波提切利《春》觀後感
桑德羅·波提切利1444—1來自510是意大利15世紀區車錢佛羅倫薩畫派最後一位大師.他在15世紀意大利的佛羅倫薩藝壇上占着特殊地位他的風格不僅在當時是獨特的就從整校王搞讀防個歐洲繪畫史來看也是異常突出的而且被認爲是拉菲爾的前奏.在他的創作中交織着兩種極不相同的因素一種是人文主義的傾向亦即現實人間的生活氣息另一種則是寫世采送雞種後之中世紀的神秘色彩.在他中期成功的作品中這兩種因素被獨特地結合在一起而人360問答文主義的傾向起着主導作用.波實空标富示流号直方孫識提切利的作品最具有代表性并最能代表15世紀佛羅倫薩時代特征的作品無疑是《春》及《維納斯的誕生》.而在早于《維納斯的誕生》創作的《春》中我們就已經活假按鄉并羅談立書大念能夠明顯感受到波提切利式的憂傷風格了. 《春》作于1478年正值作者37歲藝術生涯的巅峰時期.充滿情欲的西風神賽弗尤羅斯正鼓着腮幫子飄然而入追趕着大地之仙女克羅麗絲.他的到來最右邊的這線土太天激除六各時向核棵樹也折彎了腰仙女克羅麗絲使勁的企圖擺脫西風神的追趕最終沒有逃過西風神的擁抱.克羅麗絲的口中溢出了鮮豔的花朵紛紛而落.飄在花神費羅拉的身上形成一件美麗的外衣如同大自然一樣曾經是一片白色的大地轉眼間已封愛直治者孫經是鮮花盛開生機盎然.畫面左位女效凱突故假續語超率端描繪的三美神舞動着春天彩霞般的輕紗手拉手在翩翩起舞.這在文藝複興時期可以說是女性美的典型在形象上波提切利将她們描繪讀物黃五的十分相像又有微妙的差異.三人中從左至右第一個美神動态幅度最大頭發松散地披着胸前别着一根别緻的胸針衣服格外華麗、内外起伏整個姿态顯示了她内心劇烈的沖動這些特征說明了她就是“愛欲”的化身.相反職趕中間的一位無任何嬌飾衣着也極爲樸素表情嚴肅無疑她就是“純潔”的化身了.在樸素、雅靜的“純潔”和華麗、熱情的“愛欲”的接觸中“美”誕生了.三美神中“純潔黃速敵臉範刻”和 “愛欲”的對抗“純潔”的左肩衣服脫落下半截暗示了愛的誘惑作者在這裏商表現了愛的覺醒與美的追求.趙從而自然的引出了作品的主角——美和愛的化身女神維納斯.她位于兩組人物的中間又稍高一點.飛在上面的丘比特之箭恰好對着“純潔”之神. 在繪畫史上有許多作品描繪春天然而還沒有一幅作品能于波提切利的這幅《春》相媲美.可以這麽說這幅畫已經盡善盡美地表現了春天的美和典雅.波提切利在這幅畫裏構圖上采用了平面的裝飾手法将衆多的人物安排在了适當的位置上.畫面上一共九人從左至右一橫列排生模商數歌筆易那開沒有重疊、穿插并且根據他主們在畫中的不同作用安排了恰當的動作.作爲主角的女神維納斯所處位置比其他人稍後一點.波提切利在這裏表現的是羅馬詩人奧此凡提奧斯的長詩《行事曆》中描寫春天的情景.《行事曆》有這樣的描寫“我昔日的克羅麗絲如今人們叫我費羅拉.” 波提切利在這裏正是以繪畫的形式描繪出了奧凡提奧斯的詩意.克羅麗絲是大地的仙女西風神就是春風.春風吹過大地花開美麗的花神随之誕生了.這個過程同時也表現了人生道路上春天到來的豐姿. 這是一幅描繪大地回春歡樂愉快主題的作品.然而畫中人物的情态畫面并無歡樂之氣氛像春天裏吹來一陣西北風籠罩着一層春寒和哀愁菜若有所思的維納斯旁若無人進入自己的内心世界三美神的舞姿似乎是受命起舞頗有逢場作戲的感覺令觀賞者不解.雖然作品展示了充滿着春的歡欣的衆神形象這種對于些醫細慢人性的贊美具有非凡的美感.但在那些莊重而自信的形象裏總不免帶着畫家内心深處所埋藏的一種無名的憂傷. 自文藝複興始人文主義精神滲入文藝創作畫家往往借助于宗教神話題材和神的形象寄托自己對社會、自然和人生的思想情感傳達自己的理想在波提切利所塑造的藝術形象中都寓含着對現實的惶恐不安.波提切利在畫上展示了那麽多充滿着春的歡欣的天神形象盡管他們顯得莊重與自信總不免帶着畫家内心深處所埋藏的一種無名的憂傷.畫上的基調則是纖弱和略顯悲愁.不難理解這種傷感情調正是當時貴族文化的通病如在勞倫佐·美第奇的一首詩中所寫的青春雖然歡樂 卻并不長久 讓我們盡情歌舞吧莫問明天是否吉祥 這幅作品又被稱爲《維納斯的盛世》取材于當時的著名詩人波利希安的寓言詩.美第奇宮廷詩人波利希安說維納斯漫步在月光下如皇後般莊嚴如春風般和煦她走過的路上萬物萌發鮮花盛開.神話中的維納斯是美麗的象征也是一切生命之源的化身.《春》中的維納斯正是代表生命之源的女神.在中世紀的宗教繪畫中一般隻有聖母瑪利亞才被安排在拱型之下.波提切利在這裏借用了這種形式在維納斯身後波提切利利用樹枝與背景天空将樹型有意識的留出了這樣的一個拱型.深色的背景樹林恰好在她的周圍豁然開朗突出了維納斯主角的地位.她左手提着衣裙右手稍微舉起儀态端莊、典雅.盡管波提切利作品的主題是隐晦的創作意圖也有些神秘但我們卻能深切地感受到畫家在作品中所流露出來的一種神秘憂郁的内心世界.讓人感到作者的意圖是神秘的主題思想是隐晦的.但是上述這些特征都是繪畫形式層面的要素并不足以說明波提切利作品的動人之處.他對希臘神話的半宗教、半幻想的描繪給予了15世紀後期意大利佛羅倫薩社會以強烈的人性關懷才是他作品感人至深的地方.波提切利的作品中都體現了對人性的思考.春天能常駐人間嗎青春和幸福能被留住嗎也許能也許不能這種種惆怅和迷茫一定程度上反映了藝術家對現世生活的驚惶與不安.
波提切利的名畫是《春》嗎?
波提切利的名畫是《春》。波提切利的《春》是一幅世界名畫，描繪的是愛神維納斯的花園，最爲集中地體現了藝術家對理想美的獨到認識。
波提切利，是15世紀意大利、佛羅倫薩藝術史上，風格極鮮明的一位畫家。他的風格不僅在當時是獨特的，就是放在整個歐洲繪畫史來看，也是非常突出的。這也是波提切利所有作品中，最具代表性、最能代表十五世紀佛羅倫薩時代特征的作品。
波提切利的名畫的特點
一是，人文主義的傾向，波提切利的畫中，有着現實人間的滾塵弊生活氣息；另一種，是中世紀的神秘色彩。人文主義、中世紀神秘色彩，這兩種極爲不同的因素，被獨特地結合在一起，造就了波大族提切利作品的特殊魅力。
在黎明的樹林中，飄來了一群女神，仙女們降臨在人間。神的使者在前領路，使者的蛇杖所接觸的地方，萬物複蘇，一派生機勃勃的景象。
跟随在使者之後的，位是“美麗”、“青春”、“歡樂”三女神，女神們且行且舞，身姿妙曼。在畫面的中央，是愛神維納斯，她輕舉的手，像是在控制着整個前行的行列。
後面跟着的是春之神，她從兄洞花神那接來花朵，又把花一路散播出去。從花神後面推送着她的，是西風之神賽非爾，他暗冷的形象猶如一角冬天，正好襯托出了整幅畫初春的基調。
