主題是歌頌人們對幸福和光明的追求.他獲得了1911年的諾貝爾文學獎.
2,愛爾蘭詩人劇作家葉芝:他的詩作《駛向拜占庭》,描繪了一個老人遠渡重洋去聖城拜占庭,追求永恒的精神生活的故事.葉芝由于“表達了整個民族精神”,而獲得了1923年度的諾貝爾文學獎.
3,法國詩人瓦雷裏:他的巅峰之作是晚年的《海濱墓園》(1926),詩的主旨是關于絕對靜止與人生交易的對立統一關系.開篇一句“這片平靜的房頂上有白鴿蕩漾”,成爲脍炙人口的名句.
4,奧地利詩人裏爾克:他是象征主義在德語文學中的代表.他著名的組詩《緻奧爾弗斯十四行詩》和《杜伊諾哀歌》,奠定了他在現代詩壇上的大師地位,并對現代詩歌的發展産生了巨大的影響,盡管其風格晦澀難懂,但擴大了詩歌的藝術表現領域.
5,俄國詩人勃洛克:1918年發表長詩《十二個》,是他的代表作,他是自萊蒙托夫以後俄國最傑出的詩人.
6,美國詩人評論家龐德:他的鴻篇巨制、現代叙事詩《詩章》,加上他對其他作家的影響,以及多部的文學評論集,使他登上了現代主義文學大師的寶座.
7,英國詩人劇作家艾略特:他的詩作《荒原》(1922),是20世紀叢激最有影響力的詩歌,它以悲劇的視角,展現了戰後歐洲文明的荒涼.另外他還有詩劇《大教堂兇殺案》,詩作《四個四重奏》等等,他在1948年獲得諾貝爾文學獎.

(二)表現主義文學:是一戰前後流行于歐美文學的一個重要的現代主義流派,它起源于德國,先從繪畫開始,後波及文學.尼采“重估一切”的極端主張,對德語世界的表現主義産生了深遠的影響.此提法最早出現于德國評論家瓦爾登在《狂飙》雜志上發表的一篇繪畫評論,強調要突破事物的外在表象,表現内在世界,用“表現”取代“再現”.
表現主義的特征是:抽象化,變形,面具的運用,時空的真幻錯雜,注重聲光效果,及象征和荒誕的手法.其理論綱領是“藝術搏毀是表現不是再現”,主張文學不應該再現客觀現實,而應表現人的主觀精神和内在激情,表現透過表象所把握到的事物本質,而對事物外在形态的精确描繪,毫無意義.表現主義文學的代表作家及作品:
1,瑞典作家斯特林堡:歐洲表現主義文學的先驅,他的代表劇作是《到大馬士革去》,《鬼魂奏鳴曲》.
2,德國劇作家托勒和恺撒:前者的代表作是《轉變》.後者的代表作是《煤氣》三部曲.
3,捷克劇作家恰佩克:其代表作品是《萬能機器人》(1920).
4,美國劇作家奧尼爾:他将表現主義藝術手法融于自己的創作,形成獨具特色的“奧尼爾派”,《安娜·克裏斯蒂》(1920),《瓊斯皇帝》(1920),《毛猿》(1921),是表現主義劇作的典範作品.他是美國戲劇史上具有劃時代意義的重要作家,1936年獲諾貝爾文學獎.
5,奧地利小說家卡夫卡:他的小說大多表達世界荒誕、人性“異化”的主題,在西方現代文學發展中具有開拓性意義,是西方現代文學的鼻祖.他的主要作品包括《美國》(1914)、《城堡》(1922)、《訴訟》(1919)《變形記》(1912)等等.

(三)意識流文學:是西方現代文學藝術中,特别是小說和電影中廣爲應用的寫作技巧,是現代派小說的一個重要類型.它興起于上世紀20年代的英國,後波及到了歐美各國,理論基礎是柏格森的直覺主義、弗洛伊德的精神分析學說、和威廉·詹姆斯的心理學.“意識流”的概念是由詹姆斯提出的,他認爲人的意識活動像一條河流一樣,是不間斷的主觀思想意識的流動.
意識流小說的特點,它不是傳統小說那樣按故事情節發生的先後次序,或是按情節之間的邏輯聯系,形成的單一的、直線發展的結構,而是随着人的意識活動,通過自由聯想來組織編撰故事的.其情節之間的安排和銜接,一般不受時間、空間、邏輯、或因果關系的限制,它可以随意跳躍、多變、穿插,過去、現在、将來時序,交叉重疊,在前後的兩個場景之間,沒有時間、地點等方面的緊密邏輯聯系,等等.它是人的意識活動,不斷地向四面八方發射又收回,經過不斷地循環往複,而形成的一種枝蔓式的立體結構.“意識流”的藝術技巧:
1,内心獨白:在假定沒有其他人傾聽的情況下,一個人物把自己的所感所思,毫無顧忌地直接表露出來,就是“内心獨白”,這是意識流文學最常用的寫作技巧.
2,内心分析:所謂“内心分析”,是指小說中的叙事人或人物,很理智地對自己的思想和感受,進行分析追索,并且是在并無旁人傾聽的情況下進行的.它與“内心獨白”的區别在于,它以理性爲指引,做出合乎邏輯的、有條理地推理或說明,而非任意識自然流動.
3,時間和空間蒙太奇:蒙太奇是電影中用來表現事物多重性的一系列手法,如“多視角”、“慢鏡頭”、“特寫鏡頭”、“閃回”等等.意識流小說家爲了突破時空的限制,表現意識流動的多變性、複雜性,經常采用這類手法.
4,詩化和音樂化:爲了加強象征性的效果,意識流小說家有時采用詩歌和音樂的手段,廣泛運用意象比喻、樂章結構、節奏韻律、标點符号、甚至離奇的拼寫方式,來暗示人物在某一瞬間的感受、印象、精神狀态、或作品寓意.伍爾芙《海浪》的語言,就和意象派詩歌非常相似,喬伊斯《尤利西斯》第十一章“海妖”,運用了巴哈賦格曲的結構.
“意識流”文學著名的代表作家:
1,法國作家普魯斯特:他是意識流文學的開山鼻祖,因著名的作品《追憶逝水年華》,而在世界文學史上留名.他作品的“内心獨白”,隻是受到理性控制的“内心分析”,而不是意識徹底地自然流動.
2,愛爾蘭作家喬伊斯:他的著名作品《尤利西斯》(1922),奠定了他在文學史上的地位,他是意識流作家中成就最高者,代表了這一文學流派的巅峰.該作品中有大量獨白,其特點是在獨白中完全看不到作者的行迹,純粹是小說中人物自己的真實意識流露,這種内心獨白被成爲“直接内心獨白”.
3,美國作家福克納:他是“南方文學”的主要代表,也是美國意識流文學的代表,以描寫錯亂意識著稱.代表作是一系列稱爲“約克納帕塔法世系”的小說,包括15個長篇和幾十個短篇.《喧嘩與騷動》(1929),是福克納最優秀的意識流作品,1949年,福克納獲得諾貝爾文學獎.
4,英國作家伍爾芙:她是意識流作家中成就最高的女性,她的小說往往富有詩意,在語言上更像詩體散文,富有唯美主義的情調.她著名的作品是:《到燈塔去》《海浪》.

(四)超現實主義文學:它誕生于1924年的法國,由達達主義發展而來,從1924年到上世紀60年代,曆經了半個世紀,擴及歐美24個國家.這一流派有明确的政治、社會和文學理論,以及一套實驗性的藝術方法,但情況極爲複雜.作爲一場廣泛的文藝運動的超現實主義思潮,盡管其影響極爲廣泛,但就文學領域而言,實際成就僅局限于詩歌領域.
超現實主義者認爲,文學不是再現現實,而是要表現“超現實”,即由“夢幻與現實轉化成的絕對現實”,是現實與非現實兩種要素的統一物.爲了在内容上描繪超現實,他們反對邏輯推理的思維活動,主張寫人的潛意識、夢境,寫事物的巧合,甚至讓文學成爲夢幻、潛意識、乃至精神錯亂的産物,并提出“自動寫作法”,作爲表現上述内容的創作方法.強調夢幻、貶斥理性,成爲其美學的重要标志.

(五)未來主義文學:是20世紀初興起于意大利的一個文學流派,是未來主義藝術在文學領域的體現,其文學的成就不如繪畫的成就高,也沒有如法國象征主義文學和德國表現主義文學一樣,發展成國際性的文學運動,主要局限于意大利一國.在晚期,也波及鄰國法國,和剛剛成立不久的蘇聯.
創始人是意大利的馬利奈蒂,他1909在法國《費加羅報》上發表了《未來主義宣言》,次年又發表了《未來主義文學宣言》,進一步宣布其主張.在文學藝術的主題上,主張調動一切藝術手段,集中表現運動中的物和人,通過動态來贊美運動感、力感和立體風格.藝術形式上,主張徹底摒棄傳統手法.主要的作家及其作品是:
1、俄國的馬雅可夫斯基的長詩:《穿褲子的雲》
2、法國阿波裏奈爾:首創“樓梯式”的詩歌形式.

(六)意象派:是象征主義的一個變種,意象派詩歌的特點:清晰、精确、濃縮、具體,不宣洩感情,不宣講道理,重在表現詩人的直觀形象,但作者的直觀感受并不直接表露,而是通過意象來暗示.美國詩人龐德的《地鐵車站》,是典型的意象詩.

(七)隐逸派:是20世紀上半葉在意大利和西方頗有影響的詩歌流派之一,它産生于一戰後,30年代達到鼎盛.它以主觀唯心主義爲理論基礎,主張藝術家避開嚴酷的現實,逃遁到個人的情感世界裏去.它的題材主要是描寫片斷的自然場景,抒發人的瞬間感受、幻想、和隐藏在内心的微妙情緒,表現人生的孤獨、憂郁和生活的邪惡.
在藝術上,隐逸派側重以奔放的想象,借助獨特的隐喻和意象,來建立藝術形象,詩歌大多是自由體,講究韻律,追求詩歌的音樂性,強調詞的聲音、比詞的意義更富有表現主觀感覺的力量,力求挖掘詞語蘊含的感情色彩,而舍棄它的普通的、日常的涵義.隐逸派的代表作家是:
1,意大利詩人誇西莫多:作品是詩歌《消逝的笛音》,他于1959年獲得諾貝爾文學獎.
2,意大利詩人蒙塔萊:作品是詩集《烏骨賊》等,他于1975年獲得諾貝爾文學獎.
存在主義文學.存在主義文學是特定曆史時期的一種文學現象,具有其存在的獨特價值.20世紀兩次世界大戰掃蕩了西方人的一切價值觀念,展現在世人面前的是一個滿目瘡痍、慘絕人寰的荒誕世界.這使得西方社會在信仰、價值觀念上發生了嚴重的危機、思想理論出現了真空狀态.在這個特定曆史時期具有濃郁哲學色彩的存在主義文學的出現使西方人找到了一艘解救自己的存在主義方舟.存在主義告誡世人,上帝死後,人在這個世界上是孤獨的,誰也不能代替他拯救他.同時,存在主義又給人傳遞着一種信息,那就是“人是自由的、人就是自由”.人應超越荒誕外界,反抗荒誕,實現自己的人生價值,從而創造自己的本質.這種哲理思想使西方人看到了希望,并得到了許多人的共鳴.存在主義哲學在文學的宣傳下深入人心,老幼皆知,存在主義文學爲其哲學的廣泛傳播立下了汗馬功勞.
存在主義文學的主要代表作家是法國的薩特、阿貝爾·加缪(1913—1960)和西蒙娜·德·波伏娃(1908~1986).
魔幻現實主義文學
魔幻現實主義文學是20世紀50年代崛起于現代拉丁美洲文壇、富有撼動世界的轟動效應的現代派文學重要流派.至今在世界文壇上有着廣泛的影響.魔幻現實主義植根于拉美寡頭黑暗統治的現實生活中,融彙、吸納古印第安文學、現實主義文學與西方現代派文學的有益經驗,将幻象與現實、神話與現實水乳交融,大膽借鑒象征、寓意、意識流等西方現代派文學各種表現技巧、手法,以鮮明獨異的拉美地域色彩爲特征.
魔幻現實主義文學在體裁上以小說爲主.這些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉于美洲各國的現實生活,“把神奇和怪誕的人物和情節,以及各種超自然的現象插入到反映現實的叙事和描寫中,使拉丁美洲現實的政治社會變成了一種現代神話,既有離奇幻想的意境,又有現實主義的情節和場面,人鬼難分,幻覺和現實相混”.從而創造出一種魔幻和現實融爲一體、“魔幻”而不失其真實的獨特風格.因此,人們把這種手法稱之爲“魔幻現實主義”.從本質上說,魔幻現實主義文學所要表現的,并不是魔幻,而是現實.“魔幻”隻是手法,反映“現實”才是目的.
魔幻現實主義主要代表作品有:危地馬拉M.A.阿斯圖裏亞斯的裏亞斯的《玉米人》、古巴作家A.卡彭鐵爾的《這個世界的王國》、墨西哥作家J.J.魯爾福的《彼得羅·巴拉莫》、秘魯作家J.M.阿格達斯的《深沉的河流》和哥倫比亞作家加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》等.
魔幻現實主義文學的基本特征:
用魔幻的手法反映拉丁美洲的社會現實生活.在魔幻現實主義作家的筆下,拉丁美洲的社會現實與傳統現實主義定義中的“現實”,有着根本的區别.魔幻現實主義作品中所表現的是一種拉丁美洲充滿這餓光怪陸離、虛幻恍惚的現實,也就是卡彭鐵爾所說的“神奇現實”.在這種現實中,生死不辨,人鬼不分,幻覺和真實相混,神話和現實并存.
“黑色幽默”派
是西方現代派文學中的一個十分重要的流派,對現代世界文學有着廣泛而深刻的影響.作品《第二十二條軍規》、《萬有引力之虹》、《煙草經紀人》和《第五号屠場》等“黑色幽默”派影響最大、也最有代表性的經典作品.“黑色幽默”的小說家突出描寫人物周圍世界的荒謬和社會對個人的壓迫,以一種無可奈何的嘲諷态度表現環境和個人(即“自我”)之間的互不協調,并把這種互不協調的現象加以放大,扭曲,變成畸形,使它們顯得更加荒誕不經,滑稽可笑,同時又令人感到沉重和苦悶.因此,有一些評論家把“黑色幽默”稱爲“絞架下的幽默”或“大難臨頭時的幽默”.“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物,借他們的可笑的言行影射社會現實,表達作家對社會問題的觀點.在描寫手法方面,“黑色幽默”作家也打破傳統,小說的情節缺乏邏輯聯系,常常把叙述現實生活與幻想和回憶混合起來,把嚴肅的哲理和插科打诨混成一團.例如海勒的《第二十二條軍規》、平欽的《萬有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》.有些“黑色幽默”小說則嘲笑人類的精神危機,如巴斯的《煙草經紀人》和珀迪的《凱柏特·賴特開始了》.
垮掉的一代
垮掉的一代/或稱疲憊的一代(BeatGeneration)是第二次世界大戰之後出現于美國的一群松散結合在一起的年輕詩人和作家的集合體.這一名稱最早是由作家傑克·克魯亞克于1948年前後提出的.在英語中,形容詞“beat”一詞有“疲憊”或“潦倒”之意,而克魯亞克賦予其新的含義“歡騰”或“幸福”,和音樂中“節拍”的概念聯結在一起.
新小說派
“新小說”是20世紀50年代中葉出現在法國文壇的一個新的文學流派,他們的文藝觀和寫作方法迥然不同于巴爾紮克以來的現實主義文學傳統,具有“反小說”的傾向,是二戰後最具革命性的文學流派,在理論和創作兩方面都有建樹,當時公認爲屬于“新小說”派的作家有:阿蘭·羅伯—戈裏耶、娜塔莉娅·薩洛特、米歇爾·布托爾、克洛德·西蒙、克洛德·奧利爾及瑪格麗特·杜拉絲等等.
1956年薩洛特發表了她的著名論文《懷疑的時代》,被視爲“新小說”派的宣言.羅伯—戈裏耶在1956年和1958年也發表了《未來小說的道路》、《自然、人道主義、悲劇》等論文,更明确闡述了新小說派的文藝觀點.
新小說派發展的兩個階段:20世紀50年代中期前的“受冷落”和其後長達三十多年的“熱鬧期”,至1985年克洛德·西蒙獲諾貝爾文學獎達到高峰.
荒誕派戲劇
荒誕派戲劇:20世紀50年代興起于法國的反傳統戲劇流派.1950年法國劇作家尤奈斯庫的《秃頭歌女》問世,1953年貝克特又以劇作《等待戈多》轟動法國舞台,1961年英國批評家艾思林發表《荒誕戲劇》一書,将這類作品作了理論上的概括,并予正式命名.此後,荒誕派戲劇達到了成熟和全盛的階段.荒誕派戲劇家提倡純粹戲劇性、通過直喻把握世界,他們放棄了形象塑造與戲劇沖突,運用支離破碎的舞台直觀場景、奇特怪異的道具、颠三倒四的對話、混亂不堪的思維,表現現實的醜惡與恐怖、人生的痛苦與絕望,達到一種抽象的荒誕效果.代表作家有尤奈斯庫、貝克特等人

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