評價一下楊勃魯蓋爾。
15、16世紀以現在的比利時、荷蘭爲中心展開的繪畫，在美術史上被稱爲早期荷蘭畫派。德國的美術史學家弗裏德蘭達畢生研究這一畫派，留下了14卷巨著360問答。他舉出了代表這一畫派的19位畫家，以畫家論爲基點，提出了《從凡·愛克到勃魯蓋爾》的論考。正如此書原續千題中以簡潔、明快手法留吸密所寫到的，勃魯蓋爾是自揚·凡·愛克開始的刊期荷蘭畫派的最後一位巨匠。
當時的佛蘭德，一方面作爲世界一流的商業中心而繁榮，另一方面又在西班牙的專制統治否衣上著臨爾深報厚下，人們苦不堪言。後來成爲神聖羅馬皇帝的卡爾五世(1500-1558)，生于根特，講佛拉芒(荷蘭語)語，他未必因此而壓制佛蘭德。但其後繼者–西班牙王費利佩二世1527-1598)，任命他的異母姐姐瑪加麗塔爲荷蘭總督，自己卻從未離開過西班牙一步。對他來說，荷蘭隻不過是課受重稅的對象罷了，因此荷蘭的悲劇由此而開始。勃魯蓋爾所活躍時的豐好親檢花香齊16世紀中期，正是費利佩二世執政時代。
除去數幅風景畫，勃魯蓋爾的作品大多充滿諷刺意味，富于民族活力，表現的是一個騷亂的世界。而揚·凡·愛克的作品則表現的是一種靜谧的世界。因此要将勃魯蓋爾的作品與其歸入一類讓人們去認同，是頗爲困難的。初期荷蘭畫派偉真各的開山鼻祖揚·凡·愛克和最後一位巨匠勃魯蓋爾的作品之間，竟然存在着這麽明顯的差異。如果從上述政治、社會形勢的變化來看，或許在憲們答停夫茶一定程度上可以說明這種變比吧!
現在勃魯蓋爾作品的大部分不在本國比利時，而在維也納，也是由于當時政治體制所限、維也納美術館藏有勃魯蓋爾的《巴比倫塔》《運十字架的基督》《雪中獵人》《農民的婚禮》等12幅作品，與此相比，布魯
塞爾皇家美術館及馬耶爾·範·戴恩·貝洛古美術館(安特衛普)雖然所藏作品總計不過10 幅左兒婷合右，但比利時的勃魯蓋落空就爾作品也是有一定影響的。這并不是說一個畫家的作品，隻是在他家鄉看來才有重大量着義。但确實勃魯蓋爾的作品，正是因爲以比利時爲背景來看，所以才十分精彩。有這一想法的并非筆者一人。今天街上我們還能感受到一種類似勃魯蓋爾氣質的東西，因爲比利時的勃魯蓋爾硫藏品同維也納的藏品一樣，都有極珍貴的價值。
勃魯蓋爾是尼德蘭文藝複興時期最後一位大師，礦他繼承了凡·艾克兄弟、包西等前輩的藝術精髓，以異常平凡介何喜速果岩犯、質樸、粗犷、豪放的筆調表現了日耳曼人、特别是日耳曼農民那種豪爽、樂觀、憨厚、天真甚至有點滑稽可笑的人物形象。我們從這幅《婚禮真往趙唱量員聚餐》明顯地可以發現，它不僅在内容意趣上有異于意溶班嚴大利拉丁民族藝術體系，從形式語言來看也令人耳目一新。
畫面表現的是一個農民婚禮服法心控聚餐的熱鬧場面:地點看來遊我沿機決正七找陽源是一個很大的倉庫。背景是高高的草垛，新娘如意地坐在襯有藍布和花冠的“寶座”之上，雖然她被安排在後景層，但顯得很突出名客處都古。她的左邊坐着兩位神色鎮定的老人，看來好象是她的父母。在她右邊的兩位婦女，大概是伴娘。在她題員液世弱課凱許沉晶們的右側，衣冠整潔狼吞虎咽的小夥子看來就是新郎。在新郎的右邊也坐着兩位老人，也許就是他的父母。席上的人很多，他們吃着、喝着……上飯、上菜、上酒的人忙個不停……餐宴的品類并不一定豐盛，但從這忙忙碌碌運送着食物的人，從這些狂吃豪飲的人們施來看吃得一定非常可口;地上坐着的戴着大人帽子，拿着大盤子，戀戀不舍舔食的孩子更強化了這可口的食物噴噴的香味兒……隻是正在爲婚宴吹奏的兩個人好象是被人們遺忘了的角落，其中一個已經忘了自己的角色，目不轉睛地注視着端來端去的盤子，眼睛裏流露出饑餓、渴望而又無可奈何的神态……
從畫面來看，也許人們會覺得勃魯蓋爾的畫不如拉丁民族意大利人的畫更理想化、更完美，其實，這種不避醜陋直視現實生活本身的藝術觀正是他的價值所在，後來意大利的卡拉瓦喬畫派，西班牙的“波德戈奈”風，荷蘭的哈爾斯、倫勃朗，法國的夏爾丹以及19世紀的現實主義美術都受到了他的影響。
農夫勃魯蓋爾指的是
老彼得 勃魯蓋爾（Pieter Bruegel the Elder 1525-1569）是16世紀尼德蘭最偉大的畫家，也是歐洲獨立風景畫家的開創者，同時被譽爲專畫農民生活的天才。
他喜歡表現農民，描繪尼德蘭民間風貌和習俗，農家的男婚女嫁，鄉間的宴會和質樸的農從生活，因此許多人稱他爲農民畫家。
他本人并非農民，隻是喜歡以農民爲題材，大概是畫家喜歡沒有虛飾的農村生活和那種歡快的情調，喜歡樸實敦厚的農民形象和他們的單純天真吧。
勃魯蓋爾在風景畫方面也是一位開拓者，他的宏大的構圖，描繪尼德蘭壯觀的自然景色，這些風景不是假象的和拼湊的，而是經過了認真地觀察寫實，将景色和人物融合爲一個整體。
代表作品：
《冬獵》（1565 163*117cm 木闆油畫）
《瞎子引路》（1568 168*86cm 木闆蛋彩）
《農民的婚禮》（1568 163*114cm 木闆油畫）
讓·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家。他那純樸親切的藝術語言，尤其被廣大法國農民所喜愛。
如同盧梭、科羅等風景洞并畫家發現了平凡的自然界的詩情畫意一般，米勒也發現了平凡的勞動者的詩情畫意。不過，他筆下的農夫并納清迹不是天國中的亞當和夏娃，他們是疲憊、窮苦、終日操勞的貧困正橡者，衣衫檻樓，肌膚黝黑，佝樓的身軀，粗大的手掌，這便是米勒的美學.
這便是米勒要爲之嘔心瀝血地贊美歌頌的法蘭西農民的形象。正如羅曼·羅蘭所言“他們日複一日地勞動，來養育這偉大的民族，他們日複一日地勞動，來締造這美麗的國家。”
19世紀的意大利農民畫家，塞岡提尼。代表作有《渡湖的聖馬利亞》、《牧女》、《剪羊毛》、《在泉水邊》、《牧歌》、《月光下的愛情》。
