我心永恒的创作背景
泰坦尼克号》，成片于1997年，导演饭河普何致修角是詹姆斯.卡梅隆（James Cameron），主演莱昂纳多.迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）和凯特.温丝莱特（Kat来自e Winslet）360问答，《泰坦尼克号》的配乐则是好莱坞最负盛名的配乐大师——詹姆斯．霍纳。 霍纳与导演卡梅隆同龄，1953年8月14日生于美国探按全加利福尼亚州洛杉矶市，但是在洛杉矶出生的他却在英国成长，并接受了很扎实的古典稳怎斯七度什音乐教育，然后进入皇家音乐学院攻读音乐作曲，师从伦敦皇益述吃板行家音乐学院古典音乐大师郭吉.里盖蒂（Gyorgi Liget层图相至点i），然后再回到美国冷娘建判州苗否斗搞独展深造，先后在南加州大学取得作曲学位，又转赴加州大学洛杉矶分校取得音容注的司组半训圆角宗乐硕士和博士学位，由此打下了坚实的作曲理论基础。他70年代末进入好莱坞，80年代中期崭露头角。1986年他为卡梅隆执导的科幻片《异形》配乐获当年奥斯卡最佳原作音乐提名，同年还因动画片《美国尾巴》中的著名插曲“天外有天”获最佳原作歌曲提名。1995年是霍纳确立自己在电影界地位的年头。他强溶裂察护伯烟首环诉参与创作的两部高成本巨片——《阿波罗13》和《勇敢的心》同时获得了奥斯卡最佳音乐奖提名。今盟员皮阿虽让天的霍纳，已毫无愧色地荣登好莱坞乐坛最佳作曲的宝座。由于受过多年的正统训练，霍纳不仅偏好管弦乐队的整体色彩和表现手法，同时又能兼收并蓄，利用现代音乐创作的强有力“武器”—— 电子合成器和富有浓郁地方特色的民族乐器（如风笛），大大拓宽了电影音乐的表现力。1994年，在富于浪漫色彩的美国影片《秋日传奇》中，霍纳配乐的极有分寸感的长线条抒情旋律，同镜头中传奇情调的画面和色彩之间形成的默契与吻合，给观众留这下了难忘的印象。此次，在《泰坦尼克号》这部集爱情与灾难题材于一体的巨片中，霍纳所擅长的表现手法又一次得到淋漓尽致的发挥。 1997年，他所创作的主题曲《我防和我派全短从五房素心永恒》乘着《泰坦尼克号》的风浪席卷了全球成善成训斯神燃时调，在1998年3月下旬的第70届奥斯卡颁奖现场，《泰坦尼克号》的主题音乐先后11次响起，伴随着永恒、浪漫的旋律，该配乐也为詹姆斯．霍唱补纳赢得了该年的”奥斯卡”与”金球”两项大金直协居代去入诉溶解冷奖。 音乐界评价他的奖项源于自我剽窃主义，但不管怎样，他岁善易威院角度所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示都受到了公众及电影公司的认可。在电影音乐圈内，很少有像詹姆斯.霍纳这样一夜成名的故事。在过去的20年为许多值得记忆的成功影片谱曲后，霍纳成为世界上最多产、最知名的电影作曲家。他因制作詹姆斯书本阶主假范无品月翻.卡梅隆的影片《泰坦角均题持粒尼克号》中的音乐获得了两项奥斯卡奖和两项金球奖(一项为最佳原创音乐奖，另一项为最佳原创歌曲奖‘我心永恒’)，此外还获得7次奥斯卡奖提名和 5次金球奖提名。他还曾获得6次格莱美奖，包括1987年(因歌曲‘Somewhere Out There’)和1998年(因歌曲‘我心永恒’)两次获得年度最佳歌曲奖。在1998年4月，由索尼Classical发行的霍纳的《泰坦尼克号》电影原声带在Billboard唱片销量排行榜上取得了史无前例的连续16周排名第一的成绩，这创造了电影原声乐连续周销量排名第一的新记录。它同时也是历史上销量最大的器乐演奏的电影原声乐，在美国销售了接近1千万张，在全世界范围内的销量达到2千7百万张。索尼Classical后续发行的多白金唱片《回到泰坦尼克号》收录了电影中其他一些音乐，同时还有几首霍纳根据原来唱片的主题新谱写的乐曲。 尽管影片《泰坦尼克号》的主题歌“我心永恒”只以完整形式出现在片尾，但它却是全片配乐创作的核心，在整个影片中，它的倩影无处不在。影片开始，苏格兰风笛吹奏出了地域特色鲜明的哀婉的曲调。作为序奏，它所引出的由女歌手以无言歌方式演唱的全片音乐主题，是主题歌旋律的第一变奏。银幕上出现的当年作处女航的豪华邮轮离开码头的画面，在那飘逸、含蓄的无言歌伴随下，使观众产生了一股诀别的伤感和恍如隔世之情。当美丽的露丝小姐第一次出现在头等舱甲板的栏杆旁，杰克在下方向她凝视的时候，主题歌旋律的另一变奏以亲切动人的形态出现，揭示出了杰克心中的仰慕之情。其后，在影片制作者所设计的那组极富动感的镜头中，主题歌变奏出的无言歌又使一对情人站在船头展翅飞翔的情节变得更加动人和难忘。而片头部分的第一变奏在影片最后的再现，是在令人心碎的情节中—— 浸泡在冰冷的海水里的杰克，在失去意识之前向他心爱的姑娘叮咛与诀别……这样，取自主题歌“我心永恒”的素材数次有机会出现，在这个发生于灾难背景上的爱情故事中起到了首尾贯穿、突出主题的作用。霍纳的音乐穿越时空的阻隔，用和谐而充满情感的旋律向我们道出一个动人的爱情传奇。它既不是像以往表现悲剧场面时落于俗套的一味凄凄惨惨；也不同于某些影片刻意标新立异，追求反潮流的风格。 而是巧妙地铺陈出喜悦、悲伤和重生的音乐主题，用它来告诉人们，什么是人类情感中永恒的东西。 在此接上歌词、也许能结合歌词理解下用意My Heart Will Go On歌手:Celine Dion
Every night in my dreams 每一个夜晚，在我的梦里I see you, I feel you 我看见你，我感觉到你 That is how I know you go on 我懂得你的心 Far across the distance and the spaces between us 跨越我们心灵的空间You have come to show you go on 你向我显现你的来临Near far whenever you are 无论你如何远离我 I believe that the heart does go on 我相信我心已相随Once more you open the door 你再次敲开我的心扉And you’re here in my heart 你融入我的心灵And my heart will go on and on 我心与你同往 与你相随Love can touch us one time 爱每时每刻在触摸我们And last for a life time 为着生命最后的时刻And never let go till we’re gone 不愿失去，直到永远Love was when I loved you 爱就是当我爱着你时的感觉One true time I hold you 我牢牢把握住那真实的一刻In my life we’ll always go on 在我的生命里，爱无止境Near far whenever you are 无论你离我多么遥远 I believe that the heart does go on 我相信我心同往Once more you open the door 你敲开我的心扉And you’re here in my heart 你融入我的心灵And my heart will go on and on 我心与你同往，我心与你相依You’re here there is nothing I fear 你就在我身旁，以至我全无畏惧 And I know that my heart will go on 我知道我心与你相依We’ll stay forever this way 我们永远相携而行
You are safe in my heart 在我心中你安然无恙And my heart will go on and on我心属于你，爱无止境
西方浪漫主义时期有哪些代表性的音乐家与作品?
音乐家：莫扎特、舒伯特、舒曼、肖邦、贝多芬
作品：《魔弹射手》、《幻想交响曲》
1、莫扎特
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。
2、舒伯特
弗朗茨·舒伯特旦神握（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），又译弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。
舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。
3、舒曼
罗伯特.舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。
4、肖邦
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。
1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。
5、贝多芬
路德维希·凡瞎码·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。
6、《魔弹射手》
C.M.von韦伯创作的3幕歌剧。又译《自由射手》。1821年在柏林首演，剧本由F.金德根据德国民间故事编写。剧情是护林人马克斯与林务官之女阿加特相爱，但他必须在射击比赛中获胜才能升任林务官并和阿加特成婚。
已将自己灵魂出卖给魔鬼的护林员卡斯帕尔为了换取自己免受惩罚，企图使马克斯成为他的替身。马克斯在第一天的比赛中不幸败北，他受卡斯帕尔的引诱，不惜去狼谷向魔鬼索取魔弹。
7、《幻想交响曲》
法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会模庆。
只不过，法国人讲究优雅细致，不像德国追求的是严肃与厚重，因此在交响曲这样讲究形式结构的曲风上，法国人一向少有杰出的发挥。
