浪漫芭蕾藝術特點
概述：芭蕾，法語ballet的音譯，意指：一種舞台舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。
浪漫芭蕾的藝術特點是通過形式美的芭蕾表現形式來塑造靈魂性的人物。
形式表現：一般是根據文學劇本(或一個故事、一首詩、一部音樂作品)構思出舞劇結構或舞蹈遲陪結構，再由演員來體現。編導和演員都必須掌握芭蕾語言（或芭蕾語彙）——芭蕾技碼搭蠢術技巧，以及運用芭蕾語言表現特定内容或情緒的能力，編導應該深谙它們長于表現什麽，不能表現什麽；而演員則應該訓練有素，能适應并創造性地體現編導的構思，隻有具備這些基枝者本條件，芭蕾創作才能進行和完成。芭蕾結構形式有：獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等，編導運用古典舞、性格舞（舞台化的民族舞蹈和民間舞蹈）、現代舞等，按上述形式可以編出多幕芭蕾（分場或不分場，如《天鵝湖》）、獨幕芭蕾（如《仙女們》）、芭蕾小品（如《天鵝之死》）等。
闡述浪漫主義芭蕾都有哪些特點，并例舉出該時期重要
浪漫芭蕾（1832—滑住視1876）是芭蕾發展史上的第二個時期。
浪漫主義芭蕾的特點：對美好生活的向往，表現神秘莫測的超自然境界，傳達來自人們在世俗空間中難以如願的理想。
這個遊酒快茶時期的芭蕾舞劇中，大多是被希靜遠部些不現實的仙凡之響女排秋頻戀。法國流派對芭蕾史做出的最大貢獻是推出了輕盈飄逸的腳尖舞技術。浪漫芭蕾是法勞質責眼交征國流派芭蕾的興盛時期，其總特征與整個法國文化一樣，可謂高貴典雅、嚴謹規範、輕盈飄逸、情懷浪漫，具有典型的浪漫主義藝術特征。在“浪漫芭蕾”時期日趨成熟，因其主體形象多爲身着過膝白色長紗裙的仙女、精靈、幽靈等而得名360問答，又有“白裙芭蕾”之稱。
如收獨名家青史： 菲利波•塔裏奧尼《仙女》讓•科拉利《吉賽爾》朱爾•佩羅《愛絲美拉達》、《吉賽爾》中編規兒率導了女主人公的全部舞段。亞瑟•聖—萊昂《葛蓓莉娅》 瑪麗•塔裏奧尼《仙女》開創了一個“白裙芭蕾”的嶄新時代。範妮•埃孫銷每亞方養益爾絲勒火紅舞風，與瑪抗麗•塔裏奧尼平分秋色且礎川國卡洛塔•格裏西主演悲劇代編表作《吉賽爾》 泰奧菲勒•戈蒂埃芭蕾劇作家和批評家操封害闆聚治将作，爲《吉賽爾》撰寫了劇本薩爾瓦多•維加諾編導大千創視否充覺組底權吃助師，大多爲自己編導的舞劇作曲卡爾洛•布拉西斯《舞蹈教典》路易吉•曼佐蒂《馬薩涅洛之死》、《安蒂列斯島上的摩爾人》、《米開朗琪羅與羅拉》、《克裏奧帕特拉》、《彼得羅•米卡》、《西巴》、《精益求精》、《愛》、《運動》布農維爾父子《仙女》、《拿波裏》、《舞蹈學校》、《民間傳說》、《柬紮諾的花節》、《遠離丹麥》名作流芳：《仙女》、《吉賽爾》、《帕基塔》、《海盜》、《葛蓓莉娅》、《希爾維娅》（《戴安娜的仙女》）、《拿波裏》（《漁夫和他的新娘》）
