怎样区分马列维
马列维奇的至上主义并不止于从具氢干导象的实物基础中演进而来，而是更加纯粹地追溯到一种与吧束坚汉切相阻日齐出形而上相关的非写实现实主义，被他称之为“新的图像现实主义”，他在同名论文中概谈到：“我将我自己转化为无形，并将自己拖出学院艺术的泥沼，我从具象的束缚中逃脱成奏服毫来直善给日连局……生成一种新的现实主义艺术，即非具象的至措差保信临回上主义，一种绝对的创造。”这种“绝对的创造”在马列维奇的作品中，可以理解为几何形式的抽象。对于马列维奇而言，艺术需要的是独立构建的能力，构建的前提即是排除一切与自然相关联的造型，规避由模仿产生的艺术与自然的隶属关系，相被刻频械青史财视才能纯粹地“创造”与自然现实毫无交集的世界，从而达到“纯洁的绘画艺术”——即至上主义。这其中推演得最为极致的当属他1915年在彼得格勒“最后的未来主义展览0.10”(TheLastFuturismExhibition0.10太矿孙现武投资压实把形)上展出的《黑色方块》(BlackSquare)，在艺术完全抛弃了现实对象外壳的那一刻，便孕育出绘画可独立创造世界的新证据。
康定斯木完好基在莫斯科接触到大量马列维奇创作的至上主义作品，并在其之后的作品中也加入了几何对位运鲜倒措境素包仍脸学的元素，这可以看作是他对至上主义的善意回应。但康定斯基还是侧身走向了与马列维奇失界物端矛完全不同的非具象主义道路，并也将这条不同的道路，与蒙德里安(PietMondrian)等一起推进到片命极致的边缘。具体来说，马列维奇是从带有玄学色彩的纯几何抽象中走来，而康定斯散基则是从表现主义中走来，他尝试着将不同的色彩与特定的精神和情绪效果产生关联，甚至开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，像“构图”、“即兴”、“抒情”等等，将剥离掉物质内容的精神与情感符号化、可视化。
怎样理解《绝对主义的创作》？
马列维奇 [ Kazimir Severinovich Malevich，1878年简洞2月23日——1935年5月15日 ] 的至上主义画派形成，多少与当时的社会状态、政治局势有些关系。
该流派作品多绘制单纯近乎冷拦睁枯酷的几何形体造型，用最简洁甚至单调的长方形色块，以不同形式组成画面，描绘对客观世界的否定，表达一种“非理性”的“绝对理性”的情绪，更多抒发作者对真正的无限与自由的憧憬。当时正值俄罗斯革命浪潮兴起。从这一点来理解，时代、历史的现状促成艺术家对整个社会乃至宇宙都有了新的思考，就在自己的作品中用前所未有的方式表达出来。撇开历史局势和时代发展不谈，就很难理解艺术家的艺术创作思想。
马列维奇的作品，传达的是对现实世界人们贪爱物质早姿享受、追求权力地位的一种嘲讽和鄙视，对社会不平等、动荡局势的反思，以及对真正达到自由与无欲无求状态的向往。
从单纯的艺术形式角度看，这幅作品所表现的是一种几何化的形式美感，各种不同色彩平涂的长方形色块以一种“自由”的方式“铺”在浅色背景上，造成独特的画面艺术效果。
我们其实可以将这种画面看作色彩高度概括的自然界物象的抽象形式表达，大小不一的单纯色块可以理解为人、动物、星球或任何别的东西，浅色则可以理解为光或者阳光。
在浅色背景下，深色块衬托的橘黄、橙红、柠檬黄、粉绿、粉红等色块就相对显得明亮，画面中央“平直”的暖黑色长方形体现某种秩序，深蓝色正方形则代表某种新秩序，其它小色块趋向跟随新秩序，但整体画面却因为新秩序的“倾斜角度”而显出一种自由感，同时在不同秩序影响下各色块交叠，呈现一种美感。
马列维奇的早期作品还多为从写实角度出发的抽象风格，受野兽派、立体派影响而带有一些具象绘画符号，在俄国十月革命前逐渐改变画风，倾向于前卫。也是经过多年复杂的艺术理念沉淀，马列维奇将自己的艺术形式简化，形成这种高度简约的几何形体绘画风格。
从艺术发展角度看，他的作品无疑极大影响了当代艺术设计领域。单从艺术界对当代绘画的认识，至上主义也有相当重要的地位。
