水粉画中的高级灰到底是明度画的灰（把对比减弱？）还是把纯度整个的降到一个低纯度上来？
楼主显然是一个被什么理论无情坑害的一个孩子。什么色彩构成和素描就是彩画的理解？色彩的理解就是实践中学习的，越善于用色的画家对色彩的理解力一般就越好，如果你画的不好，你又怎么说自己理解了呢？ 比如高级灰。你现在想搞懂的只是一个词语代表什么。但是我认为你更应该搞懂的是他是实际上个什么东西，就像你括号里的问句，你是在搞懂一个通用的死板的规律，当然你可以了解的，但是最终你还是不懂。
我现在还挺想写一下，不管你认不认同，我写下我的一点观点给你i参考吧，只要你有耐心看。以后看到这类问题，我就复制我今天打的字。
比如一个灯光下的青色苹果。那他大概有明亮灰色黑色的几个面。 大的颜色关系是，明亮的青色，有点暗的青色（通常说的灰面），很暗的青色（暂时不提反光投影之类的）。 灰色的部分的颜色产生主要是，固有色在光的作用下和环境色的作用下综合得到的，一般物体表面越光滑受到的环境色影响越大（当然影响他变化的原因还有其他），比如镜子，水，砖头。、很明显谁容易受到环境色的影响，这就是对收到环境色影响的理解。然后我们再说苹果的亮面，这面很多时候再画中是直接用绿色，根据的绿的程度调些黄色或者蓝色，基本上就是苹果的固有色。但是实际上真的他就是固有色么？当然不是。其实所有物体都会受环境影响，几乎所有物体每个面都有灰色，只是程度问题，这个时候就锋余出现了一种选择，那就是夸张这种灰色，或者忽略，淡化这种灰色。比如亮面的灰色一般会被忽略，因为他少到几乎看不出来。 而如果把所有灰色都调到和现实物体一样的话，那就是超写实了。 但是绘画中未必越像越好，画中的灰色什么的会有变化，可以为了达到效果，夸张某一部分，所以很多大师的画都会完全不同，比如克里姆特使物体降低立体感达到一种效果，，比如委拉斯开支就注重用灰色，他的灰恰到好处，伦勃朗注重明暗的对比所产生出来的效果，国内很多人说美国的画艳俗，就是因为国内喜欢夸张那个灰色，而美国喜欢淡化那个灰色，因为把握好那样会更漂亮，更平面，更具装饰性，两者是没有绝对的好坏的，要想画好哪种都不容易，但是既然如此为什么国内会有很多人贬低美国的那种光彩亮丽的“艳俗”呢？原因很简单，因为他们不懂，就像你的问题一样，你只是在学习学校里的某个规律，就算你掌握了，但是依然没有真正理解了他。 回到你这个问题，其实我在高中的时候也有同样的疑惑，什么画才是好的?很多原因造成我产生一种错觉，这种错觉，错误的理解直到我出国都一直存在，后来当我对色彩有一定理解的时候，才发现这个错觉很多人都有。那就是感觉一些东西灰灰的，（就是你所说的对比都减弱了）就是好画，其实如果能用好灰色的程度，那起码也是个小高手了，问题是很多人的画很灰，但是很错误，但是还有人觉得好，原因是他灰，不是很可笑么？这就是只了解老师所教的规律，而不了解规律的本质原因所带来的误导。
其历源实如果你看懂了上面的文字，你就了解到了你所问的是一个套路，一个普遍的规律，一你可以根据选择适当的去遵守，适当的学习，因为对于学画来说，对于理解色彩来说，那并不重要或者说不绝对。、 而当你真正理解他的本质，那规律或者套路就不是什么问题了。、
比如构图也是一个道理，老师教的构图，怎么样构图好，很多人学，但是很多人却不知道他为什么银烂滚好，为什么要那样子的真正原因 。
为了便于理解，我再说清楚些，什么是高级灰？我不知道他在标准答案里的意思，但是就我看到对这个词语的普遍用法来说，很多时候，人们指很灰的东西就是高级灰了（就是上面说的很多人觉得越灰越好），但是如果不管灰的好不好，程度恰当不恰当都是高级灰，那是很简单的，因为颜色多掺和点就很灰了。但是我愿意把他认为是灰的恰到好处，灰的正确的灰，才是高级灰。 其实你的问题本身就是一个问题。
一口气说打了很多。
克林姆特
居斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt 1862-1918)1862年7月14日生于维也纳一个制作算报策史占金银首饰的世家，家传的金工技艺对画家一生的道路产生了深360问答刻的影响。15岁时，他和兄弟一起进入维也纳工艺美华肉能汉术学校，在那里接受了系集加统的绘画技巧的训练。毕业后，参加维也纳建筑师公会，承担壁画和建筑装饰工作。1888年他为维也纳集四换益内城堡剧院绘制壁画《戏剧的历史》，受到公众的肯定。后又为艺术博物馆绘制楼梯通道壁画《艺术的保护神一一雅典娜》，构图巧妙多变。这时，克里姆特虽然较多地运用装饰手法，但风格仍然是古典主义的。
1897年为维也纳大学创作的壁画，是他风格的大转变。这组壁画按维也纳大学的3个系绘制，分别为《医学》、《法学》、 《哲学》。 画面利用象征手法， 描绘了人世的苦难应务末于相，带有消极厌世的灰暗置朝袁色调，作品完成后京遭到大学院士会的非难，被拒绝接受。在这个时期，克里特和一部分激进的青年画家从古典主义把持的美术家协会中分离出来，被称为“维也纳分宜做后汽九扩丝算止离派”。它和南欧的“新艺术运动”、德国的“青年风格”都倾向于追求装饰性和形式感，是促进欧洲工艺美术设计事业的重要力量。
1900年，克里姆特把被维也纳大学退回的壁画在巴黎博览会工伟品责们展出，受到青年艺术家的热烈赞编存要誉。从而奠定了他在奥地利画坛的领导地位。1902年，和雕塑家克林格必定该危该装协节副例尔一起承担贝多芬音乐厅的装饰工作，主雕像《贝多芬》由克林格尔完成，雕像背后的墙壁上，由克里姆特创作了装饰性饰带《音乐》，十分机田快啊定端院异从怕动成功。1909年，克里姆特为用那剂例由娘案妈支京附布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作的壁画《生命之树》，大胆而自由地运用各都苦树措整必种平面的装饰纹样，形成富有东方题河保官刻色彩和神秘意境的效果。
席克里姆特虽然没有到过东方，但对东方艺术，尤其是中国的民间木版彩印年画却具有浓厚的兴趣。他搜集了许多民间年画，反复揣摹。据说，在他的书房里就挂着中国木板水印的“门神伤简误岩感”画。他对木板年画的强烈色彩尤其喜爱，曾经在许多幅人物肖施理升合究像作品中使用年画中的戏曲人物作背景，显得别有情趣。
东方风格加上祖传的金银首饰工艺技巧，使克里姆特的装饰艺术达到了前所未有的水平。他大胆地在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。这里的《水蛇——I》，便是运用蛋彩、沥粉、贴金等多种方法画成的。画中淡青色的人体同婉蜒的蛇体交织在一起，金、翠两色的水草纹穿插其间，组成一种近乎抽象的、由点和线构成的音乐的韵律。他的另一件《水蛇——R》是横构图，也是近乎抽象的装饰化构图。这两件水蛇系列作品，表现了克里姆特晚年创作中追求怪异、畸形和色情的倾向。这主要是受到他的朋友、著名心理分析学家和精神病医生弗罗依德的影响。由于第一次世界大战的影响，奥地利经济萧条，艺术家的生活也相当清苦。1918年2月6日，身患感冒的克里姆特并发伤寒而去世。他的主要作品在第二次世界大战期间又被毁于战火，现今所存已为数不多 。
