世界著
罗朗·乌多1897年生于巴黎.他属于在两次大战间并未寻求惊人而自然出名,被冠以”诗的现实”之名的那派画家中的一位.人们一般把他们看时作是印象派的最终结局
· 保罗·塞律西埃(1863-1927年)生于巴黎,逝于莫尔莱.塞律西埃作为理论家,使人忘记了他是画家,从而成为自己理论思想爱好的牺牲品.
· 乔治·修拉(1859-1891年)在巴黎出生和去世.他的一生可以用几个日期来概括,它们不是巨大事件的日期,而是其作品的创作日期,因为他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部发明的伟大作品
· 吉诺·塞韦里尼意大利来自画家吉诺·塞韦里尼1883年生于科托纳.19纪粉材压01年,他在罗马结识了后来的未来派理论家波丘尼.翌年,又结识了后来成为他第一位老师的巴拉
· 保尔·西涅克(1863-1935年)在巴黎出生和逝世.他是位狂热的人:醉心于绘画,科学,文学,政治,一句话,热爱他所处的时代.他从来都是最彻底不过的,既强壮又开朗,与其说象位画家,不如说象个布列塔尼水手
· 艾尔弗里德·西斯莱(1839-1899年)生于巴黎,逝于莫莱.他和莫奈一起,是纯正印象派的真正代表
· 马修·么附照逐今甲送评史密斯爵士1879年生于英国哈利法克斯.他先入曼彻斯特美术学校,然后又在斯莱德学校习画.他于1910年来到巴黎,从此,便半居法国半居英国,成为伦敦画派的成员.
· 威备喜境引技晶础走廉·包梅斯特1889年生于斯图加特,他可能是德国一位最少本国风格,而最富有欧洲格调的画家.当360问答德国现代画家都与顶红息办纯日耳曼的表现派有颇多联系之时,在他身上却似乎毫不存在这种影响.
· 格拉罕·萨瑟兰190黑3年生于伦敦.他在哥尔斯密艺术学校学习之后,主要致力于铜版画,创造具有幻觉特点的风景画和幻想画.其艺术受到威廉·布莱克及其弟子右把品钢失投批设花期存塞缪尔·帕尔默(1805-1881年)的影响,
· 康斯坦·拜尔麦克(188的模却云感歌苦原从艺渐6-1951年)生于安特卫普,逝于布鲁日附近的贾拜克.他在1909年定居弗拉芒表现主编球北内义的摇篮莱特姆·圣马丁以前,曾在布鲁日和根特的美术学院学习过.他与塞尔瓦,梵登伯格,德斯迈兄弟都是莱特姆画派的第二批成员.
· 弗座晶赶便植龙为随片朗西斯·毕卡比亚原籍西班牙的例松空且弗朗西斯·毕卡比亚(1879-1953年)在巴黎出生和去世.他的一生就是在改变着住所、阶朋友、思想、风格,为一种事业而斗争,然后再来反对这种事业,从而争取一个新的事物
· 帕斯森(188批密九提统掉5-1930)真正的存送岩零袁广海植洲句品名字是朱里尤斯·宾卡斯拉亮块所优虽支条并.他生于保加利亚的威登,逝于巴黎.他的父亲是个西班牙犹太人,母亲是意大利人,他先在维也纳上学,然后到慕尼黑,很年青时,便和讽刺报纸《简练》合作
· 加米叶·毕沙罗(1830-1903年)生于圣托马斯(当时属丹麦的安的列斯群岛),逝于巴黎.塞尚曾说:”毕沙罗是最接近自然的画家之一顾力校搞操及宽普”.事实上,他的确为观察大自然的各种情景,并用无数油画、水彩、素描和版画把它记录下来,而奉献了一生
· 彼埃·毕维·德·夏凡纳(1824-1898年)生于里昂,逝于巴黎.现在已习惯于不把他列入现代艺术最重要的画家之中,但在当时,他却是和最伟大的画家们一起,遭到沙龙评委会的拒绝,并不被评论家所知
· 帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·宾卡斯.他生于保加利亚的威登,逝于巴黎.他的父亲是个西班牙犹太人,母亲是意大利人,他先在维也纳上学,然后到慕尼黑,很年青时,便和讽刺报纸《简练》合作
· 多米尼克·佩罗奈(1872-1943年)生于波尔多的一个村镇达朗斯,逝于巴黎.他很晚才从事绘画,并且把他那艺术工匠的良知,对于准确无误、精工细作的爱好带到领域中.他恰好与我们今日对于朴实画画家的印象相符
· 约翰·皮波1903年生于英国埃普索姆,就学于皇家艺术学校和斯莱德学校.第二次大战时,他是军队画家,以一系列作品表现遭到轰炸的街道、房屋、建筑,特别是地区政府大厦和巴思市政厅被毁的景象
· 坎迪多·波尔蒂纳里1903年生于巴西希罗杜斯基.人们会奇怪为什么巴西的气候、活力、丰富繁茂的风景竟没有唤起多少画家的激情.不过,有一位画家找到了里约热内卢黄昏的美,他就是波尔蒂纳里
· 居斯塔夫·摩罗(1826-1898年)在巴黎出生和去世. 在当代艺术史上起过短暂的作用.人们承认他在美术学院作为路阿、马蒂斯、马尔凯,让·毕依的老师而立下的功勋
· 弗雷德里克·巴齐耶生于蒙彼利埃,于博纳拉普朗德战役中阵亡.他出身于一个信奉新教的资产阶级上流,年到巴黎后不久,便结识了与他年纪相仿的莫奈、雷诺阿、西斯莱.
· 思斯特·路德维希·凯尔希纳(1880-1938年)生于阿沙芬堡,逝于达沃斯.在1905年于德累斯顿组织起来,创立桥社运动的年青画家中,德国画家凯尔希纳是位关键人物
· 莫依斯·基斯林(1891-1953年)生于波兰克拉科夫,逝于萨纳里.他的画在力求将法国艺术风格结合于自己种族个性方面,相当鲜明地代表了人们所说的”巴黎画派”的特点
· 欧斯卡尔·珂珂希卡是1886年生于波施拉恩的奥地利画家,他从1904年起在维也纳学习绘画.当时,维也纳是奄奄一息的庞大王朝的首都和伟大知识活动的中心.最惹人注目的艺术运动是青春风格派和克里姆特的精美装饰画
· 弗朗索瓦·库普卡1871年生于波希姆的奥波奇诺.他从故乡来到布拉格之后,便到美术学院报了名,但为了维持生活,他不得不去教授宗教课程,并在使用召魂术的一些场合去作通灵者
· 乔治·布拉克1882年生于阿让德依,父亲是位油漆建筑业的承包商和绘画爱好者.在他八岁时,他们全家离开巴黎地区,定居勒阿弗尔
镶嵌在维也纳的艺术大师克里姆特
镶嵌在维也纳的艺术大师克里姆特
当时的维也纳正流行“新文艺运动”，而克里姆特的作品正顺应这个潮流。他的作品不仅追求绘画内容的哲理性和艺术手法的象征性。实际上克里姆特运用绘画的形式来清晰地描绘当时欧洲社会的内心世界。克里姆特非常喜欢表现女性主题。
19世纪末20世纪初，新艺术运动推动了艺术的高速发展，“维也纳分离派”诞生了。维也纳分离派旨在反对传统的学院派艺术，主张创新，既强调个性又主张与现实相结合，创造出一种艺术新样式。维也纳分离派艺术风格注重平面装饰性。克里姆特作为维也纳分离派的代表人物之一，其作品的装饰特点非常明显，装饰画的风格已经成为他的标志。他打破了传统的艺术，运用独特的造型、艳丽的色彩、装饰性图案进行创作，体现了绘画艺术与工艺美术相结合特点。
一、画面的装饰性语言
克里姆特生活在工业发展的新时期，各种新潮思想层出不穷。克里姆特的艺术不仅受到印象主义、新文艺运动和象征主义的影响，同时还受到了东方文化、欧洲中部奥地利、罗马尼亚民间艺术的影响。尤其重要的是在1903年克里姆特参观了东罗马帝国拜占庭时期的教堂，教堂里金碧辉煌的镶嵌给他带来了很大的启发。克里姆特早期的肖像画都属于传统的学院派风格，自创立维也纳分离派之后，作品风格发生了很大变化，装饰性极强。评论家把这个时期称之为克里姆特的金色时期。
金色时期的克里姆特作品极具装饰性特色，复杂图案、怪异的构图、像马赛克般的堆砌，并且经常运用沥粉、贴金箔、贴羽毛、嵌螺钿等特段友殊技巧描绘出一些理想中的作品，他十分重视线条、色彩、图案在画面中的运用，取得独特的艺术效果。这些技巧的运用和自己雕金师的父亲关系密切。克里姆特作品中的结构严谨，画面中人物面部、裸露肌肤等地方使用传统写实的手法进行描绘具有立体感，衣服部分则用平面装饰的手法表现。克里姆特的艺术风格独具特色，画面中人物的外形是用简单的线条勾勒，这种线条在画面中起到分割的作用，使画面更具装饰性。
从克里姆特的’作品中能看到很多东方元素，如漩涡纹和中国画线描。漩涡纹是中国新石器陶器上面的装饰纹样。这种古代的装饰纹样手旁在克里姆特的作品里频繁出现，营造了一种神秘感。如作品《期待》《成就》《史托克乐宫壁画》等，大量使用螺旋纹，这种在远古社会有着特殊意义的符号有秩序的分布，画面增添了形式感。
在1907―1908年间所创作的《吻》是克里姆特金色时期最具装饰握薯槐性代表的作品，这幅作品综合了来自拜占庭、欧洲和日本的元素，尤其受到东方元素的影响。在一片炫目的金色中，一名身材健硕的男性亲吻自己的心爱的女人，画面中两人紧紧依偎，他们的身体被包裹在一个金色不规则的圆形之中。整个画面呈现的是一种暖金色调，人物的面部、裸露的手是传统写实描绘，男女的服饰上的几何造型如一幅镶嵌画。画面中男人的身体用矩形来描绘，衣服上的花纹也是矩形和直线所组成，女人的身体是用圆形和曲线来表达，这些符号都是有象征意义的，不仅是男与女，也是刚强与柔软的表现。画面中男人在亲吻自己心爱的女人，女人仰着头，闭着眼，似乎正在享受爱情带来的奇妙感受，但画面给人的整体感受则是哀伤和忧愁。因为在克里姆特的作品中，金色不只是代表富有、绚丽，而是为了给人一种神秘色彩。这是一幅抽象的寓意主题画，不是简单表现画面中两个人的爱慕之情，而是表达人世间存在的共性的爱，异性之间自然产生的爱。在爱情的背后隐藏着很多我们看不见的东西，就像这幅作品一样，画中的男女享受着爱情，但画面带有浓郁的忧伤之情，这幅作品令人深思。
灵活地将线条、色彩、图案运用在自己的作品里，是克里姆特独特的审美趣味。这种审美趣味成就了克里姆特作品的形式感。画面中不同几何纹样的装饰，镶嵌、沥粉所形成的肌理效果营造一种神秘感。例如：作品《处女》，画中一群美丽的少女，面部表情温婉动人，身上着紫色长袍，长袍上不同的螺旋纹、线条、图案，这些纹样被赋予鲜艳的色彩。少女形体交错排列形成椭圆形，与画面装饰性纹样的搭配，独具形式感。这幅作品诠释了少女们的阴柔之美。线条、色彩、图案的巧妙运用不仅使作品内涵进一步升华，同时也提升了画面的形式美。
二、绘画的象征意义
当时的维也纳正流行“新文艺运动”，而克里姆特的作品正顺应这个潮流。他的作品不仅追求绘画内容的哲理性和艺术手法的象征性。他的作品也受到他的朋友著名的心理分析家和精神病医生弗洛伊德的影响。弗洛伊德在他的《精神分析学导论》中谈道：“艺术家首要目标是使自己自由，并且把作品传达给其他愿望同样被抑制的人们，使这些人得到同样的发泄，他那个最个性化的充满愿望的幻想在表达中得到实现，但它们经过了转化，缓和了现实中显得唐突的东西，并遵循美的规律，用快乐这种补偿方式取悦人，这时他们才变成了艺术作品。”克里姆特作品大多采用象征意义的隐喻手法，诠释他自己内心强烈表现欲望与现实之间的矛盾。他最喜欢表达的是人精神上的痛苦、对性的欲望，生命的存在、成长、死亡这些抽象的人生课题，他用绘画的形式表现出来。如作品《生命与死亡》，这幅作品表现的人生过程的寓意画，画面右侧有美丽的少女、怀抱婴儿的母亲、中年妇女、健硕的男人、生病的老妪，他们紧紧地抱成一团，看上去像强有力的生命体;而画面的右侧是骷髅人，画面中从右面生命体到左面骷髅由绿色过渡到紫黑色，是一种生与死的象征。人生的短暂，从出生到死亡，这是一种本质的显现。克里姆特用这种抽象绘画语言带我们走进了他充满哲理的精神世界。
实际上克里姆特运用绘画的形式来清晰地描绘当时欧洲社会的内心世界。克里姆特非常喜欢表现女性主题。一生中母亲对克里姆特影响最大，他母亲梦想成为一名歌剧演员，这个梦想一直没能如愿，导致精神抑郁。受生活环境的影响，他对女人的爱是矛盾的。所以他的各类作品，如宗教画、肖像画、寓意画，都是女性为主角。女性题材代表作品有《女人的三个时期》《水蛇》《希望》《金鱼》《朱迪丝》《敌对的力量》等等。他的这些作品中都是以主体部分略带变形，但仍保持人体的基本结构的平面化女性与自由安排的彩色图案组成。这些画中的女性，都沉浸在妖媚、情色和欲望的恍惚氛围之中，给人一种浓郁的忧伤之情。
三、结语
古斯塔夫?克里姆特是维也纳分离派的代表人物，克里姆特探索装饰性和象征性相结合的表现风格被称为“装饰象征主义”。克里姆特使欧洲传统绘画与东方元素巧妙地结合，在欧洲现代绘画发展史中画上了金色辉煌的一笔。今天，我们凝视克里姆特的作品，感受到与同时代画家迥然不同的绘画风格，他用生命在绘画史上谱写一曲浓郁的伤感之歌。
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