巴洛克藝術與洛可可藝術的區别和聯系。
巴洛克 (Baroque) 原是很大而形狀不勻源軸事先吧先依了連裝稱的蚌珠，今天「巴洛克」單純指十七世紀的藝術及其獨特的風格。
巴洛克在義大利文的意思是「變形的珍珠」(奇怪的意思)，其主要特色有
1. 動感、不規則。
2. 不重實用性。
3. 富宗乙又客到教與貴族之威嚴。
4. 色彩鮮豔。
5. 放棄古典形式。
6. 空間深度大。
巴洛克風格盛行於17世紀到1360問答8世紀初，爲歐洲各國教會或宮廷中的貴族式藝術造形。巴洛克（Baroque）這個名字，可能是來自葡萄牙文的 barroco，原先的意思是指形狀不規則的珍珠；也有厚溫克念每足待委香慢距一種說法是來自畫家F.Barocci或Baroccio之名。巴洛克原先意指「怪異的」，「格調變壞了的」安又針，「加了太多的渦形裝飾的」等等。在美術上，藝術家使用鮮明大膽的色彩以及誇張的裝飾來強化他們的作品，布克哈爾德（Jacob Burckhardt）認爲十七世紀的建築與繪畫表現的是降格的文藝複興風格。然而告亂議，這種看法在西元19林00年左右被佛爾富林（Heinrich Wolfflin）修改，他是第一個指出巴羅克藝術麽議校雖的積極貢獻與偉大藝術本質的人，他洗刷了「巴洛克」一詞中的低劣九己爾境曲導涵義。
巴洛克時期大緻由西元1600年開始，而随著1750年巴哈的去廠齊宣夫模世而結束，進入了古典時期，也有人把巴洛克時期歸爲古典時期的開始。巴洛克時 期也稱爲「數字低音時期」，「數空督書看滿王命限字低音」是一種指示低音符号的和聲方法，用數字指示主要的音程與和弦，這種速記法在巴洛克時否石圍優犯期被普遍的使用著，也是巴洛克音樂的主要特點。簡單的解釋，可以先想象一下時下年輕人唱歌時用吉他伴奏的情形。或許有人曾注意到，在他們唱歌的歌本上，除了旋律的簡譜外，還有一些供吉 他彈奏的和弦記号，這些記号的運用和巴洛克時期的「數字低音」在概念上是一樣的。由數字低音導緻曲子的結構上合批克立實亂他針工兩個主要的輪廓，即旋律與低音，并留下一些間隙的空位，可以插入即興的和聲。但是在德國，不但維持著與這種結構相對照的另一個結構布春誰位屋每銀處逐「複音音樂」而且在巴哈的音樂中還達到了完美的頂峰。
巴洛克時性還有一件重要的事就是調性系統的産生。數字低音的應用在音樂上引起了新和聲的觀念，這個新的和聲概念取代了以往複音音樂以對位法爲基礎 的聲部結合效果，這也就是說以和聲理論爲基礎的大、小調音階系統，在巴洛度加克時期逐漸成了音樂創作的主流。另外，器樂曲的主要發展也是從十七世紀開始，原因之一是和巴洛克時期歌劇和神劇等戲劇音樂的發達有關。因爲歌劇和神劇的演出都必須或審掌修容難該論歲運用到大鍵琴、風琴或管弦樂器，作曲家在創作歌劇與神劇時，無形中提升了 對各種樂器音色以及演奏技巧的掌握根移樹重個，而這個難得的經驗，使他們在寫作器樂曲時更加得手；原因之二則是巴洛克時期義大劉北部克列莫納這個地方，出現了諸如阿械哪列即藝半瑪娣、瓜奈裏及史特拉第瓦裏等等的制琴家族，他們制造了大批優秀的各式提琴，大大地提升了弦樂器的表現力。好的樂器加上當時一些優秀的演奏人才，自然也使 得作曲家樂於去譜寫器樂曲。巴洛克風格另一個原則是「對比效果」（contrasting effects），這個原則表現在早期的歌曲中的突然變化，在「大協奏曲」中「獨奏－齊奏」的交替，以及聲樂與風琴音樂的回聲效果。早期巴洛克音樂，在其 歌曲與觸技曲，特别顯露著驚人的任性、豐盈與不規則特徵，而較後期的作曲家，如卡利西密（Carissimi）與柯賴裏（Corelli），則代表了一種傾向，趨向比較自制與規則的風格。
洛可可是十八世紀初形成的，指路易十五時代的莊飾藝術，特色是采用許多優美的小弧形。法國洛可可藝術在十八世紀初期形成。主要是指路易十五時代的 室内裝飾藝術。特色爲采用許多優美的小弧形。存在的時間不長，很快被新古典主義取代。缯畫作風輕快華麗 ;雕刻多爲室内裝飾用的小雕像，與巴洛克的顯著差别是小巧、精緻、甜美而優雅。巴洛克是奉獻绐王權的 ;洛可可是緻力於各人快樂的尋求，更加徹底現實化的。畫家擅長描寫輕浮而逸樂的貴族生活。主要畫家有華陀、布雪 、弗雷哥納爾
十八世紀的英國缯畫
英國的缯畫，到十八世紀開始顯出自己的風格，主要是肖像畫家，受到文藝複興威尼斯派的影響較大。主要畫家有霍加斯 、雷諾茲、更茲包羅
洛可可藝術的特質
①曲線趣味，常用C形、S形、漩渦形等曲線爲造形的裝飾效果。
②構圖非對稱法則，而是帶有輕快、優雅的運動感。
③色澤柔和、豔麗。
④崇尚自然。
⑤人物意匠上的諧谑性、飄逸性，表現各種不同的愛，如浪漫的愛、性愛、母愛等。
兩者之間的【聯系】
巴洛克與洛可可是17—18世紀流行于歐洲的兩種藝術風格，二者都屬于貴族藝術。
其實質：“巴洛克”與“洛可可”是兩個模糊而且情緒化的術語。“巴洛克”這個詞使人想到陌生和奇異以及或多或少的炫耀，自從這個術語所描述的時代開始，批評家們就表達了不解和不安。在17世紀，法國《法蘭西大詞典》就把“巴洛克”定義爲“不規則的、奇異的、易變化的”。在18世紀早期，意大利的知識分子把“巴洛克”看做異常的、被中傷的、迷失方向的現象。一個世紀之後，意大利最權威的詞典仍将“巴洛克”描述爲“奇怪的和令人尴尬的”。直到近代，“巴洛克”這個術語的使用以及對此類藝術方式的看法才祛除了早期的種種偏見。
這并不奇怪，“巴洛克”這個詞自身的起源就場充滿了神秘和複雜。一種理論認爲，這個詞是從西班牙詞彙barroco演化而來的，原義是指一個大而不規則的珍珠（它至今仍是珠寶匠的術語），這意味着寶貴的東西已經變得不成形了。有人相信這個術語是從拉丁語verruca演化而來的，它的意思是瑕疵。但更多的是學者相信“巴洛克”這個詞是從罕見而且費解的三段論演化而來的。一個中世紀的邏輯學的學生可以借助baroco這個詞來記憶論辯的形式。這種論辯有一個表示肯定的大前提，一個否定和特殊的小前提，由此産生一個否定和特殊的結論（大概baroco這個詞的每一個字母表達三段論中不同的因素）。在17世紀，舍爾伍德的邏輯學家威廉恰好給出了一個恰當的三段論的例子；每個珍珠都是一個石頭；有些人不是石頭；因此有些人不是珍珠。
事實上，直到19世紀中期德國學者使用“巴洛克”這個詞來概括17世紀的歐洲藝術的時候，它才被用來區分和标志一個藝術時代。它在文化研究中大概沒有更多的概念之争。巴洛克不是一系列風格化的品質（雖然這樣的清單已經被列出：見本書229——300頁附錄1：魏爾夫林的原則）。雖然它通常描述16世紀末到1700年的歐洲和拉丁美洲，但也不是特指一個統一的時代。這個詞的模糊性以及它與颠覆和破壞的聯系，使它适合于躁動的時代。在本書第二章中通過讨論巴洛克制度、人格和政治活動的曆史探究了這個躁動的時代。
“洛可可”這個詞開始使用時也是帶有厭惡的口吻，對那個時代的研究一直陷于争議和偏見。然而這個詞本身招緻的争議比“巴洛克”要少。它的起源意義很清楚：它似乎由法語rocaille演化而來，意思是卵石或貝殼作品。根據《牛津英語詞典》的解釋，這個風格是“過時的、古舊的。指家具或者建築有路易·奎因茲特征或路易·奎因茲工藝，比如傳統的貝殼或旋形裝飾，以及無意義的裝飾；指過分的和乏味的華麗和裝飾”。當然，這些解釋反映了維多利亞時代的詞典作者的觀念，20世紀初古怪而又可敬的語言評論家H.W.福勒對洛可可有以下見解：
洛可可和巴洛克作爲特征形容詞使用，對于18世紀早期法國或類似地區建築和家具的流行趨勢而言，有時區别不大，有時有以下區别：典型特征是遠離常規和預想，不和諧的組合，繁華的外表，過多的裝飾，奇怪或者斷裂的線條。區别在于，當巴洛克目的不再是用奇觀來震驚旁觀者，而是要用天才來取悅旁觀者時，巴洛克在形式上采納了洛可可。
雖然福勒的語言沒有《牛津英語詞典》那樣具有批評性，但他強調了這個風格的不和諧和奇怪特性，像巴洛克一樣，大概洛可可也是異常的或者發瘋的。19世紀的批評家把一個古舊的品質歸爲洛可可，也許是因爲它與法國大革命前的品位有關，這個時代（以及其風格）對很多人來說是奇異和陳舊的。雖然今天的藝術史家不再說洛可可或巴洛克是迷途的、怪誕的、過時的風格，但他們也許還是承認其中有不規則和不正常的特性。正是洛可可和巴洛克遠離“經典”和常規，才促成了它們自己的影響。
洛可可的代表人物
洛可可藝術的靈魂式人物是繪畫大師弗朗索瓦·布歇。他在天花闆、屏風、車把手、門的正面、首飾盒和瓷器上，可以說在任何地方，都繪制了牧歌式和田園曲式的愛情神話故事題材。布歇和藹可親，慷慨大方，注重享樂，受到男男女女的喜愛。他和自己的時代不斷地交換看法，詢問個人和這個時代應該做些什麽來愛這些男女，并獲得他們的熱愛。他因此獲得“皇家首席畫家”的稱号。
代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人賞識的兩位藝術家：皮加爾和法爾科奈。
讓-巴蒂斯特·皮加爾(1714～1785)訪問過意大利，是争取羅馬大獎──王家繪畫雕刻學院爲優秀學生提供赴設在羅馬的法蘭西學院進修而設立的競賽獎，失敗之後自費去的，足見他對意大利藝術的向往。他在羅馬作的《系鞋帶的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎時，爲他赢得進入王家繪畫雕刻學院成爲院士的榮譽，而且以此稿完成的雲石像連同他的另一件作品《要墨丘利傳信的維那斯》一起，被路易十五當作禮物贈給了普魯士國王腓特烈二世。他爲蓬帕杜夫人工作了十年，以她爲原型作寓意像的《妝扮友誼之神蓬帕杜夫人像》和《愛神擁抱友誼之神》非常精彩，他把這位藝術保護人表現得既高貴又親切，既聰慧又迷人，他有别于同代雕刻家的地方是他也追求其它藝術風格，如在他去世前完成的《拔刺少女》，追随希臘古風，爲他一生的創作畫出句号。他的這一面，在其學生烏東的藝術中得到了發揚。
與皮加爾齊名且是對手的艾蒂安──莫裏斯·法爾科奈(1716～1791)，也和皮加爾一樣出自讓-巴蒂斯特·勒穆瓦納門下，也在羅馬大獎争奪中敗陣。但他安心留在法國而未赴意大利“朝聖”。他終于成爲洛可可雕刻最傑出、最典型的代表人物。他曾受命于蓬帕杜夫人，領導了著名的賽夫裏陶瓷工廠，又接受俄國女皇葉卡捷琳娜二世的委托作《彼得大帝騎馬像》。
法爾科奈的靈氣和秀氣，無人可及，他把法蘭西雕刻的優雅柔美風格推到了頂點。他鑿下的年輕女性，個個都是嬌小玲珑，苗條婀娜，風流妩媚，充分體現法蘭西的品格，而且她們不再是吉拉東的甯芙，雖然嬌美卻尚不許凡人觸動，而是以玉溫香馨的青春之體在邀人愛憐了寬告攜告。法爾科奈的作品不但造型生動，而且人物情态豐富細膩。蓬帕杜夫人的時代造就了他。
洛可可風格是宮廷藝術，它起源于上層社會的需要。大部分制造這種藝術品的工匠在個人生活中是與它完全無緣的。比如塞夫裏皇家瓷廠的瓷器，被用于國家的社交場合，就像今天的英國皇家将它們用于歡迎來訪的外國元首的國宴上。洛可可裝飾風格本身就成爲這種盛宴場合的特色。塞夫裏瓷器的設計由國王親派的法爾科奈、布歇等藝術家完成，具體制作的工匠們沒有錢也不能在日常家庭生活中使用它，隻有那好趕時髦、朝三暮四的貴族使用。
這種制造和消費特有循環圈，促成了貴族互相攀比的風氣和設計走向極端奢華的兩種現象。18世紀堪稱是馬車的黃金時代，達官貴族都擁有代表自己權勢和等級的馬車，相互攀比、競相争豔。具體表現爲：選用最上乘的木料做骨架，馬車的款式奇異，以曲線居多，紋樣多以植物爲主，穿插一些優美神話故事爲題材的裝飾畫，色調常以紅、黃爲主，再以金色統一整體，以昂貴的造價獲得華麗氣氛。這充分顯示出貴族的審美情趣，同時，我們也爲匠師們用自己的智慧和雙手創造出如此精妙的作品而贊歎不已。
我們從現代的角度審視18世紀的洛可可藝術慎隐明，應該說蓬帕杜夫人是那些喜歡豪華風格者的代表人和組織者，有“衆望所歸”的特征。所以，才有洛可可風格作品出現後在貴族引起“共鳴”的時尚。也可以說，貴族們崇尚華麗的風氣，誘發了洛可可藝術。當時上層社會的男男女女無不熱心并親自參加工藝活動，以至于這些舉動有的達到令人譏笑和荒誕不經的地步。16世紀，當衰敗的瓦盧瓦王的國王查理九世答應送給西班牙國王一支他親自制作的槍時，那位西班牙大使爲之驚詫不已。18世紀，路易十六的妻子瑪麗成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至無暇顧及妻子，路易十六在他的作坊中潛心鑽研的是鍾和鎖的奧秘。在這兩例中我們似乎瞥見了那些把命運強加于他們身上的角色不相适應的悲劇性人們。這些人在體力勞動中發現了一個聊以自慰的世外桃源。但這對于不理朝政的帝王來說卻是不祥之兆。
另外，洛可可風格也在17、18世紀的法國音樂作品中發生影響，但遠不如在造型藝術上那樣顯著。法國作曲家F.庫普蘭所作、深受國王路易十四欣賞的許多室内樂和哈普西科德曲，多玲珑纖巧，裝飾華麗，與當時的建築式樣、室内修飾以至于家具構成等各方面在風格上頗有共同之處，這些作品常被認爲是洛可可風格在音樂上的早期反映。法國作曲家 L.-C.達坎所作的許多哈普西科德曲也多帶着洛可可色彩,特别是命名爲《杜鵑》的更爲典型。法國作曲家 J.-P.拉莫所作的許多芭蕾舞曲,以和聲手法新穎著稱，在風格上也屬于洛可可一類。
洛可可風格迅速地由法國流傳至歐洲各國。在德國，G.F.亨德爾和巴赫等一代人的某些作品中，也都受到一定程度的影響。如亨德爾的《彌賽亞》中一些裝飾富麗的複調寫法，J.S.巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》中某些變化多端的片段甚至在J.海頓和W.A.莫紮特的一些逗人喜愛的輕松小品中，有時也還存在着洛可可的餘音。
意大利作曲家D.斯卡拉蒂留下的 600多首哈普西科德曲都非常精緻，裝飾富麗，是具有明顯的洛可可風格的作品。這種風格延續至18世紀路易十五時代達到高潮，18世紀後期逐漸消亡。
風靡一時的奇想多變的洛可可風格随着蓬帕杜夫人的亡故而終止，被路易十五另一情婦杜巴利夫人倡導的新古典主義而取代。但是，洛可可風格的璀璨之處，自有它超時代藝術生命力所在，現代人都公認它是19世紀下葉新藝術運動的前奏。而那些幸存的藝術精品，至今還散發着光芒，并向人們述說着那個歲月的時尚和人們不知道的故事。
