西方中著名的画家有哪些？
1、达·芬奇
达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci），（1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。
现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为慧差自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
2、米开朗基罗
米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。
他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到 89 岁，超越了古稀之年，度过了 70 余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
3、拉斐尔·桑西
拉斐尔·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁前誉皮、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序
4、文森特·梵高
文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。
到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。
5、克劳德·莫奈
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的虚拦实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
参考资料：百度百科-达·芬奇
参考资料：百度百科-米开朗基罗·博那罗蒂
参考资料：百度百科-拉斐尔·桑西
参考资料：百度百科-文森特·梵高
参考资料：百度百科-克劳德·莫奈
夏尔丹的艺术特色
艺术特色
夏尔丹（Chardin，Jean-Baptiste-Siméon1699～1779）法国画家。1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。洛可可艺术风格最具代表性的画家之一。1728年静物画《鳐鱼》展出，一举成名 ，被接纳为皇家学院院士。他的画能360问答赋予静物以生命，给人以动感。晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级”小人物”的日常生活，画风清请继平易、朴实，具有平带菜乐烧井和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。
夏尔丹使极受狄德罗称赞编斤光职诗投他的画家之一。他擅长静物画，也擅长风俗画；并且试图通过静物画居界但来反映城市平民的生活趣味，通过风俗画来反映城市平民和善、友好、勤劳、俭朴的美好品德。
他没有选择被世人看做高级画种的肖像画和历史画，而选择了在学院体系中被认为呼照是较为低级的静物画。夏尔丹并不认为它们低级，他的眼睛和心灵都静静地注视着铜罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶台这些极为普通的东西，在万事绮靡奢华的路易十五时代，夏尔丹凝重的静物画显得格外醇厚。与以静物画著称的荷兰和弗兰德斯的画相比，夏尔丹的静物画更为质朴而写实。虽然信奉新教、崇尚素朴，荷兰小画派的静物作品却往往为了强调物体的不同质感而不时提炼炫挥好倒父目的色彩和光线，夏尔丹却以物体洋省际故氧的本真面目示人，因而他不回避也不掩盖对象本身的缺憾。
夏尔丹的“世界”充满了带县恬静、温存、不事张扬的女性化气息，静物抗守局福极庆深报过曲画如此，风俗画更如此。
时代意义：
罗丹说：“所谓的大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过甲往的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。”夏尔丹正是这样的大师，他画的实物虽然都是一些常见、平凡的东西空烟阳航合异钱牛稳金，但总能引起热爱她易生活的人们思想情感的共鸣，具有一种鲜活的生命感，物体之间的关系非常微妙，明晰的几何形与和谐的画面成为莫奈、冲振飞塞尚、马蒂斯等画家作画的楷模。
夏尔丹是18世纪法国孕育出的最伟大画家之一，同时，他也是西洋美术史上的静物画巨匠之一。夏尔丹依据毫不修饰、却又非常缜密的观察描绘出极为平常的各种家庭用品各，以及巴黎中产阶级的日常生活。但这远离了洛可可时代的巨匠布歇、弗拉戈纳基尔等所代表的当时占主导地位的潮流。相反，夏尔丹的质身护胶好击尼滑什少朴却似乎更加接近伏尔泰、狄德罗等法国哲人的先进启蒙主义思想。事实上，狄德罗是极力赞扬夏尔丹的批评家之一。夏尔丹通过他对日常生活这一主题的倾注，几乎完全依靠自己一个人的力量，将静物画领域从较低的地位提升到较高层次。静物画曾经单取单是学画者作为练习而描绘的见置会内容，而后，它变成了与装饰欧洲各个宫廷画廊相称的主题。
主要作品：
代表作有《洗衣妇》（藏斯德哥尔摩国立博物馆）、《厨娘》、《小孩和陀螺》（藏卢浮宫博物馆）及《午餐前的祈祷》、《吹肥皂泡的少年》等。他也画肖像画，用色粉笔完成的自画像，是这类作品的代表作。