分析中国传统
中国画与西洋画的比较区别（丰子恺）
东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点：
（一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都源没有线，而画家盛360问答用线条。山水中的线条特名为“皴法(皴<cūn>法：中国画技法之一，用以表现山石和树皮的纹理。)”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪缩致液丰武放第老住心末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”（详见本书<本书：指作者《艺术修养基础》一书，1941年桂林版>中《西洋画简史》篇）。但后期印象派以前尔式而线海针的西洋画，都是线条不显著的。
（二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的免球吸歌料磁修风市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平负沉座发面物的东西。偶然描房屋于浓块商哪望器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗婷卷必样影加一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄很断完孔错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。
（三）中国局数住斗容扬画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖虽但适合学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究支普解剖学。这解剖学英名曰:anatomy for art students,即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人尼物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。著台故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则须下含生初阿识牛数款庆蛾眉樱唇，削肩细介波交腰。倘把这些人物的衣服脱医则根情确物掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。
（四）中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
（五）东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。
上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。
西方油画中，令你迷惑不解的作品有哪些呢？
第一我感觉就慎让搏是《蒙娜丽莎》等一些画，它们的精美程度和技巧、手法等很难有人可以比拟。这些画作不仅代表人类艺术界的最高成就，而且里面还有很多世界未解之谜，加上很多人也故意为它神秘化，更加不利于理解它们的内容等。
第二是抽象画。抽象画本身就让人很难理解，不明白含义或者对绘画没有基础的人看起来，根本就看不懂，也不知道它要表达的是是么内容或者感情。
在西方油画中，令人迷惑不解的作品有很多，这些油画作品的谜底让人费解不堪，寓意深长地耐人寻味而不断的分析、猜测、解读，至今让人们迷惑不解的无可奈何，越是这样迷惑不解的油画作品，越能体现出油画艺术魅力无限性的审美。
一、西方名画大师们娴熟的绘画技法，创作出许多让人们赞叹不已的经典名画作品，已成为绘画艺术史上的宝库。这些丰富多彩的名画，从油画作品问世到至今为止令人们迷惑不解，其画面中的人物有什么背景，主题内容和艺术风格揭示和寓意是什么。
二、达芬奇的《蒙娜丽莎》画作品，不论从哪个角度去观赏，画面中的女子都仿佛在对你神秘的微笑，这微笑中不知隐藏多少秘密故事，令人迷惑不解的猜测。人们在欣赏这幅画中，只要从不同的角度仔细观察就会发现画面中隐藏的秘密、故事、事件，豁然开朗，明白了一些画面中为什么她这么神秘而令人们迷惑不解。
三、西方油画中的令人迷惑不解的油画作品，虽然离现当代人们在时间上很遥远，有很多费解的问题滑世，不知所措，令人头痛百思不解。但是只要当今热爱油画艺术的人们，努力不断地分析、理解、探索西方令人迷惑不解的经典名画，就能解读出迷惑不解的西方名家经典绘画作品的秘密。
西方的传统油画很讨人喜爱，是因为具体而崇高；印象派的油画作品，愉悦而阳光；德国表现主义油画作品，自由而奔放；现代艺术油画作品，自我而反骨。毕加索的立体主义作品是令我迷惑不解，特别是他晚年宽祥的极度夸张的晦涩难懂的作品。
