中国女性艺术的三个阶段
第一个阶段是“前女性艺术”阶段，即在建国后到1980年代末，艺术不存在性别差异，也不存在以性宽返链别论艺术的问题。由于无差别的男女平等理论遮蔽了女性对自身的特质与潜能的发挥，把女人集体地变成了男人。在这种情况下，女性艺术家的创作也只能表现为一种“无性别”特征或非女性化倾向。
第慎孙二个阶段是女性艺术家回归自我的阶段，即从上世纪90年代初，当女性艺术家开始用自己的视角看世界时，她们的画才与男性艺术家的画拉开距离。这种由性别带来的不同，就在于她们意识到自己是“女人”，因此，这一时期的女性艺术家不再是一个“失声的群体”，也不再是单纯沿用男人的发声方法来“歌唱”，他们在自我探寻中已经初步形成了自己的话语系统；这一时期的女性也不再仅仅是处于一种被说、被写、被画、被赏的客体地位，她们已经反客为主，从自身经验出发去说、去画、去写、去做……用她们的内心资源去建构一种属于自己的女性艺术与女性文化。正是这种性别差异，成为建构女性艺术的基石，也正是在这一“基石”之上，女性艺术才凸显出一种独立的美学品格和精神指向。
第三个阶段是“从自我出发”的大我阶段，进入新的世纪，虽然“女性视角”这个基本特征没有变，但她们已经从“内心资源”中走出来，不再留恋于纯粹自我表现的个人经验层面，而是从自我感悟出发，自觉进入一种更为宏观的社会-历史时空的思考，从关注自我到关注女性集体的生存状况，进而关注男性生存及至整个人类的生存问题。从“无我”到“自我”，又从“自我”出发进入世慎“大我”这个更为广阔的精神空间。但这个“大我”空间不再是过去那个“无我”的空间，而是依然保持着“我”的视角，“我”的感悟，只是把视野拓展到“小我”之外的社会-历史的广大时空之中。在这个阶段，性别对抗的因素减弱了，女性艺术家对于这个依然如故的父权社会更加冷静与清醒，当然也包括无奈与忍耐。她们不再是一味地抵抗，而是更多了些宽容、理解和策略。
陆游三个阶段的艺术手法？
作为一位著名的爱国诗人，陆游的诗大致可以分为三个阶段。第一阶段是从少年到中年入蜀前，这期间的诗仅留下200首左右，作品偏重文字运用，略显平凡。第二阶段是从入蜀后到他64岁罢官回乡，前后二十年，至今存诗约两千四百余首。在这一时期，诗人奔波于军旅之间，作品中充满了战斗气息和爱国激情，此时他的诗歌创作开始成熟。
第三阶段是在隐居故乡山阴以后，也经历了将近二十年，这段时间他共传下六千五百多首诗，在作品中表现出一种清旷淡远的田园风味，并不时流露着苍凉的人生感慨。“诗到无人爱处工”，可谓道出了他此时的复杂心情，以及他所向往的艺术境界。
在陆游三个阶段的诗作中，始终贯穿着炽热的爱国主义精神，中年入蜀以后表现的尤其明显，不仅在同时代的诗人中显得非常突出，在中国文学史上也是罕见的。陆游的诗题材、体裁都很广泛，无论是古体、律诗还是绝句，都不乏出色之作，其中尤以七律又多又好。
在这方面陆游继承了前人的经验，同时又富有自己的创造，所以有人称他和杜甫、李商隐完成七律创造上的“三变”，认为他的七律或壮阔雄浑，或清新如画，不仅对仗工稳，而且流走生动，不落纤巧，在两宋期间无与伦比。虽然陆游的诗呈献出多彩多姿的艺术风格，然而从总的创作倾向看还是以现实主义题材为主。陆游继承了屈原以来历代诗人忧国忧民的高尚传统，成为一位名留青史的爱国诗人。
