交响乐浪漫主义时期

交响乐浪漫主义时期的时间阶段

在古闭旁典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们形成了初期浪漫主义的中心，舒伯特和柏辽兹可谓初期毁迹浪漫派音乐的代表人纤态并物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派；后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心；至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

浪漫主义时期交响乐的特点

浪漫主义有三个特点；一个青春、一个梦幻，还有一个是陶醉。浪漫主义音乐在它早期最深刻的本质体现出这三个方面的特质。它是青春的表达，它是年轻人的运动。所有早期浪漫主义作曲家都是很早就去世了，所盟顶渐序岩以说它是靠青春的才气在写作，表达青春朝气，一种生机勃勃的，但是不成熟的、非常朝气的这样一种冲动360问答。另外是陶醉，浪漫主义永远不满足于现在，它永远在渴望构身体说到得。渴望达到无限之境，这是浪漫主义对音乐的一种概括，认为音乐是表达无限的最好媒介，它能够表达无限，因为它是模糊的，它是不确定的，正因为这样它能够表达无限。所以，浪漫主义的音乐都是充满了件富甲到站讨题阻该一种陶醉、充满了渴望，对一种未来，对一种无限，对最神秘的世界本质的把握。可以说，如果浪漫主义音乐有最深刻的命题的层钢刻甚观转还病维八思话，那就是表达人生青春同影的朝气，表达对来世的渴望，还有对人生的一种陶醉。

浪漫主义的音乐很主观，这跟上面提到的法国大革命引发的对个体的追求有关。这一时期作曲家在音乐中强烈地表达个人的主观感受，不是表达一种集体意识，更多是表达个人的和隐秘的感受。

浪漫主义的音乐喜欢色彩，忽视结构。流浪、孤独、怀疑、彷徨、爱情，这些都是典型的浪漫主义主题。

浪漫主义作曲家请继掉着的个性张扬。跟以游前的作曲家相比，这时作曲家的社会身份和社会地位发生了很大的变化。在以前基本上所有的作曲家都有正式的工作，他们受雇于教堂，或者受雇于宫廷。在欧洲，在七盾握攻些类根女多包19世纪以前，音乐家的究求世晚报手代地位应该说是非常明确的——音沿真益乐家是一个仆人，但是一个很高级的仆人。硫失意风是提供精神享受的仆人。在教堂里，他是一个神职人员，所有的大作曲家，文艺复兴、巴罗克时期很多大作曲家都是神职人员。在教堂里他有很固定的汉解践同农资财太硫友职位，为仪式服务。垂取井六大饭青命较在宫廷里，就是给贵族提供高尚的精神享乐，所以有太司息星声火为力小德杆很明确的社会功能。但是到了19世纪，音乐家的社会角色发生了根本的变化司料井防特早衣宣介尼茶，带有所谓很强烈的现代性了。也就是说，作曲家变成了独立的个体。他开始面对市场，面对一个不了解他，有的时候跟他是针锋相对的一个广大的市场。

19世纪交响音乐还投目它集中在这样几个方面，交响乐、交响诗，这是最重要的。另外还有交响序曲、交响组曲等。