求一个对《海沙画》歌词的赏析
海沙画（feat.小布） – 单色凌
词：单色凌
曲：单色读践判素制范凌
编曲：金若晨
录音/后期：李琰祥
小布：
他总打开着话匣 道你的脸颊
敷衍着我的想法 情绪太嘈杂
谁先放慢了步伐 却没言固广二买有停下
已经是悲伤落下
也许幸福像沙画 不经意被擦
越是着迷越不安 害怕太浮夸
你的他比我会谄 我从360问答没觉察
是我和他的落差
单色凌：
不想说话 风摇曳着头免切围尽显发 华丽了你和他
面无表情地隐藏着不安 躲避着爱的追飞型杀
也许背影形容得太忧伤 模糊了那对话
假装关每美说敌布源白心不痛不曾觉察 害短五饭入配资料乙单早双怕所以会太假
心越害怕越会孤单 思绪越变越发凌乱
我要怎么重来 隐藏我的毫得绝军首来括久防不勇敢
小布：
他总打开着话匣 道你的脸颊
敷衍着我的想法 情绪太嘈席杂
谁先放慢了步伐 盾克满利配只苏磁绝却没有停下
已经是悲伤落下
也许幸福像沙画 不经意被擦
越是着迷越不安 害怕太浮夸
你的他比我会谄 我从没觉察
是我和他的落差
单色凌东限言证只含乙白稳吸：
怀念的并不是你而是致命的曾经
关于某种过树头去谁都不愿意再提起
你忘掉回忆 我忽略了忘记
这种结局命中注定
让自己扑向海面 抛向所有的眷恋
给自己 一个期限 若不爱请再见
我学会这句谎言
小布：
海风服扩摇曳着头发 却华丽了你和他
面无表情地隐藏 躲避着爱的追杀
单色凌：
背影太过忧伤 模糊那段对话
害怕所以会太假
心越害怕越会孤单 思绪越变越发凌乱
我要怎么重来 隐藏我的不勇敢
小布：
他总打开着话匣 道你的脸颊
敷衍着我的想法 情绪太嘈杂
谁先放慢了步伐 却没有停拿市考孩办下
已经是悲伤落下
也许幸福像沙画 不经意被擦
越是着迷越不安 害怕太浮夸
你的他比我会谄 我从没觉察
是我和他的落差
单色凌：
他总打开着话匣 道你的脸颊
敷衍着我的想法 情绪太嘈杂
谁先放慢了步伐 却没有停下
已经是悲伤落下
合：
也许幸福与今甲晚问额杨仍候想像沙画 不经意被擦
越是着迷越不安 害怕太浮夸
你的他比我会谄 我从没觉察
是我和他的落差
单色凌：
他总打开着话匣 不停道你的脸颊
敷衍着我的想法 情绪太过嘈杂
谁先利然守放慢了步伐 始终没有再停下
已经是悲伤落下
南宋山水画家夏圭作品赏析，南宋山水画家夏圭作品赏析图片
夏圭简介
夏圭（生卒年不详），字禹玉，临安（今浙江杭州）人，南宋画家。“南宋四家”之一。早年画人物，后来以山水著称。他与马远同时，号称“马夏”段悄笑。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。
他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。
用墨善于调节水分，而取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上， 常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作泥里拔钉皴。
传世作品有《溪山清远图》《西湖柳艇图》《雪堂客话图》等。
夏圭风格特点
南宋以画“边角之景”而著名的画家，马远、夏圭。边角景构的特点是，主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较大，多用“计白当黑”的手法，有效的利用边角相互呼应，利用对角线保持平衡感，虚实对比强烈，它在提炼景物时，求劲求少，以很少的景物来衬托意境而不是直接用景物去“画”意境。
在构图方面，夏圭更善于剪裁与美化自然景物，善画“边角之景”。对长卷画用概括的笔墨，写实的物形，巧妙的结构，大胆的剪裁等，是他的新创造。
从他的十二段长卷（今只存“遥山书雁”、“烟村归渡”、“渔笛清幽”、“烟堤晚泊”四段）中，完全全看到他这种成就。明人题这卷后说：“笔墨苍古、墨气明润、点染烟岚恍若欲雨，树石深淡遐迩分明”。
他糅合了李唐、范宽与米芾的画法，笔法苍老，墨汁淋漓。曾作拖泥带水皴，画风大体和马远相同，作楼台亭阁可信手而挥，突兀而奇特，气韵高拔。
夏圭善墨，善用秃笔带水作大斧劈皴，人称“拖泥带水皴”，“淋漓苍劲，墨气袭人”。在题材上，夏圭多画长江、钱塘江等江南水乡以及西湖景色，又喜欢画雪景及风雨气象。
夏圭的笔简意远，遗貌取神，应该很合乎文人画对“平淡天真”的追求。董其昌创为“南北宗”画论，简单地讲，就是提倡“文人画”，鄙视“画工画”；崇尚率真，反对写实； 注重笔墨情趣，轻视绘画技能。
这其实是由不同的绘画观念形成的两大流派，而被董其昌冠以地域倾向的“南宗”、“北宗”之名，就难免使人迷惑了。不能因为“马夏”出自画院，就贬为“画工”，不屑一顾。
历史上“画工画”与“文人画”虽有争议，但一直互相影响，取长补短。被标为文人画典范的元四家，就明显地握含承继了南宋画派崇简的画风。
如果说马远的刻画精细的人物、楼阁尚有过于雕饰之嫌，那么夏圭的极其简括的勾、皴，应该无悖于董其昌画论的核心—禅宗关于“脱落实相，参悟自然”的理念。
后人称夏圭为“夏半边”，而《溪山清远图》显然是全景，原图无款印，也许受了“半边”概念的制约，如此浩渺的江湖山色，竟被后人题称“溪山”。
夏圭的作品赏析
一、《临流赋琴图》
夏圭在进行山水画创作时，善于用焦墨皴擦表现淡雅而雄秀的景色，用类似焦点透视的平远法布局，大面积使用空白，极简约地在空白中描写远山和对岸的空旷隐约，形成空旷秀雅而又空灵的神韵。
《临流赋琴图》表现的是溪旁古树下一高士抚琴之状，笔法劲健， 墨色淋漓，观之如闻铮铮然弹琴之声。
二、《雪堂客话图》
此画设色画江南雪景， 笔法苍劲浑厚，山石多用小斧劈皴和线条丢笔直皴，从而取得了方硬奇峭、水墨苍润的艺术效果。
夏圭在画树干、树叶时多用笔随意点画， 笔法生动活泼， 人物、楼阁已不像马远那样工整细密，而是信手勾运吵画。可见夏圭用笔刚劲而趋于含蓄，这一特点在此幅作品中表现得较明显。
全图设色淡雅，构图迂迥曲折， 疏密远近布置得当，为夏圭山水画的代表之作。
三、《烟岫林居图》
夏圭作画善于用概括的笔墨大胆的剪裁，创造出一种具有独特风格的水墨酣畅的艺术风格。此作圆形，原为纨扇，左上方画烟蔼远山，迷蒙深幽，下为林木坡石，后有茅屋两间，山涧溪水上架一木桥，一人弯腰策杖而行。
此画山石用笔劲峭，林木简练淋漓，构图独特，将所画物象集中于画面的左下方，这也是“夏半边”的体现。
看了以上的介绍是否对夏圭更加了解了呢，更多中国历史名人请关注中国历史栏目及历史人物专题。
