"论威廉·巴
威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats），亦译“叶慈”、“耶茨”，爱尔兰诗人、剧作家360问答，著名的神秘主义者。叶芝是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖，也是艾比剧院（Abbey 员名鱼距速案江远Theatre）的创建者之一。
叶芝早年的创作仍然具有浪漫主义的华丽风格，善于营造梦幻般的氛围，例如他在1893年陈走均笔宁亚未音出版的散文集《凯尔特曙光》便属于这种风格。然而进入不惑之年后，在现代主义诗人伊兹拉施标则·庞德等人的影响下，尤其是在其本人参与爱尔兰民族主义政治运动的切身经验的影响下，叶芝的创作风格发生了比较激烈的变化，更加趋近现代主义抗实读穿稳模者另研了。
叶芝不仅仅是艾比剧院的决策者之一，也曾担任爱尔兰国会参议员一职样讲微喜胜职。他十分重视自己的这些社会职务，是爱尔兰参议院中有名的工作勤奋者。叶芝曾于1923年获得诺贝尔文学奖，获奖的理由是“以其高度艺术化且洋溢着灵感的诗作表达了整个民族的灵魂”。1934年氢特请充台证快，他和拉迪亚德·吉卜林共同获得古腾堡诗歌奖。
早年的生活和作品
叶芝出生于距离爱尔兰首都都柏林不远的山迪蒙（Sandymount）。他的父亲约翰·巴特勒·叶芝是亚麻商人杰维斯·叶芝的后裔。这位商人卒于1712年，他的孙子本杰明娶了基尔岱尔郡的望族之女玛丽·巴特勒。约翰·叶芝结婚的时候正在学习法律，但是很快他便辍学，转而学习画肖像画。他的母亲（即威廉·巴特勒·叶芝的祖母）苏珊·玛丽·波雷克斯芬来自斯莱果郡（County Sli守go）上一个盎格鲁－爱尔兰裔家族。诗岩课百仅基块人出生后不久，便迁至位于斯莱果的大家族中，他本人也一直认为是斯莱风实果郡孕育了自己真正的童年岁月。权织令鱼良沉已苦但巴特勒－叶芝家族是一个非常具有艺术气息的家族。诗人的哥哥杰克后活围穿来成为一位著名的画家，而他的两个姐妹伊丽莎白和苏珊则均参加过著名的“工艺美术运动”。
为了诗人父亲的绘画事业，叶芝的家庭后迁至伦敦。起初，叶芝和他的兄弟姐妹接受的是家庭教育。诗人的母亲由于非常思念故地斯莱果，经常给孩子们讲吃句属施友于延家乡的故事和民间传说。1877年，威廉·叶芝进入葛多芬小学（Godolphin），并在那里学习了四年。不过威廉似乎并不喜欢在葛多芬的这段经历，而且成绩也并不突出。由于经济上的困难，诗人全家于1880年底迁回了都柏林。起初住在市中心，其后搬到位于郊外的皓斯（Howth）。
在皓斯的时光是诗人重要的发五油预段置厂款适低节族展阶段。皓斯周围是丘陵和树林，相传有精灵出没。叶芝家雇了一个女仆，夜见准王更是一个渔人的妻子，她熟知各类乡野传奇，娓娓道来的神秘冒险全都收录在后来出版的《凯尔特黄昏》里。
1881年10月，诗人在都柏林的伊雷斯摩斯·史密斯中学（Erasmus Smith）继续他的学业。他父亲的画室就在这所学校附近，于是诗人经常在那里消磨时光，并结识了很多都柏林城的艺术家房和作家。在这段时间里，叶芝大量阅读莎士比亚等英国作家的作品，并和那些比他年长许多的文学家、艺术家们讨论。他于1883年12月从这所中学毕业，其后他便开始了诗歌的创作。1885年，叶芝在《都柏林大学评吸系论》上发表了他的第一部诗话英军打制而料水树氧移作，以及一篇题为《赛缪尔·费格森爵士的诗》的散文。从1884年到1望云装映击育886年，他就读于位于基尔岱尔大街的大都会艺术学校（Metropolitan School of Art），也就是如今爱尔兰国家美术与设计学院的前身。
年轻的诗人
在开始进行诗歌创作之前，叶芝便已经尝试将诗歌和宗教观念、情感结合起来。后来，他在描述自己童年生活的时候曾说过“……我认为……如果是一种强大且悲天悯人的精神构成了这个世界的宿命，那么我们便可以通过那些融合了人的心灵对这个世界的欲望的词句来更好的理解这种宿命。”
叶芝早年的诗作通常从爱尔兰神话和民间传说中取材，其语言风格则受到拉斐尔前派散文的影响。这一时期，雪莱的诗对叶芝产生了很大影响。在后来的一篇关于雪莱的文章中叶芝写道：“我重读了《解放了的普罗米修斯》。在世界上的所有伟大著作之中，它在我心里的地位比我预想得还要高得多。”
叶芝早期还受到彼时爱尔兰著名的芬尼亚组织（Fenian）领袖约翰·奥里亚雷的影响。诗人晚年曾说，奥里亚雷是他所见最“风流倜傥的老人”，“从奥里亚雷的谈话以及他借我或送我的爱尔兰书籍中，成就了我一生的志业。”在奥里亚雷的介绍下，叶芝认识了道格拉斯·海德和约翰·泰勒。前者于1893年成立盖尔语联盟（Gaelic League），致力于保存并增加爱尔兰语言的使用。
叶芝的第一首重要诗作是《雕塑的岛屿》，是一首模仿埃德蒙·斯宾塞诗作的梦幻般的作品。这首诗发表在《都柏林大学评论》上，其后没有再版。叶芝第一部公开出版的作品是一本小册子《摩沙达：戏剧化的诗》。这篇文章也同样在《都柏林大学评论》上发表过，而且只是由他的父亲出资印刷了100册。此后，他完成了叙事长诗《乌辛之浪迹》（The Wanderings of Oisin），并在1889年出版了诗集《乌辛之浪迹及其他诗作》。这是即使在叶芝风格成熟之后也仍未否定过的第一部作品，取材于爱尔兰古代勇士的传说和神话故事。为完成这首诗，诗人花费了整整两年的时间，其风格清晰的体现出费格森和拉斐尔前派对诗人的影响。这首诗在一定程度上奠定了叶芝以后诗作的主题风格：追求冥思的生活抑或追求行动的生活。这本诗集的前八首抒情诗和歌谣的主题，是源自叶芝少年时代对印度人及阿尔卡迪亚世外桃源的想象——神祗与女神、王子与公主、殿堂、孔雀与神秘的莲花等等。诗歌中流露出明显的浪漫主义和拉斐尔前派的痕迹。在《乌辛之浪迹》之后，叶芝再未创作过长诗。他的其他早期作品多半是以爱情或神秘事物为主题的抒情诗。随着叶芝的作品读者群的不断扩大，他结识了当时爱尔兰和英国的很多著名文学家，包括萧伯纳和王尔德。
叶芝的家庭于1887年重新搬回伦敦。1890年，叶芝和欧那斯特·莱斯（Ernest Rhys）共同创建了“诗人会社”（Rhymer’s Club）。这是一个由一群志同道合的诗人们组成的文学团体，成员们定期集会并于1892年和1894年分别出版过自己的诗选。叶芝的早期作品还包括诗集《诗集》、《神秘的玫瑰》和《苇间风》。事实上，“诗人会社”的文学成就并不高，叶芝几乎是唯一取得了显著成就的诗人。
拉斐尔前派希望将工业化时代的艺术风格恢复到什么时期
“忠实于自然”：拉斐尔前派的艺术观
拉斐尔前派是英国维多利亚时期成立的一个艺术团体，最初由但丁·伽伯列·罗塞蒂、约翰·埃弗雷特·米莱斯与霍尔曼·亨特三人创立。他们反对英国艺术界将文艺复兴时期的拉斐尔艺术奉为经典，认为它们浮华而缺乏真实性，希望恢复拉斐尔之前的艺术精神，即纯粹、质朴和严谨的精神。拉斐尔前派以明确的形体塑造、一丝不苟的细节经营、明净鲜艳的色彩呈现、坚定而诚恳的艺术态度构造了配茄艺术史上独树一帜的风格。他们倡导高尚的生活，反对虚假卑劣的事物和实利主义，力图还原中世纪的虔诚精神，因此被人嘲讽地称之为“教会浪漫派”“拉斐尔前派”或“拉斐尔前派兄弟会”。
拉斐尔前派的形成
拉斐尔前派形成于维多利亚时期，它的思想和主张都受到维多利亚时期社会现实和时代思潮的影响。维多利亚时代是一个充满征兆和奇迹的时代，如杰姆·西柯德在《科学的视界》中指出的：“各种事件显然正向这一伟大的、可见毁灭和胜利的时代前进。”这一时期正是工业革培陵察命的鼎盛时期，工业革命促进了英国的现代化和城市化进程，带来了政治、经济和文化的根本性变化，也带来了美学和艺术风格的变化。拉斐尔前派诞生于这一社会背景中，社会活动家和艺术理论家约翰·罗斯金是它的辩护者和理论先驱者。
在罗斯金看来，艺术的宗旨在于揭示两种普遍性的存在，即“美”与“真理”的面貌，而美与真理是一致的。他认为有两种美存在，一种为“典型之美”，一种为“生命之美”，前者指向宇宙中共有的美；后者则指向更广泛意义的生命，即“生物功能的巧妙实现，尤其是人类完美生命的喜悦与正当发挥”。通过艺术和美学，创造一种生命的整体性。罗斯金更加看重真理，认为真在美之前，首先应看真，其次看美。在当代人这里，人们已经抛弃了中世纪的汪早“思想为一、技巧为二”的古老原则，但只有重返真与美相结合的原则，艺术才能达到高尚的目的。他在《艺术演讲集》中指出：“任何国家的艺术都是这个国家的社会道德和政治道德的代表者。任何国家的艺术，或者这个国家普遍的生产能力和构型能力，就是这个国家伦理生活的一个合适的代表。有高尚的人，才有高尚的艺术，两者都与其时代和环境的规律相关联。”
受到罗斯金美学的影响，拉斐尔前派最根本的艺术主张就是“忠实于自然”，即“严格的真实。它就是严谨精确的细节。这些画家渴望以植物学那样的准确性描绘出每一片叶子，以显微镜般的忠实性描绘出每一道皱纹和形体的每一种偶然变化”。以这种诚实、诚恳和朴素的作风，对抗当时艺术的僵化和矫饰之风，尊重自然并强调真实地描绘事物，并赋予画家以一定的社会责任感。在《现代画家》一书中，罗斯金对透纳水彩作品十分推崇，认为它“是目前得到承认的艺术作品中和真实性最趋近一致的作品”。他倡导拉斐尔前派模仿透纳的作品，全心全意地、充满信任和努力地走向自然，并为真理而喜悦。拉斐尔前派的作品与透纳作品有着相似之处，如透纳的《奴隶船》与拉斐尔前派之间的关系乍看起来并不清楚，但对于同时代熟悉威尔基和兰德塞尔的忧郁而轻松的照片风格的人来说，二者在色彩的鲜艳和对自然现象的毫不妥协的生动描绘上有许多共同点。有人甚至将透纳称为“拉斐尔前派的领袖”。
崇尚自然而唯美的艺术风格
拉斐尔前派的艺术风格是自然而真诚、有机而整体的，体现出怀旧、浪漫和唯美的特征。早期，威廉·迈克尔·罗塞蒂为拉斐尔前派规定了四个信条，即真正思想的表达；用心学习自然，并知道如何表达它们；同情以往艺术中直接、严肃、发自内心的东西，摒弃传统、自我炫耀、死记硬背的东西；最不可缺少的是，要制作出相当精美的图片和雕像。
拉斐尔前派喜欢用明亮的色彩在白色画布上展现自然世界的细节，每一幅风景画都来源于户外的自然界，需要在露天写生中完成。为了保证艺术中色彩宝石般的透明度和清晰度，亨特和米莱斯发展了一种在潮湿的白底上用薄薄的颜料进行绘画的技术。在亨特的小幅作品《英伦海岸》中，画家采用精美的线条和灿烂的色彩来如实地描绘这一风光。每处景物都是画家亲历所见，在阳光下焕发出真实的光彩，观者犹如置身其中，仿佛伸手可触摸到身边的物体。这完全超越了意大利文艺复兴以来风景画所遵从的褐色基调。
拉斐尔前派的历史画和人物画也源于现实生活中的原型摹写，每一幅肖像，都来源于生活中的具体人物，即使微不足道的装饰物和附属物也被真实细腻地体现出来。如但丁·伽伯列·罗塞蒂的《葛兰达它》，红发女郎和天使一样的女孩置于克诺尔公园的真实外景中，画家对人物轮廓细节的描绘极为严谨，芬芳的奇花和葱郁的异草围绕着她们，使得精雕细琢的面孔在画面中极为醒目，画面呈现出自然、浪漫和田园牧歌般唯美的风格。这些画作在机器大生产时代难得地保持了对细节一丝不苟、对整体完整统一的水准。但与此同时，由于它颠覆了当时英国普遍流行的懒散而不完美的风格，艺术家为此所付出的巨大耐心和精力，也成为该流派受到其他艺术家最强烈攻击的主要原因之一。这也凸显了这一时期代表手工艺的古典主义与代表机器大生产的现代性之间的冲突和矛盾。
此外，拉斐尔前派“忠实于自然”的思想与崇尚宗教的思想相交织。画家们认为自然和宗教是紧密联系的整体，自然是由上帝创造的，而忠实于自然就是忠实于上帝的创造。画家亨特完全贯彻了拉斐尔前派的艺术观，他执着于宗教题材，认为艺术就是对宗教信仰的表现，坚信每个画家都要忠实于自然和宗教。他最先察觉到自然的必要性，并像对待宗教一样虔诚地对待自然。在拉斐尔前派的艺术作品中，很多作品是以宗教为主题的。如米莱斯的《玛丽安娜》、罗塞蒂的《天使报喜》以及亨特的《受雇用的牧羊人》等。
艺术真实性的追求
拉斐尔前派对艺术真实性的追求，使得他们对伪造的、低俗的美大加鞭挞，认为后者只能诱使人们轻视那些更加高贵的真实品质。拉斐尔前派的另一重要成员威廉·莫里斯将这一观念带入他的艺术实践中，他主张诚实、诚恳的艺术，伦敦肯特郡所建造的红屋设计正是他的艺术自然观的完美呈现。红屋吸收了中世纪哥特式建筑的创作元素，摒弃了维多利亚时期流行的华而不实的装饰，整个建筑外墙均由红砖建造，素朴而庄重。花园里植物繁茂、翠鸟婉啼，而建筑内部高大的深色木格窗既有古朴的哥特式风格，又掺杂了现代性的元素，因此简洁而雅致。绿色的彩色玻璃镶贴仿佛将明亮葱郁的大自然引入室内，室内外融于一体，令人赏心悦目。这种古朴自然的风格一直延续到莫里斯所领导的工艺美术运动中，并对法国新艺术运动产生深远的影响。
拉斐尔前派处于农业社会向工业社会、手工业生产向机器大生产过渡的转折时期，以其“忠实于自然”的艺术观和艺术实践的突破和创新，摆脱了学院派艺术程式的藩篱，成为向现代艺术演进的关键一环。拉斐尔前派意识到资本主义文化的庸俗和贫乏，对当时迅猛高歌的工业文明、理性主义和物质至上主义进行了深刻的批判。当然，和工艺美术运动一样，拉斐尔前派希望摆脱机器大生产而退还到中世纪的审美理想无疑是具有乌托邦色彩的浪漫愿望，但这这种愿望以及为实现愿望而作出的大胆尝试却并非没有意义。
