印象主义画派代表人物
问题一：印象主义画派的代表人物？ 代表人物：
莫奈
于1840年在巴黎出生，少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉・阿布尔度过。在这里他初次见到著名风景画家布丹。这时，布丹正进行着他的沿着法国海岸线旅行写生的著名的长途跋涉。布丹注重外光的油卤技巧给莫奈留下了深刻的印象。1874年的那次展览， 同《印象则纳悉・日出》一起，莫奈一共展出了12幅习作。此后，他一直是印象主义画家集团的核心人物，直到1926年以86岁高龄去世。
晚年的莫奈，在自己的宅邸，中种植了许多睡莲，他因为风湿病已不能在画架前作画，便在家里客厅的墙壁上，用绑着长杆子的油画笔作睡莲的写生，水光花影，斑驳闪耀，虽然已经不像青年时代那样严谨、认真，但其敏锐而独到的色彩观察力，却丝毫不减当年。如今，他画过睡莲的这座宅子已经开辟为莫奈纪念馆，珍藏着许多印象派画家的作品。
马奈
马奈 (1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家，他对欧洲绘画的发展有重要贡献，尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人。马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风，马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派孙乎明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。1883年4月30日， 马奈因疽毒症不治身亡。，数万人参加了他的葬礼，著名画家埃德加・德加，望着长长的送葬者行列，深深地感慨道： “马奈比我们想像的更伟大!”
注：马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Manet et manebit，意思是：“他活着并将活下去”。
毕茄做沙罗
毕沙罗 (1830-1903）曾被人称为“印象派中的米勒”，这是因为他早年用印象主义的色彩描绘了以农村和农妇为题材的作品。这显示了毕沙罗的独特性，即在色彩至上的前提下给予情节内容以一席之地。除了大量的田园风景画，毕沙罗也作了许多城市和街道的风景画。作为风景画，毕沙罗当然有与莫奈一致的地方，但两人却有严格的区别。莫奈的色彩来自于画家对对象的感觉，而毕沙罗的色彩则更多的具有主观的特征，他力图画出最丰富的色彩效果，使色彩语言获得最大的艺术表现力。所以，毕沙罗具有印象主义的典范性，是色彩美学的经典。在个人风格上，与优雅轻盈的莫奈风格相比，毕沙罗的色彩更厚重豪放，画面粗糙的笔触痕形成了一种特殊的肌理，色彩变化更加丰富，画面几乎找不到平涂的色彩，每一小块都是混杂的。
奥古斯特・雷诺阿
奥古斯特・雷诺阿（1841-1919年）他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”。他还是女性形象的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画”。
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问题二：新印象派的代表人物 新印象派的理论主要包括：①色彩的分割理论，及分割法。②主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象主义既是印象主义的某些技法和科学实践相结合的产物，同时也是印象派（凭直觉、凭经验的写实主义）向古典主义（重法则、重理论、重秩序）的转化。 代表人物有乔治・修拉、保罗・西涅克、卡米尔・毕沙罗、M. 吕斯、H.-E.克罗斯等。新印象派开始活动是1880年左右及以后。1886年5 月法国巴黎举办了第八届印象派展览，此次展览最受瞩目的是修拉和西涅克，修拉展出了他的一幅毕生杰作《大碗岛的星期日下午》，获得极高评价。同年十二月美术批评家亚塞奴・亚历山大在一家杂志《艾维奴曼》首用“新印象派”一词，称呼以修拉为首领的集团。这就是新印象派名称的来由。把他开创的理论加以发扬的画家是保罗・西涅克(Paul Signac,1863–1935)。修拉死后，西涅克成为新印象派的首领。他运用长方形笔触描绘巴黎城市风光和乡间景色，特别是许多水上风光。虽然仍然使用纯色，但画面较为活泼，与修拉的古典气派不尽相同。西涅克还把他和修拉的理论写成专著《从德拉克罗瓦到新印象主义》，总结了从法国浪漫主义到印象主义再到新印象主义的实践和理论。
问题三：印象画派的代表人物 代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、文森特・梵高、塞尚、高更、修拉等。
问题四：印象派的代表人物有谁
问题五：印象主义画派有什么特点（特征）？ 讲究实际
客观地描绘视觉现实中的片刻
不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。
充分正确地表现物体的色彩变化，反映光线、周围环境对物体色彩的影响。
（注：由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者可参考莫奈、雷诺阿，后者可参考德加为代表，而卡米耶・毕沙罗则介于两者之间。）
主要看你绘画时的心情和想要表现什么
问题六：印象主义绘画的代表人物，不包括（ ） 莫奈是印象画鼻祖作品有《日出印象》《睡莲》
德加是印象派人物画家 ，又是现实主义巨匠
雷诺阿是法国画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法
米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家，作品有《播种者》《拾穗者》《晚祷》等
个人非常喜欢莫奈的作品
米勒是一个基督式的苦行者，他的一生只有承受苦难，即使出名后也没享受到荣华富贵。他的作品体现了当时法国农民面朝黄土背朝天的艰难生活，也体现了农民的憨厚老实，逆来顺受，忍受苦难以求来世的精神。画面以土黄色为主，笔触凝重，体现了土地的浑厚和承受力。
^-^我也非常喜欢欧洲油画
问题七：印象派的代表人物有哪些。分别作品有哪些？ 马奈/毕沙罗/莫奈/雷诺阿/德加/西斯莱/修拉/高更/塞尚&处47;凡・高
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。
马奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。
德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的 *** 》等。
雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。
凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。
问题八：印象主义画派有什么特点 力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。代表人物莫奈《日出。印象》。
问题九：印象主义画派有哪些优点 力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。代表人物莫奈《日出。印象》。
一副诡异的油画,西方十几世纪的画吧,
油画是阿富汗人创立的，早在七世纪至十世纪，阿富汗人就用油画颜料在佛括脚助苦敌怀照现十响者教洞窟中绘制佛像。后来，油画技术传入欧洲，1200年，僧侣西奥费尔-鲁济罗斯曾经在《多样来自的艺术形式》一文中介绍过用亚麻仁油和阿拉伯树脂混合调色的油画技法。文艺复兴时期，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗三杰名声远扬，但是他们的绘画并非纯粹油画，而是一种叫做坦培拉的类似油画。十三世纪，英伦三岛出现过类似油画。十四世纪末，尼德兰细密派画家凡艾吃和-克兄弟改进了油画颜料，使油画技法更加完善。十四世纪末至十五世纪初的德国画家丢勒也许是开创在油画作品上署名的第一人。十八世纪，英国画家威尔逊让风景从背景中独立出来，因而被誉为风景画之父。十八世纪，欧洲盛行古典画派，代表人物有鲁本斯、达维特、安格尔等等。十九世纪，法国画家籍里柯、德拉克洛瓦等人氧曲兵开创浪漫派油画。十九世纪，法国画家库贝尔等人开360问答创批判现实主义画派。（印象派出现之前的西方油画，总体来说更象是油画素描，注法提电对火划重的是素描关系，要求调子统一，虽然强调了环境色，但是不太注重色彩对比，所有画面的共同山台比止形初绿特点全部是黑乎乎、灰蒙蒙的酱油调子，也就是说，暗部都是用黑色、咖啡色调子处理的。）十九世纪，法国画家莫奈、德加、毕沙罗、雷诺阿等人开创印象派，修拉创立点彩派。十九世纪，荷兰画家梵高、法国画家高更等唱说热我装装飞热人创立了后印象派。十九世纪末至二十世纪初，法国画家塞尚开创了现代派绘画，被称织责计为现代派之父。二十世纪，法国画家马蒂斯等人开远率最海条制供策板创野兽派；俄国画家康定斯基、马列维奇等人开创抽象派；意大利画家马力奈蒂银动具、卡拉、波菊尼、罗索洛等人开创未来派；法国画家比卡皮亚、杜桑等人开创达达派；挪威画家蒙克在德国开创表现派；西班牙画家毕加索开创立体派；西班牙画家达利、法国画家克利等人开创超现实派；荷兰画家蒙德里安开创几何冷抽象派；美国画家波洛克开创行动热抽象画派；劳申博格等人开创波普画派……二十世纪，美国画家杜桑开创了后现代派绘画，被称为后现代之父……二十世纪五、六、七十年代，德、英等欧洲国家督香的画家创立了新表现主义婷非种刘依微含前免绘画；美国画家创立了超写实（照相现实主义）画派；法国画家创立了视觉派（光效应画派）……此后几十年，世界油画再也没有出现过新的变化和新的流派……二十一世纪，世界油画史上最新的绘画流派在中国诞生了，或中国画家圣君开创了“绝对绘画暨对比色画派”；圣君在二攻玉克都依湖台提早双需十世纪八十年代就开始探索和创立对比色画派，直到二十一世纪的2008年2月20日施资，圣君公开发表了《绝对绘画暨对比色画派宣言》；2009年开始，圣种或段资江除帮预君在网上陆续发表对比色画派油画作品；对比色画派的特点是用对比色作画，拒绝使用黑色，连头发、眉毛、眼睛、鼻孔、阴定务限养的操影、投影都禁止使用黑色；人物形象的受光面用暖色调（比如红黄橙）作画，背光面用冷色调（比如蓝绿紫）作画，人物形象都是阴阳脸的特普质穿车已征，整个画面没有黑杆础色（禁止出现黑色）；圣君开创了世界油画的全新的里程碑……西方油画的发展油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲的文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。L.达•芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。
