少儿美术现代主义作品赏析

想写一篇关于儿童画与民间美术在

儿童美术教育与民族文化的传承 （陆语少染独季断伤离基着甲海婴）
我们民族幅员新辽阔，地大物博，有着丰富的民间冲美术资源：吉祥漂亮记黄斤注具化抗的布艺制品“布娃娃”、“虎头帽”；“活化石”之称的吉祥物 “泥泥狗”；虚实相生的“皮影戏”、“剪纸”…….而在现代文明、外来文化的少导映赵西片起虽不下造强烈冲击下，民族观念日渐怕径淡化，民间艺术赖以生存的经济基础和文化土壤遭受破坏，传承延续困难们响，甚至濒临失传或消失，即使其中属于美术的物质性表述还依然存在，但属于文化的那部分已缺少了原生态的味道和生命力。传承问题不是少数人的呼喊与大众的肤浅表现，作为儿童美术教育者理应担听德论院席运水那负文化传承的责任，朝否庆准见述绿如何把丰富多彩的民族民间美术与儿童美术教学结合起来，让儿合写赵童认同本民族
九色鹿儿童艺术工作室理念：儿童美术教育与民族文化的传承
我们民族幅员辽阔，地大物博，有着丰富的民间美术资源：吉祥漂亮的布艺制品“布娃娃”、“虎头帽”；“活化石”之称的吉祥物 “泥泥狗”；虚实相生的“皮影戏”、“始元打微密剪纸”…….而在现代文明、外来文化的强烈冲击下，民族观念日渐淡化，民间艺术赖以生存的经济基础和文化土壤遭受破坏，传承延续困难，甚至濒临失传或消失，即使其中属于美术的物质性表述还依然存在，但属于文化的那部分已缺少了原生态的味道和生命力。传承问题不是少数人的呼喊与大众的肤浅表现，作为儿童美术教育者理应担负文化传承的责任，如何地品事果接把丰富多彩的民族民间界约间材的文化，认识到民间美术的艺术价值，并传承和发展我们祖先留下的民族母体文化，任重而道远。作为儿童美术教师责溶体手气常，我三年来进行了艰辛而又充满乐趣的研究探索工作，现就几点研究体会拿出来与大家一同探讨。
一、民间艺术与中国文化的血脉同条料根同源
民间艺术是中国母体文化、大众文化，具有原斯房发性和广泛性，作为中国文化民族性最为传统与纯粹的载体，鱼坚际顺李封提去模承精它不再是单纯的艺术形式，而成为浓缩历史的记忆、质朴的民族信仰及情感，与中国文化的血脉同根同源。 提到美术课程中的文化传承，很多老师便开始抱怨，诸如“文化的内涵太大了，孩子理解不了”、“丧失了美术的学科本体”等问题便不罕见。归其症结，还是因为教师本身对文化的理解肤浅或狭隘地局限在“学习知识”的范畴之内。传承不是对传统文化的临摹和单纯的复制，而是文化的不断更新和重建——通过全新的理智综合和重构活动，使中国文化及艺术保持长久生命力的同时保持着中华民族的内在精神和气质。我设计的美术欣赏活动“人民艺术家——齐白石”、“中国经典动漫欣赏”、“欢乐中国年”……将中国传统文化所蕴含的精神与魅力注入孩子们的心灵之中，而通过他们情感与认知流露的作品，是那么得曼妙而灿烂，令人惊异而感叹！
二、文化传承与儿童美术学习的关系
文化的本质以及它与传承者的关系清晰地告诉我们：儿童是文化传承的核心。儿童所处环境中的一切，如音乐、生活方式等等都作为文化要素在时刻地影响着他们并形成观念、态度与意识，内化为生命的一部分而成为难以忘怀的童年经验。性格与习惯的形成过程也是将文化和基因溶于生命的过程。
我们之所以要在儿童很小的时候让他学美术，最重要的一点，是想让儿童通过美感的学习和造型经验的积累，刺激想象力，刺激思考，引发儿童潜在的能力，使他成为一个有高创造力的人，将来能够在自己的生活中，自如地发挥这些创造力，感受因创造力而带来的身心的愉悦。艺术能够帮助儿童学会宽容和欣赏，使儿童更能够理解人、尊重人、关心人、懂得如何去和别人合作，工作生活都将自信、愉快和成功。
为了培养儿童的民族自豪感，以期在传承和弘扬民间美术的同时，使儿童的自主探究能力、动手动脑能力及美术素养得以提高并终身受益。我们开设特色课程，如：皮影、剪纸、黑白版画、泥塑以及对现当代美术大师作品及其思想与情感欣赏与理解等，并用动态、静态视频让儿童得到充分感知，使儿童培养兴趣的同时，尽情发展他们是创作能力。教学方式灵活多样、丰富多彩。结合主题进行连续而充分的主题性教学活动设计，如：“节日的祈福”，我们结合不同的节日来进行相应的课程设计，如中秋节的“嫦娥奔月”、元宵节的“闹花灯”、清明节的“彩绘老北京的沙燕风筝”等课程。这些内容让儿童通过彩绘、装置、拼贴等不同的美术造型语言从各个角度了解传统中国节日的文化含义……其次，在教学内容的选择上更具广泛性、兴趣性和实践性。教师可以充分挖掘具有地方特色的美术课程资源，传统文化在这里可以更为美妙而叹为观止，儿童学习起来自然也更为愉悦、有趣。如：成语故事《守株待兔》，传说故事《精卫填海》、《女娲补天》，民间艺术《民间面具、布艺、玩具、蜡染与年画》，历史遗迹欣赏《安塞石窟浮雕群》、《安徽牌坊》、《秦兵马俑》、《唐三彩》……再次，安排多样化的教学形式。如去博物馆、美术馆、艺术家工作作坊进行参观、访问和写生等。在这个过程中儿童可以全方位、近距离地触摸传统文化在生活中的触角。我们在进行“最美”主题性教学实验时，老师便带领全体儿童在包河景区进行了半天的写生活动，同时就近参观了亚明艺术馆的国庆画展，当儿童的作品展现在我们面前，深深打动了欣赏者当中的每一个人。我们惊异孩子的感悟力， 同时也惊异儿童美术及教育在中国文化传承中所具备的特别力量。
三、教学理念与课程设计
长期以来，我的儿童美术教学理念以尊重儿童身心发展规律及其纯朴率真的自然状态为前提，从儿童美术和教育为切入点来进行关于文化民族性传承的实验性探索。
当我与家长们沟通孩子的艺术成长时，我惊喜的发现，很多家长向我提出了这样的感谢，即“在美术课堂上使孩子学习了很多在其他老师那里领悟不到的民族文化”。提出这样的感谢，问题恐怕还是因为很多教育者没有理解文化的真正内涵，从而将文化和学科剥离开来。其实，文化与所有学科都是紧密联系的。作为美术教育者，我们谈美术学习中的文化传承不是说淡化美术，而是指美术学习是媒介、是手段，但不是唯一目的。课程的设计时，首先寻找一个合适的文化主题，再选择其中适合的美术元素，并据此进行相关课程的拓展，课程的最终目标是传承优秀传统中国文化。如：在“寻找非物质文化遗产”主题性教学活动中，我们有一节 “皮影绘制与表演”课，融绘画、制作、表演于一体，引导儿童通过“皮影戏欣赏—形象造型设计——皮影制作——皮影绘制——综合表演”这一系列教学活动，让儿童体会“一幅担子一台戏”等皮影古老文化艺术的魅力；在 “抓髻娃娃”与民间剪纸综合课（分两课时）中，我们通过泥塑与剪纸的制作，培养儿童对形式、色彩的感受，提高其造型表达能力；我们也通过《九色鹿》的历史故事的讲解，从而使儿童更好地理解了“重信重义”的传统价值观；线描课之传统戏曲人物描摹《武松打虎》《霸王别姬》——绘画创作结合京剧欣赏的课堂效果更是精彩而美妙……
总之，关注儿童美术即是对人类自身生命过程和创造精神的理性关注，真正体现着一个国家不能缺少的人文主义精神和社会的进步。 在美术教育中，我们需要丰富而多元的文化理解，更需要平实朴素的文化传承精神。文化不是干巴巴的知识，它可以有多种诠释：可以是“招贴画”的祈福小故事、可以是“农民画”式的民间色彩规律、可以是“小人书”式的连环画创作，更可以是魅力祖国的祝福、和理想生活的期盼；美术教育中的文化传承不是一种简单的“复制”，相反，它是一种“交流”，一种人与自然的交流、人与社会的交流以及人与自我之间的交流！心灵与智慧的交流！
后记：作为儿童美术教育者，对传承之路的探索因祖国的召唤加快了忙碌的脚步……
九色鹿儿童艺术工作室简章
教学地址：马鞍山南路新都会南侧国贸公寓8栋103室
报名电话：15055148103（陆老师）
执教者—— 陆海婴，中国少年儿童造型艺术学会会员，中国少儿美术教育研究会会员，中国少儿美术教育家联谊会会员，国家级刊物《少儿美术》特邀编委，萧龙士艺术研究会会员，陈鹤琴教育研究会会员。1995年毕业于安徽师范大学美术系。
2005年创立九色鹿儿童艺术工作室，坚持学术探索与理论研讨相结合，传承优秀文化传统与学习现代教育理念相结合，致力于推动我国儿童美术教育的发展。辅导的学生在省市级比赛中多次获奖，多次获得“优秀辅导老师奖”、“一级园丁奖”等。撰写的论文多次在国内各级刊物、网站上发表。出版书籍《小小孩启蒙课堂》、《少儿美术手工》等。
开设博客：九色鹿儿童艺术（可以欣赏更多的创意非凡的儿童作品、丰富多彩的课程介绍以及引人入胜的教学场景等）

教学特点：结合多媒体现代教学手段，强调不同艺术门类、不同学科之间的连接与渗透，寓教于乐，多学科、立体化实施教学，不仅注重儿童对多种艺术的体验和感知，提高审美及创造力， 更注重儿童艺术心灵的熏陶及全面素质培养。
环境创设：以儿童化、艺术化、教育化的环境创设迎接儿童的到来，工作室宽敞通透，大幅敦煌故事壁画以及儿童作品展示墙，儿童配套桌椅、工具架、水池、蹲厕，配有47英吋进口彩电、电脑、两架空调…是一个真正属于儿童美术创作空间的工作室。
学习目标：
一、多种形式的儿童美术教育、体验活动和学术性的跟踪实验；
二、每一期都有丰富的主题教学和快乐的创作体验；
三、儿童从中获得的是创造思维的能力、自信、素养；
四、让儿童更加知晓艺术、热爱自然和生活，并与他人共同感受和分享纯洁美好的心灵体验。

综合课程教学内容：水粉、线描及艺术欣赏（每次课伴随视频教学引导）

一、色彩体验（一周一换）：让孩子通过各种形式的体验和绘画的重要方式（如水粉、油画棒、记号笔、闪光笔、丙稀等），来对每一种色彩、以及同一种色彩的不同种类、不同质感都有直接的接触、感知、和尝试，能初步调和色彩，表现事物。培养用色彩来释放和表达内心世界的基本能力。

二、线描（一周一换）：从开始的随意涂鸦、记忆想象、情感宣泄，过度到精细表现及观察、有美感的概括综合夸张、带有创造性的绘画过程。展现从美感、技能、创作、设计意识的一系列的创作过程。

三、艺术欣赏（每次课伴随）观看丰富的动画、大师画作，有趣的介绍及师生的互动，因而知晓艺术、热爱自然和生活。
课程时间安排：（上下午课程相同，家长选择）

现代主义美术的评价

1、不能以简单的“好”与“坏”、“优”与“劣”来界定现代派袜丛宏（现代主义美术）美术。“美术”是一门表现“美”的艺术，但如仅仅用“美”来概括是不够的，因为除了表现人类“真善美”的一面外，还有众多的美术作品表现的是另一面（如战争、罪恶、恐怖、绝望等等），现代派美术不论以何种形式、何种手段来表现塑造，它表现是“美”还是“丑”不重要，重要的是作品具有作者想要表现的直觉或理念。画家根据特定艺术形式的媒介和技巧（材料、语言、技法等因素），来深思熟虑这些思想观点并把它给表现出来，这种深层次的情感流露，我们不能简单地以好与坏来界定它们。
2、应当辩证地、全面地看待现代派美术，不要轻易否定，也不要一味推崇。现代派美术作品具有积极性和消极性共存的一面，我们要从两个方面来分析。他们可取的积极性的一面是勇于创新，敢于突破传统、反对传统。任何艺术形式发展到一定程度都需要有人打破原有框架束缚，寻求新的发展，在这一点上，现代派的美术家们，起到了积极的作用。但从另一面来看，有些现代派完全否定传统，一味强调个性、自我，甚至走到极端（如有些带有残忍、颓废、自虐的“行为艺术”等）告册，对这个问题，就需要我们有所取舍的去看待、分析。应坚持具体作品具体分析的实事求是的态度。
3、注重探讨现代派作品的意识形态。传统美术强调重视内容、情节性的描绘，使得欣赏者易于进入画郑州面情境。而现代派美术强调形式，轻视情节内容，甚至完全丢弃（如抽象派）。我们欣赏这类作品，就不可能象传统绘画那样顺着画面内容长驱直入，而需转向探讨其内在主观世界的表现方法，这样才有可能从根本上把握作品的特点，引发欣赏者对作者和作品形式的共鸣。
任何美术作品都是美术家对所处现实生活中的客观世界的主观内心思想感情及其哲理观点的表现。艺术就是创造，因袭和保守注定没有发展。现代派美术只不过更注重这一点而已。对于流派纷呈、光怪陆离的西方现代派美术，我们完全可以紧握它的脉搏，去感受他们、理解他们、欣赏他们，并可以通过它们认识到艺术创造的极其广阔的天地，同时，也会进一步拓展自己的思维方式。因为“所有前卫艺术，与其说是艺术活动，不如说是一个哲学的探讨和追求”。