西方音乐史（十八）
一、意大利歌剧的发展
在19世纪上半叶，以 罗西尼、贝利尼、多尼采蒂 三位为代表的作曲家形成了一种歌剧风格——谣唱歌剧。
（一）罗西尼
19世纪上半叶最具有影响力的意大利歌剧作曲家。
2、代表作品
喜歌剧《塞维利亚的理发师》、《灰姑娘》、《试金石》等。
正歌剧《奥赛罗》《威廉·退儿》、《唐克雷蒂》等。
3、意义
复兴了意大利歌剧艺术，使其与德、法相抗衡，为19世纪歌剧创作提供了新的经验。缩小了宣叙调和咏叹调的区别，把歌剧中独立的分曲形式明禅物发展成“场”的结构，并在高潮时创用了“罗西尼渐强”的表现方式。
（二）贝利尼
意大利作曲家。代表作《梦游女》《诺尔玛》等。重视音乐与语言的关系，强调音乐的表情作用，作品具有较高的抒情特征。他的作品又称为“半正歌剧”。
（三）多尼采蒂
意大利作曲家，代表作《拉美莫尔的露契亚》《唐帕斯夸莱》《爱的甘醇》等。旋律丰富多彩，炫耀声乐技巧，对意大利“美声”学派的产生有直接的影响，是意大利浪漫主义歌剧逐渐成熟，确立了意大利歌剧地位。
在意大利19世纪下半叶，出现了一种歌剧，名为真实主义歌剧，它的产生是在真实主义文学影响下产生的。代表人物有马斯卡尼、列昂卡瓦罗、普契尼。
（一）马斯卡尼
1890年创作了第一部真实主义歌剧《乡村骑士》，开启了真实主义歌剧的先河，确定了真实主义歌剧作为一种风格流派在音乐史中的地位。该作品剧情精炼、紧凑，充满了紧张的戏剧气氛，带有西西里地区的地方色彩。
（二）列昂拉瓦罗
代表作《波希米亚人》《查激液扎》。《丑解》是另一部重要的真实主义歌剧，成功运用了舞台上的小舞台，形成“戏中有戏”的独特形式。
（三）普契尼
意大利作曲家，代表作《绣花女》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰多》等。它改变了意大利歌剧只重人声不重器乐的状况。歌剧结构简练，力求直接地表达剧本所提示的戏剧感染力，注重旋律与戏剧的贯穿发展。运用了日本曲调和中国民歌作为渲染异国情调和歌剧气氛的重要表现手段。
意大利作曲家——威尔第
威尔第，意袭态大利作曲家，受民族独立思想运动思潮的影响，作品涉及各阶层的人物，使意大利歌剧摆脱了思想和创作方面的危机，将意大利的文学和现实主义结合在一起，使作品具有崇高的思想被人广泛接受。音乐上运用了“主导动机”创作手法，使歌剧中人物形象得以贯穿发展。创造性的使用“场”作为歌剧发展手段。是建立在意大利歌唱传统上的“声乐戏剧”。
代表作品有《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《唐·卡洛斯》《阿伊达》《奥赛罗》等。
浪漫主
漫主义的理论策源地在德国，但在文360问答学上成就最高的却是英、法初苦灯两国。欧洲的浪漫主义在发展历程中出现过三次高潮。第一次是在1805年左右，这一时期是英国的湖畔派诗人创作的高峰期，法国的夏多布里昂和史达尔夫人开概父严跟内片至汽规始引介德国的浪漫主义理论。
第二次高潮则从英国诗人拜伦开始，他的作品在1815年至1825年间风靡欧洲，雪莱和济慈紧随其后些律冷雷减纸宽。这一时期法国文坛相对沉寂，但也有拉马丁和维尼等才华横溢的诗人。此外，试矛意大利的白尔谢、曼佐尼功图期宪图克不介始阳以及德国的霍夫曼等人也是这一时期重要的浪漫派作家一介棉右鲁春啊机好连。
浪漫主义文学的第三个针简临字支部高潮发生在法国，约从1827年至1环象木正体背首机硫848年，以浪漫主义文置片边国卷殖非写重句基学的集大成者维克多·雨果为代表。这一时期，浪漫主义思潮也波及俄国、东欧和美国，在美国产生了梅尔维尔、惠特曼等浪漫主义大师。184而苦走找须困拉8年以后，浪漫主义文学运动基本结束，但是浪漫主义思课怎济概潮却并没有销声匿迹，一直持续发展到今天。
扩展资料：
消极的浪漫主义者无法面对社会现实的尖锐矛盾，采取消极的逃避态度。他们的思想与被推翻的封建贵族的意识形态有关。他们开始反对资产阶级革命运动，因委蛋利反对现状，怀旧，美化中世纪的父权制，幻想从古代封建社会寻求精神安慰和支持。
消极浪漫主义的出现，实际上是封建贵族思想情感衰落的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马停号须丁·维尼，俄国有江语间明频掌所茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。
参考资料来源：百度百科-浪漫主义
