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郑板桥是“扬州八怪”中的特殊人物，360问答思想非常活跃，诗、书、画的造诣很高。绘画方面，擅长竹、石、兰，取法陈淳、徐渭、石涛、高其佩诸人，而自成家法。他主张学古而不能泥古，要有独创性，还提出了“胸有成竹”的观点，他的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的创作三段论，虽是讲画竹，却是艺术创作的重要方法，指出了艺术作品不仅源仅保谓于生活，而且要高于联缺因木食热煤三爱育探生活，要抒发自己的思想情感。他的这些艺术观点，息少云践操字应该说是了不起的，至今仍有借鉴意义 在扬州画派中郑燮的一个独特之处就在于他将视角投向更广阔民众。他云“我想天地间第一人，只有农夫而士为四民之末，。。。吾辈读书人。。。一挥书本便想中举，中进士，做官。如何攫取金钱。造大房屋，置多田产。。。”在这种思想驱使下，使得郑燮洋名很宗用东星的绘画在题材和选样风格上改变。绘画思想上的求新，突出思想个性解放产生巨大影响，他将中国画的画，诗，书，印完美的结合在一起构成作品尤爱兰，竹，石因为“一兰一竹一石，有节有香有骨。”与他的人格精神情操相结合，最能表现其思想，许张则神补章况木回留借以绘画书写胸中之“逸气”“喜气”“怒气”“沉闷之气”，由此可见他在绘画中所表现的异端特征也是对封建摹古派绘画的叛逆守湖直掉既活迫激。 郑板桥“诗词皆别调”，对人民的疾苦给予深切的同情。他仍独创的“六分半书”，构想奇异，以画法入书法，掺入行草隶篆等书体，形成隶楷参半，如“乱石铺街”的板桥体。所画兰、竹、石，脱尽时习，铁画银钩，笔力健劲。间画山水、花果、鱼虫，“亦非凡手所转铁易跑深转备能”。其印章古朴生动，意趣盎然。人称板桥有三绝：“研顾镇态断电端流技硫曰画，曰诗，曰书。”其三绝之中又达到了“三真”境界：“曰真气聚才波江称鱼照测脚，曰真意，曰真趣。”故在文学史和美术史上均有崇高地位 郑燮画风简瘦清癯，笔墨细劲潇洒，纵恣奇峭，意境清新秀雅。郑燮绘画深受沈至征笔烈路老益周、陈淳、徐渭、石涛、朱耷等人的影响，注重个性发挥，善于运用水墨写意技法写出物象的形神，抒发情感，把传统的写意花鸟画发展到新的高度，其画风对“海派”及现代齐白石等人的绘画产生了深远的觉位规太跳增都积影响。在郑燮的画上，常常述及石涛：“石涛和尚客吾扬州数十年，见其兰幅极多亦极妙，学一半撇一半，未尝全学；非不欲全，实不能全，亦不必全也。减供湖验击光万响渐副气”对于石涛的竹，他题到“石涛画竹好野战，略无纪律，而纪律自在其中。”郑燮在画竹上颇受石涛的影响，如笔墨的奇攻势班入于列变，结构的怪诞，神采的飞扬耐重妈早图探果范口以及书画的融合等等。 郑燮画竹因喜欢竹之气节，有养胡和训持虽帝田题画竹句“屈大夫之清需之机使补很还粒值达测风，卫武公之懿德”。他画竹的三个阶段“眼中之竹”到“胸预件卫酒区把中之竹”再到“手中之竹”。用笔畅达遒劲，构图布局可谓“乱而不乱”，“疏密相间”，用墨“浓淡相宜”、“干湿并举”。他的特异之处还在于他作画全然体现了“书画同源”理念，可谓“一笔书，一笔画”。至于画面题跋的独特书体，则于隶书间极为随意地融入了篆、隶、行、楷笔姿笔意，由此他自己将他的书体称为“六分半书”，可谓一代高人，也是一代狂人。观赏郑板桥绘制的《竹石图轴》，如坐春风《郑板桥集·题画》中云：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹有不是胸中之竹也。总之，意在笔先则定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉!”也是因为这点，他的绘画在那一时颇受士大夫，平民所喜爱。同样也是后人伪赝品最多的一位。 对于一件收藏本身就是历史于艺术的结合，郑燮绘画艺术形神兼备，雅俗共赏，然而赝品意不及其数，清中叶后板桥书画赝品成灾《自怡悦斋书画录·郑板桥墨竹》云：“近日板桥赝本，不计其数，此是真迹，颇有生动之趣。”又《丁亥烬遗录·竹石吊轴》数十年来所见先生书画，不下百余件，真迹不过十之二，板桥书画赝品连一些所谓鉴定家及研究者也认假成真，致使鱼目混珠比如日本松涛美术馆1987～1988年举办中国墨竹特别展中九幅署名板桥作品全是赝品。板桥斋他的《诗抄·后刻诗序》中云：“板桥诗刻止于此矣。死后如有托名翻板，将平日无聊应酬之作，改窜烂入，吾必为厉鬼，以击其脑。”但赝品还是层出不穷。
汉辰艺术 国画赏析 朦胧清虚写大美 丁素玫人物画赏读
眼前的丁素玫长发飘然，一如她笔境中绝俗的女子，沉静优雅、内蕴深沉，散发着知识女性特有的高贵、典雅、大气的幽兰之香。毕业于西安美院的她，师从著名人物画家贺荣敏教授读研，以其深厚的艺术功底把中国人物创作的路子走得异常纯正。在长期的艺术实践中，她在中国人物创作的传统技法与当代艺术之间寻找最为融洽的切入点和突破口，有效的将传统的古代人物画创作恰到好处地融入到当代人物审美活动中，进行着大胆的尝试和突破。她认为，中国传统绘画中的朦胧之美讲究虚中见实、实中见虚，虚实之间相互渗透、相互转化、你中有我、我中有你，既有朦胧性，亦有表面性，相关着千丝万缕的微妙之美。
——何俊锋
生于西安，毕业于西安美术美院本科，国画系硕士研究生。现纳哗仔为中国美术家协会会员，清华大学访问学者，西安文理学院副教授，陕西省中国画学会理事，陕西国画院人物画院画家，西安中国画院特聘画家。
作品《红土地》入选第八届全国美展。《玉兰花开》荣获“全国小幅工笔重彩作品展”优秀作品奖（最高奖）。《花影系列之二》入选纪念中国改革开放30周年—全国美展。《同一个世界 同一个梦想》入选全国第七届工笔画大展。《隔花端.露水》荣获全国首届现代工笔画大展优秀奖（最高奖）。《迎春花》荣获 “东方红•中国梦艺术大展”优秀奖，并在中国国家博物馆展出。《静春》《梨芦拦花朵朵》参加长安精神•陕西优秀中青年国画作品提名展，并在中国美术馆展出。
在陕西人物画领域，西安文理学院副教授丁素玫用虚淡朦胧、清新简远的画面之美，形成属于自己独立特行的艺术语言和文化符号。在长安精神.陕西优秀中青年国画名家提名全国巡展上，她的人物画以其虚、静、柔、淡、雅、逸的审美情趣，用勾勒与没骨相结合的技法，生动的表现都市女性千姿百态的内心世界，其画境似若梦境，亦在凡尘，似有若无，无中生有，虚实相间，迷幻朦胧，一如水中之月、镜中之花，在似与不似间表达着一种“绚丽至极”又“归于平淡”的朦胧之美。
眼前的丁素玫长发飘然，一如她笔境中绝俗的女子，沉静优雅、内蕴深沉，散发着知识女性特有的高贵、典雅、大气的幽兰之香。毕业于西安美院的她，师从著名人物画家贺荣敏教授读研，以其深厚的艺术功底把中国人物创作的路子走得异常纯正。在长期的艺术实践中，她在中国人物创作的传统技法与当代艺术之间寻找最为融洽的切入点和突破口，有效的将传统的古代人物画创作恰到好处地融入到当代人物审美活动中，进行着大胆的尝试和突破。她认为，中国传统绘画中的朦胧之美讲究虚中见实、实中见虚，虚实之间相互渗透、相互转化、你中有我、我中有你，既有朦胧性，亦有表面性，相关着千丝万缕的微妙之美。这种朦胧之美的“神象”包含着多种多样的表现形式，既可以写意，又可以工笔，亦可以兼工带写，或可以纯墨表达，是审美精神标准的融合与统一。因之，她在创作实践中，从题材内容、形式语言、体裁体式、审美趣味等诸方面上，既注重主观精神性的表达，又强调神韵的意趣，更注重意象的造型，从传统与现代承与变洞汪的关系上积极吸收写实技巧，以写实精神充实意象造型，将写实元素和意象神韵相结合，尤其在以表现女性之美，特别是都市现代女性之美的题材的众多作品中融入了写实的方法与技巧，又注入了虚淡奇幻的朦胧色彩，深入发掘现代女性的心灵世界，捕捉现代都市女性的神思、梦幻与憧憬的同时实现深层的个性心理刻画。
丁素玫笔下的现代女性形象，“淡中藏美丽，虚处著功夫”（清.薛雪《一瓢诗话》）。淡而不薄，淡中见浓，物中有象，虚中生实，虚实互动，有阴阳，有向背，有精神，有趣味，显静气，出深度，是“不媚世人之眼”的有我之作。其笔下女性造型的现实性、生动性、精微性表现出一个个呼之欲出的生命气息，线条的优雅与墨色的虚淡与浓郁的抒情性和少女的清纯气息和谐一致。她用抒情的笔调、没骨的画法、变幻的淡墨、清雅的赋色，从现代都市的生活中捕捉到时代律动的脉搏，抒写出富有青春的活力，每幅画面都弥漫着迷人的诗境，纯情少女的风采神韵中洋溢着现代都市独有的文化韵蕴。正如评论家尚辉所言：“丁素玫的都市 女性，与其说是描写的淡雅婉约，毋宁说是对汉唐文化的礼敬。”
丁素玫是一个纯粹意义上的艺术家，在高校的长期教学和艺术实践中，她于浮华中清敛内心、澄怀观道、意境双修、喜读文史、博览众学，在画外功夫的修炼中，寻找中国传统绘画与现代审美意识的融合点，在她的系列作品中既有与传统理法相吻合的继承之脉，又有与现代生活紧密相关的创新之举，既得古人用笔用墨的形神之道，又有吸取西画造型、色彩、结构之法，而这些因素正是构成丁素玫画作独立艺术品格的需要。在她的笔下，形是自己的形，景是自己的景，情是自己的情，从她的《仕女四条屏》 《憩.系列》 《花影系列》 《花季系列》等系列组图总体瞻观，那图中少女美丽清纯的眼神清澈而真诚，如一泓一眼能望到底的清泉，还有她们富有清纯气息的体态身体，秀出了都市少女的纯真无邪的快乐和笑对人生的亲切。这种朦胧之美中的“纯真”与“诗意”是一种积极朴素而不做作的，极亲切而不虚拟的平实之美，闪烁着“真、善、美”的人性光彩。
“一花一世界，一叶一真知。”丁素玫以诗心感物，以道心吟志。兰心慧质，痴心笔墨，经年累月，以主观的意向和传神的人物焕发出唯美的诗情画意，她向来用画说话，不善包装、不靠炒作、不限时风、不玩技法，她就是她自己的风格，与别人无关。就凭这一点，我看好丁素玫的作品，更敬重她的人格。
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主编：雪松
责编：谢哈哈
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