试论17世纪巴洛克美术
外国美术简史》测试题
一、填空（每空1混毫喜征友灯分，共20分）
1、人类最弱早的造型艺术产生于 。
2、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是 。
3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有 的气来自质，又有运动员一样的体术分便魂。
4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和 时期。
5、古希腊最著名的雕刻家 为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。
6、《马尔克360问答·奥利略雕像》是古罗马雕厂刻中 肖像的杰作。
7、中世纪艺术发展的顶点是 艺术。
8、中世纪末期，最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家 。
9 、意大利著名画家乔托是 画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。
10、 艺术成就标志着意大利文艺复鱼践帝巴真段听际兴时期绘画的繁荣期的到来。
11意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外， 也是15世纪检神技片省人文主义的策源地。
12、在《岩间圣母》一画每凯报为族较中，达·芬奇使用明确的 来士安排人物。他的这一做法为当时盛行的 构图奠定了基础。
13、《 》是拉斐尔最辉煌的作品。这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。拉斐尔所确立的美的样式后来成必绝级鲁字住为 的标准之一。
14、西班牙文艺复兴时期除人文主紧冲灯待友坏义艺术外，还有 和 。
15、标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645——1647年间所创作的 。
16、 石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，可称为印度绘画史上的顶峰。
17、16世纪末到17世纪初，章歌我止末带日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了 的基础上，进行自我创造。他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。
在巴洛克时代的主要事件
开启巴洛克时代的画家——卡拉瓦乔
米开朗琪罗·达·卡拉瓦乔（1573-1610）是巴洛克绘画的先驱，他出生于意大利，11岁移居米兰并开始习画，1590年前后从米兰来到罗马，他放弃了理想化的表现手法，坚持崇尚自然的写实主义，并别开生面地将宗教题材世俗化，着力表现下层平民形象，形成了他特有的“自然主义”体系。他的作品突出对人物的描绘，尤其擅长表现健硕的躯体和复杂的衣纹，画面形象常常接近真人尺寸。卡拉瓦乔用笔雄健严谨，色彩朴素沉稳，同时他还是最早探索光影语言的画家，他的作品最显著特点是利用光线以获得戏剧性的画面效果，也利用明暗表现衬托真实的空间感并省略细节描绘，鲜明地将整个场面凸显出来。他的艺术进入成熟阶段之后，画面上的明暗对比更加强烈，背景的空间大多陷入阴暗或看不透的黑暗中，人物形象在黑色背景中显出强烈的光照，具有雕塑般的重量感。
卡拉瓦乔的代表作是他于1601-1604年间绘制的著名祭坛画《基督下葬》，描绘的是基督被钉死在十字架上之后被下葬的场景，人物身上明亮的光线和深暗的背景形成强烈对比，具有典型的巴洛克风格倾向。画面在一片昏黑的背景前，耶稣赤裸的遗体被放入墓穴，背后站着圣母马利亚与两个女信徒。耶稣的遗体被光线照得透亮，他的躯体强壮结实，气氛肃穆，下垂的手与被抬起的双腿，在画面上构成平衡的光感。妇女高举的双手和悲痛欲绝的表情，增强了画面的悲剧性。构图动感强烈，人物姿态夸张，造型结构严谨。所有人物基本都有清晰的受光部，衣服的鲜艳色彩与苍白的皮肤形成鲜明对比，黑暗的背景强烈地烘托出悲怆气氛。卡拉瓦乔将现实主义风格与古典主义纪念碑式的庄严感完美地结合起来，精湛的写实手法营造出强烈的艺术感染力。
16世纪下半叶，随着文艺复兴时期大师的相继去世，欧洲画坛出现了纷繁复杂的局面，与学院派艺术相对立的是现实主义，卡拉瓦乔是这个时期最主要的代表画家。他的艺术生动地反映了当时意大利的时代面貌，充满鲜明的民主主义思想，不仅使人看到了17世纪意大利美术的多元性，而且显示出他独特的艺术魅力，他的风格也被称为“卡拉瓦乔主义”。卡拉瓦乔将现实主义艺术推向了一个新的阶段，以致影响了整个欧洲。
巴洛克(Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有仔前享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。
[编辑本段]【巴洛克艺术的起源】
巴洛克一词的起源，有两种说法影响很大。意大利B.克罗齐等人认为源出于Baroco，原本是逻辑学中三段论式的一个专门术语；另一说认为源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，引申为“不合常规”。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物，当时有许多人抱持文艺复兴时期持续不坠的乐观精神，另一方面又有许多人过着退隐山林、禁欲源谨苦修的宗教生活，他也是随着一股退隐避世的潮流逐渐兴起的念裂清。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称。1888年H.韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。20世纪西方学者对巴洛克作了更为深入的研究，赋予它不同的意义，但当做一种艺术风格理解仍是主流。
