现代主义设计摄影作品赏析

现代主义设计与国

反对装饰、强调理性、以少胜多：
20世纪初期，工业技术发展迅速，飞机、汽车、轮船、电报、电话等重大发明极大地推动了社听束会生产力的发展，大分化、大动荡、大改组的社会发展趋势，推动了思想意识的解放和现代艺术的新探索，也直接促进了设计新风格的产生。

现代主义设计兴父肥溶聚液犯迅粉起于20世纪初期的欧洲，在二三十年代达到高潮，教树达汽附护影响遍及许多国家，其中德国声罪的“工业同盟”、“包豪斯学院”、俄国的构成主义、荷兰的“风格派运动”的设计家、建筑家对这场运动的发展与进步起到了关键性的作用。由格罗佩斯创建的“包豪斯设计学院”把这个运动来自发展到惊人的高度，取得了突出的成果，从思想上、方法上、设计附混参始形式上对以后的设计产生了极其深刻的影响，基本上改360问答变了设计的内涵与陈推本质。现代主义设计充满了反叛、挑战与革命的色彩，代表了工业革命对传统的、温情脉脉的手工艺的宣战，从意识形态到队力晶据调评还生形式特征都与传统格格不入，展示了一种新的时代精神，揭开了现代设计运动的新篇章。

包豪斯设计学院的建立是现代设计发展史中一个不可忽略的重要事件，它是现代设计的先驱与摇篮，开创费款简了设计的新纪元。在揭示“艺术与诉城为审技术新统一”的崇高理想下，以崭新的教育方式，强调自由创造和多种艺术门类的相互交融，贯彻一条学校教育与社会生产相结合的方针，聘请了一批激进流派艺术家如康定斯基、克利、费林格等任教，他们著世拿由分别在视觉艺术的造型和色彩、版面设计、摄影、印刷等方面教学作出了重要贡献，发表照离树浓取的许多论著对设计教育有很金称磁断大的推动。

现代主义设计强调和谐统一，歌颂简洁的几何体，认为“装饰即是罪恶”、“简洁就是美”、“美在关系”、“美在比例”、“越少就是越多”，在现代主义设计思潮强力边升影响下，在这个时期内几乎所有的标志设计都记言础继听结土举是简洁的圆规与直尺的几何作图。

现代主义一向反对装饰主义，视装饰为天裂业己司真敌，虽然讲求功能和注意服务对象，追求简洁、明确，但却造成了设计作品冷漠、严峻，理性化的外貌，风安研告工甲格单调、冷漠而缺少人情味。

第二次世界大战爆发，大批欧洲设计家、建筑家流亡到美国，从而把欧洲的现代主义与美国丰裕的社会和商业文化的需求相融合，造成空前的国际主义高潮，一直发展到70年代，影响遍及全球，无论从广度和深度来看其影响都是空前的。

二战之后，国际主义设计成为西方国家主要的设计风格，影响到设计的各个方面，成为主导性的设计风格，具有形式简单，反装饰性，高度理性化的特点，在设计形式上则受到米斯·凡洛德“少则多”主张的深刻影响，在50年代下半期发年巴状孩丝唱传山几玉展成形式上的减少主义特征。为达到减少主义形式，甚至可以漠视功能要求，开始违背现代主义设计的基本原则，仅在形式上维持与夸大现代主义的某些特征。

战后的国际主义与战前欧洲的现代主义设计虽然从形式上具有一脉相承的关系，但从意识形态和思想动机上则是不同的，在美国这种原本具有民主色彩的设计演变成为一种单纯的商业风格，变成为具有强烈美国资本主义色彩的设计，成为资本主义企业的符号与象征。这期间具有典型风格的标志设计作品是美国设计师罗维在1957年为英国石油公司（Bp）设计的企业形象与标志、1968年为壳牌石油公司设计的标志、可口可乐公司设计的企业形象等。

五六十年代中，美国出现的许多独立的设计事务所推动了标志设计进入一个新的领域；企业形象设计，陆续为大企业设计标志和系统的企业形象，这是标志设计在战后的一个重要发展阶段，对标志设计起到了重要的促进作用。

这个期间美国最重要的设计师艾利奥特·诺耶斯参与了一些公司的企业整体形象设计工作，勒阿杜里为埃索石油公司设计的标志、龟苍策雄1961年设计的TDK公司标志、福田繁雄1961年设计的三洋电器标志、宫桐四郎1959年设计的日航标志等，都鲜明地带有国际主义设计的时代风格特征。

国际主义的标志因为是极为方正，直角无饰的抽象符号，造成了美学情感的贫乏，缺乏人情味，没有亲和力，造成人与人之间的隔阂、疏远、冷漠。再加上标志图形造型要素的雷同，致使图形的差异性不大，不易分别辨认，难以达成有效传递的目的。

到了60年代末70年代初，在设计领域内多种多样的各国设计风格几乎被单一的国际主义风格所取代，抹煞了多元化，造成了一元化的设计形势，已经没有了发展的空间，这种情况造成社会中的青年一代开始对国际主义设计产生不满情绪，被认为是取消美感，破坏人类完美生态环境的帮凶，人们希望设计能够日新月异，在风格上富于变化，国际主义设计风格正变得过时与陈旧，必须要为另一种新的设计风格所取代。

以作品为例，说说现代主义和后现在主义艺术的区别

“现代主义”（Modernism）一词，来源于英文“modern”，有“近代”、“现代”、“时髦”、“新式”等意思。是一个十分复杂的概念。因为从广义的范畴来看，它是一场席卷意识形态各个方面的运动。一方面，在时间上，它是20世纪初开始，到第二次世界大战结束后相当一个时期内的运动，包含范围极其广泛，另一方面，在意识形态上，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性等都是非常典型和鲜明的。因此，从意识形态的角度上去认识，现代主义实质上是一个对于传统意识形态核毁的革命，它包含的范围极其广泛，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等都被涉及，在这些范畴里，各自有着特别的内容和观念。正因为如此，所以学术界至今没有对现代主义下一个准确、确切的定义。
现代主义设计由于最初发端于建筑领域，所以其设计形式的最终形成，在建筑设计中表现得最为充分。在总体上，现代主义建筑设计坚持面向大众的设计立场，改变传统的、昂贵的建筑材料和建设方法，通过采用新兴的工业材料来降低成本，同时，还改变了建筑的基本结构和建筑方法，采用大量预制件、现场组装等方式，完全取消多余的装饰。在建筑的外观设计上，多采用简单的立体主义造型，色彩基本上是白色、黑色；在建筑结构设计上，多用梁柱支撑，全部采用所谓的玻璃幕墙。因而，整个建筑体现出鲜明的功能主义原则，成为一种单纯到极点，少则多，冷漠而理性，立体主义的新建筑形式。现代主义设计形式及其特征主要反映在四个方面：

第一，突出的功能主义特征。

第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型。

第三，在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑。

第四，重视设计对象的资金投入，以达到实用、经济的目的。

代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代，由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求，导致产品形式的千篇一律而感到厌倦，越来越受到批评，于是就出现了所谓的“梁信后现代主义”设计艺术。
“后现代主义”（Post modernism）一词，对于新一代设计师而言，并不陌生。然而，对于它的含意和概念却往往含糊不清。如果抛开特定所指，仅就字面而言，我们可以理解为“今日的”或“未来的”。如果要追溯这一名词的出现，它最早在西班牙作家翁尼改渣备斯的《西班牙及西属亚美利加诗选》一书中出现，并且指出：“‘后代现主义’是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮。它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态等诸多领域。‘后现代主义’以西方发达国家二次世界大战以后以由国家垄断向国际间跨国垄断阶段，即晚期资本主义、后工业社会为背景，以逆向思维分析方法批判、否定、超越现代主流文化的理论基础、思维方式、价值取向为基本特征，是当代西方社会经济、政治观念的反映，也从一个侧面折射出当代诸多矛盾与冲突。”
“后现代主义设计”最早出现在建筑领域，随后迅速发展到包括平面设计、产品设计等在内的广泛领域，并出现了一些代表性的设计组织。综观其风格特征，它是以反现代主义设计艺术为思想基础，在设计方法、设计语言及表现形式方面，表现出复杂多样的特征，出现了各种设计模式，流派纷呈，没有一个占主导趋势的流派或思想。总体上讲，“后现代主义设计”表现在以下几个方面：

第一，反对设计形式单一化，主张设计形式多样化，这与现代主义所追求的与工业社会的标准化、专业化、同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致的做法是有明显区别的。

第二，反对理性主义、关注人性。现代主义强调功能——结构的合理性与逻辑性，强调理性主义，而后现代主义则与后工业社会相一致，倾向于幽默，满足人性的本能需要。“功能”已不再被视为产品设计的第一要素，主张以“游戏的心态”来处理作品。

第三，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。正因为如此，所以后现代主义设计大量创造性地运用符号语言，按照产品的实际功能定向和人们的生理、心理以及社会历史的文脉联系，对产品进行解构、组合和调整，创造了许多丰富、复杂、多元的产品形态。

第四，关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。在后现代主义设计者看来，设计的人性化、幽默化和自由化的最终持续实现，是与产品的使用环境和人类的生存环境息息相关的，任何设计必须适应环境，而不能改变环境，所以绿色环保设计被后现代主义设计者视为最基本的法则之一。