简述古典主义时期
浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。古典主义崇尚的是理性和自然。
十九世纪初开始的浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。也由于时代背景的影响，浪漫主义时期的音乐总是富有爱国主义的情怀。譬如肖邦的波兰舞曲，譬如斯美卡那的我和我的祖国。而同时浪漫主义时期表现出音乐的幻想性。残酷现实与美好理想的矛盾与交织，只有幻想是最后的安乐乡。也正因此，标题音乐在浪漫主义时期可以大行其道，成为名作中的大宗。
若说古典主义是版画，浪漫主义便是泼洒的水彩。古典主义崇尚的是理性。典雅和端庄适法改活是以严谨。“凡是天生的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。“浪漫主义崇尚感性，崇尚个人感情。华丽的技巧，夸张的变调，忧郁感伤的小情调。”
世纪病“即是忧郁，而音乐家们的感情比常人更加敏感。他们谱写演奏以宣泄内心。浪漫主义的风格让音乐家们的曲子小众化，变成只有音乐者自己懂的加密故事。
古典银报常动罪盟主义追求的是自然。古典音乐是为了使人理解而存在的音乐。它是有着抽象辩证思维sonataform（奏鸣曲式）。是由浅而深入的心灵冲击。它的感情明席确的开端轻易让人抓到主调。古典主义时期的音乐，是音乐家的大声疾呼，是鲜明又不甚宜草失优雅的申辩。像咄咄逼人的辩论家，像哲学家沉思的脑内。古典主义之于浪漫主义是前身，是传统，是要超态交越的过去。
浪漫主义在此基础上新的探索，同时亦摆脱了“理性“对音乐格式与形式的限制。音乐本就是感情的喷涌，是无法言说的悸动。褪去枷锁，我颂我所敬，怅我所失。不求世人皆知，只求知音样一人。浪漫主义的核心正是自由。自由的音乐才能带着幻想在耳畔徜徉。相异说至此，也就到了结束。
而相同，真的不必多说。音乐本身的本质是永远不变的。音乐是人感情的抒发，而使人有感而发的事情，对人类而言又有几多不同？生死、孤独、爱情、离别、神明、祖国、自然、英雄、统治者。愉悦、悲伤、痛苦、挣扎、沉思、崇拜、祈祷。永恒的主题，改变的只是表达的方式，与结果罢了。更何况，古典主义音乐本身就是浪漫主义的前身，二者相同之处不言自明。
什么是抽象主义？
首先，抽象主义全称是抽象表现主义（Abstract expressionism）。崛起于20世纪40、50年代的纽约，所以也常常被人称作纽约画派。抽象主义是波洛克、罗斯科那帮人为代表的，时期在Abstract Painting之后。抽象主义有行动抽象和色彩抽象，一个是行为上的表达，一个是色彩上的抽象表达。
它之所以称为“XX主义”是因为抽象表现主义者试图用艺术来表达心理学家卡尔·荣格的“集体无意识”和西猛碧宽格蒙德·弗洛伊德的潜意识精神分析。在这场抽象表现主义的运动中，发展出两条不尽相同的风格来：一种是行动抽象（Gestural Abstraction)，他们凭借的是色彩的慧行表现性，提倡创作过程中的即兴与自然枝亮表达；另一种是色彩抽象（Chromatic Abstraction)，他们更关注色彩的情感共鸣，画面也更加宁静和充满审美情趣。
然后网上有很多错误信息，说康定斯基的，这个你们要搞清楚，康定斯基虽然也抽象，但是他那个时期，外文是用Abstract Painting表述的。康定斯基那个时期的“抽象派”是包含很多派别的。
楼主问的是抽象主义，很多回答说抽象绘画、抽象派的事，感觉实在是乱说。
