有哪些著名画家
当印象派的画家走型立联以己响照厂科到室外的时候，他治型她们发现了更多可以如画的题材。
向来自日葵从此成为画家的新宠。
梵高的向日葵可以说是最具有特色的，满含着生命的喜悦和激情。
曾经和梵高半属讨走原同住的高更并没有被向日葵打动，但是对挚友的友情，自然也顺带将向日葵花了，因为他曾经画过画向日葵的梵高。360问答后来去了小岛，可能为了怀念梵高，画里也多次出现。
莫奈爱花，精心布置的花园里就有向日致战括出占思葵，而他晚年几乎都在他的后花园，所以自然也画过。还是自产自销。
玛丽·卡萨特一位女画家，大家可能不太熟怀吃低济服它排富罪续三悉。她是唯一一个被法国印象派画家邀请参加作品展的美国人，所以有机会画向日葵。
但是克争直离它划诗条电预各里姆特大家应该比较熟悉技分家衣商讲东光根略减，装饰感很强，画得花军想罪微左握用丛和画布一样。。。。。不怎么好看，和圣诞树有一拼，但也画过。
席勒这个自恋的家伙也带着用向日葵做过自己的道具。。。。。。。陪铁厚陆述笑衬他嶙峋的身材。。村的丰苏夫见。。
所以多次尝试画向日至义耐武聚必水损独操角葵。
凡，代克也曾在自画像中画到向日葵。原因慢径硫不明。主角表情很暧昧，感国神少看据长得和达利相似。手势好像说自己和那太阳德八金怕鲁棉审画京尼妈花一样。。。。。。。
还有米勒也画过。不过基本难看到。
国内的中国画以前很少
不过大字报上很多
毕竟是太阳花
齐白石画过。比如《小鸡向日葵 》
徐悲鸿画过向日葵和大公鸡
黄胄也画过《丰收》一画中
当然还有很多人欣赏向日葵。
历史
1888年2月,已35岁的凡高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小城寻找他的阳光,他的麦田,他的向日葵…
凡高创作了大量描绘向日葵的作品(向日葵).这幅是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊.
凡高来到阿尔后,异剂封常兴奋,创作真正达到高潮,甚至到了忘我的地步.他还迷恋上了向日葵-一种表达太阳的另类植物.后来,凡高梦想建立”画家之家”(或说是”艺术家之家”,也有书写成”友人之家”),在法国南部建立一个画家共同创作的”基地”,但响应者寥寥.但后来,陷入困境的高更自愿前来与凡高同住,这使凡高非常感激,本性热情的凡高打算画一组向日葵(有书写是一打)来装饰”黄房子”(凡高在阿尔的住处,因被涂成黄色而闻名),尤其是高更将要住的屋子.而当高更到来的时候,也对这些”向日葵”表示了赞扬,有的书写道:”高更曾以赞扬的口吻说:’对,这才是花!'”
1987年,在伦敦拍卖会上,凡高的一幅”向日葵”(不是这幅)以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界!
有的书上写道:”如果说现在的画价飞涨是由凡高所引起的,也不为过.”
后来,”鸢尾花”卖了5300万美元.
“加歇医生像”卖了8250万美元.这是艺术品拍卖的最高价了!!
可令人唏嘘不已的是,凡高生前只卖出过一幅油画.
凡高说
“向日葵称得上是我的东西”
“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上……我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就象哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样.”
“高更前几天对我说,他在莫奈家看到一幅向日葵的油画,向日葵插在一个精美的日本花瓶中,不过他还是比较喜欢我画的这一幅”
“我越是年老丑陋,令人讨厌,贫病交加,越要用鲜艳华丽,精心设计的色彩,为自己雪耻…”
评论
“他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽,饱满的轮廓绘画得淋漓尽致.”
–《西洋巨匠美术丛书-凡高》
“向日葵是凡高的崇拜物…在他眼里,向日葵不是寻常的花朵,而是太阳之光,是光和热的象征,是他内心翻腾的感情烈火的写照…”
–《世界名画与巨匠-凡高》
“对凡高而言,向日葵具有特别的意义.黄色意味着友谊与希望,画本身象征’感谢’…”
–《西洋美术家画廊2》
观点
这是凡高最被人熟知的一幅作品,或者说它是一组作品.在绘画艺术的漫长历史中,凡高的向日葵似乎成为最具代表性的作品,它甚至成了艺术史上的一座丰碑.它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界…
“向日葵”为什么这么有名?就好像”蒙娜丽莎”为什么会有名一样.”蒙娜丽莎”的神奇之处在于她的微笑,而我认为”向日葵”的绝妙之处在于凡高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机(虽然它们被放在瓶中).画家通过描绘向日葵,向我们表达了他对生命的理解,也许还有更多…
我每次看这幅向日葵都觉得它是那么的美,可又说不出是什么吸引了我(也许是我不知如何表达),我觉得一幅名画能够打动人心的原因,就在于画中融入了画家的感情.情感是一种很奇妙的东西,他很复杂同时也难以捉摸,但我们却能从画中隐约感觉出一些.如果你去临摹这样一幅画,你只能做到形似,想做到神似恐怕永远也不可能!
分析大师——克利姆特
一、古斯塔夫·克里姆特
克里姆特他是维也纳分离派的创始人。他绘画的独特风格却深深地吸引了一部分人。许多裸女出现于他的笔下或是神秘妖冶或是颓废迷惘，多多少少都带有些许情色的氛围。但真相并不是表面这样，他更多地表达出一种超越人类动物性欲望之后的一种超然境界。那是另一番超然又崇高而夹杂着孤独与失落的金碧辉煌的彼岸。由于父亲是金饰雕刻师，所以克里姆特也于早期就展现出异乎常人的艺术天份。在奥地利工业学校那里他经过了密集式的素描训练。这也使他具有对装饰图式进行创新性运用的能力而且可以生动准确的描绘人物结构。虽然在早期他对学院并无丝毫逆的意愿，但已在陆续的壁画创作中表现出他遗传于金饰师父亲那金碧辉煌的装饰风格，在一八八七年克里姆特和朋友创立了维也纳分离派，装饰性的象征风格继续延续在他的作品中并且有着越来越重要的倾向。
油画的象征性是绘画过程中不可避免要考虑的事情，所以探究油画中的象征性是很有必要的。二十世纪初油画中的象征性才被重视起来，当时的画家们似乎集结为一种象征主义的力量竭力于表现肖像画中一些文艺复兴的时候被遗漏的部分。而我认为维也纳分离派代表克里姆特就是关注这一问题的代表性画家，克里姆特作品中的那些象征性就是在油画的梁乎创作中通过某种具体的形象、颜色、形式和事物之间的联系来表现抽象的概念或情感。其中象征性在油画中一般表现为具体形象，颜色，材质与质感，形式与抽象符号，并且他们彼此都是相互区别又相互交融。这些象征性的符号似乎换起了一些潜藏在人意识中的复杂意义，用来超越现实并更真实的表现现实。例如，具体形象中又包含人物，人物又包含男女，男女的象征性就有别。如男性象征阳刚坚毅，女性象征柔美灵动，而再细究下去,女人的形态和姿势甚至表情与眼神都含有一定的象征性。而这一切的象征性都服务于表达画家内在思想感情与此同时也增加了画本身的表现力。
接下来分析一下，象征性在克里姆特作品中表现。为了方便理解，我结合一个例子来具体说明，绘于一九零二年的贝多芬墙角装饰画把贝多芬《命运交响曲》和《第九交响曲》转化成视觉画面。克里姆特很崇拜贝多芬音乐迹租中的那种奋发和鼓舞人的精神，他一生都十分向往正能量，感受到人不断从沉沦、堕落、受伤中成长并站起来的过程。从左面到右展开一幅人类精神升华的画面最终成就了人生的价值。刚开始画面很平静慢慢会出现一些怪异的东西包括猩猩、怪物、丑陋的女巫。整个装饰画中除了形象的丰富，最能表现出象征性的是每一个形象的生动神态。女巫们有的展现出魅惑而心怀鬼胎橡州悉的样子，有的呆滞而惊悚的直直地盯向远方像着了魔似的。有的眼神恍惚双手局促地紧贴着脸颊和头发，周围缠绕着蛇的各种元素，用蛇来象征着贪婪邪恶的神秘意味。后方魔鬼似的丑陋女巫观望着灌者，胖女人半裸着上身展现出愤怒和霸道的神态，专横的身体上下坠而外溢的肥肉露出贪婪。它们就象征着我们生命中的种种诱惑，人稍微不小心就可能还原为像动物一样没有人性，女巫也有可能象征某种肉体上的诱惑。
克里姆特在表现象征性方面对色彩，人物神态，图案形式的实践十分值得后人研究和学习。例如通过一个特定时空表现人的生老病死，特有的通透的淡蓝色，综合东西民间元素来表达人类永恒爱与生命的永恒，运用多种贵重美丽的材料，自己在油画中来铸就自己内心的高贵与独特等等，油画在它短短几百年的历史中，克里姆特算是一个独特高贵的星，它的每一次闪耀被后人所铭记。
