艺术|野兽派
野兽派,是20世纪率先崛起的象征主义画派。画风强烈、用色大胆鲜艳,将印象派的色彩理论与梵高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致。
一、来由
1905年,法国的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名画家的作品,画风令人惊愕,舆论哗然。评论家路易·沃克赛勒,在画展中看到一件文艺复兴时期风格的小雕塑被放置在一片狂野色彩中,戏称“多纳泰罗置身于一群野兽的包围中,”野兽派因此而得名。
野兽派兴起与消散异常迅速,就像绽放在20世纪初的烟火,短暂而绚烂。1905年巴黎秋季沙龙展之后的第三年,野兽派几乎消失无踪,尽管如此,野兽派对后来的现代艺术影响仍十分深远。
二、特点
野兽主义继续着后印象主义 梵亩昌滚高 ﹑ 高更 ﹑ 塞尚 等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系,采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比,纯粹的写实,加入了自己的情感。
野兽派的画风特色,是狂野的色彩、强烈的视觉冲击,惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画,他们吸取了非洲、波利尼西亚和中南美洲原始艺术的呈现方式一单纯的线条、色彩快表达自己的强烈的感觉。他们不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法,采用平面化构图,阴影面与物体面的强烈的对比,脱离自然的摹仿。
1、色彩的简约构成体现出的形式美感 : 色彩的构成要素包括色彩的面积、比 例、节奏与韵律、对比与统一等几个方面 。野兽派画家在处理色彩时特别注重色彩的构成关系 ,而且这种色彩关系不同于传统的色彩体系。
2. 色彩的装饰特征体现出的形式美感: 画面要具有装饰意味 ,这就要求创作者在组织艺术形象时 ,将现实物象重新加以组合、配置 , 不局限于生活中形体与色彩的真实性 ,依照表现内容与创作者情感的需要强调其中的某些因素 , 有所省略、有所变化、有所创造 ,从而实现画面整体效果的形式美感。
三、代表人物
野兽派代表人物有马蒂斯、马尔凯、德朗、卡特林等。
从1905年到1908年,,野兽派艺术家仅维持了一个短暂的共同创造和参展的时期,此后便分道扬镳,寻求各自的艺术道路。马蒂斯是唯一坚持自己原有画风的艺术家,他又是这群年轻人中的长者和核心人物,因此被视为野兽派的代表。他也是一位出色的雕塑家,他是现代派雕塑的先驱者之一,其雕塑作品追求简洁、结实的风格。马蒂斯的作品以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
四、作品赏析
画面上有三个人。靠左边的是两名一个在击鼓;另一个黑色的在弹吉他。右边是一个正在翩翩起舞的舞女。马蒂斯一生的创作都是围绕颜色和线条这两个最基本的绘画元素展开的。这幅画中:舞女和吉他手用的是对比鲜明的黑色和白色,背景颜色用了粉色、绿色和蓝色的对比,其他物体和装饰用了黄色和一些别的颜色。线条给整个画面组合带来了节奏感:背景是长方形的,身体和物体用的是曲线。
创作这幅画时,马蒂斯已是83岁高龄,疾病缠身,行动不便,只能在轮椅和床上进行创作。衰老和疾病是这幅画主题的一部分。但是音乐的出现让人忘记了忧伤和疾病的困扰。鲜艳的颜色,活泼的姿态,这幅以音乐和舞蹈为主题的画面是欢快的。马蒂斯画的不是忧愁本身,而是消愁的良药,对幸福时刻的美好回忆。艺术家一向以热爱生活、热衷享受而著称。尽管人物周围的黄色椭圆体也可以被视为象征晚秋的迅余落叶,但是忧伤表现得非常轻微而富于乐感。
无论是迅困图形还是色彩 ,都是画家主观意愿的表达。 墙和桌子通过蓝色结合成为一个共同的色面 。 红、绿互补色形成了构图的焦点 , 其他各种色彩元素以不同的形态与强度延伸,形成画面整体。宽宽的赭石色使人物形象达到了平衡的状态 ,而绿色的三角形也体现了一 种新的形态组合 ,使作品具有强烈的构成形式 ,摆脱传统绘画色彩观念的束缚。
画中的色彩把原本相抵触的强烈与沉静完美地结合起来。在看似平面的人物头像 ,原本会显得突兀的浓黑的眼睛和眉毛 ,通过沿着面部正中间的一条绿线而变得恰如其分 ;把黑色的头发与绿色的衣领及面部和背景都衔接起,使整个面部的造型和皮肤的起伏凝结。在背景和衣服上,构成了一个强烈而沉静的画面。
运用红色、绿色、浅灰色、深灰色的条状笔触进行表现 ,透露画家作画时的兴奋与迫不及待。虽然画面本身应具有三维空间关系 ,但是向观者呈现一个平面效果强烈的色块 ,不论是地面上的红色 ,屋顶上的红色 ,完全都是一样的。这幅画是画家凭直觉处理的 ,其中红、绿的补色关系 ,以及忽略三维空间关系的平面效果 ,共同体现出作品色彩的形式美感。
文章参考:微信公众号—油画院;作者—儒镜;百度百科等。
美术
1、“后印象主义”(Post—Impressionism)
“后印象主义”被用来泛指那些曾经追随印象主义,后来又极力反对印象主义的束缚,从而形成独特艺术风格的画家,其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上,后印象主义并不是一个社延建品娘判层苦察拿预团或派别,也没有共同的美学纲领和宣言,而且画家们的艺术风内减律挥格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”,主要是美术史论家为了从风格上将其来自与印象主义明确区别开来。
后印象主义者不喜欢印象主义画家在想吗描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时,所采取的过于客观的科学态度。他们主张360问答,艺术形象要有别于客观物象倍头广言状预准素,同时饱含着艺术家的主观感受。塞尚认为:“画画——并不意味着盲目地去复制现实;它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的,是在画中通过明晰的形,来组建严整有序的结构。凡高和高更则专注于精神性与情感的表现,其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。
后印象主义绘画偏离航定食浓防局压课烈介了西方客观再现的艺术传统,启迪了两大现代主义艺术周饭百潮流,即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观慢语通察远小情感的表现主义(如野兽主义罗约草精按、德国表现主义等)。所以,在艺术史上,后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
代表人物及代表作品:
保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839—1906)《戴帽的自画像》《圣维克多山》;
凡高 (Vincent van Gogh,1853—1890)《自画像》;《雷内没款低云固胶谓尔德向日葵》;
高更(Paul Gauguin,1848—1903)《带光环的自画像》;《黄色基督》;
2、“立体主义”(Cubism)
在西方现代艺术中外,立体主言南盾源多义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直特块形况区往接的关联。立体派画家自己便曾声称:“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20村降世须世纪艺术中的抽象和技巧》,四川美术出版社,1978年,第87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示,试图在画中创造结构美。态转他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分,力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其阳听互写群断过万鲜房作品仍然保持着一定的具象性,但是从根本上看,他们的目标却与客往微观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言,将物体多个角度的不同视象,结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上,正面的脸上却画着侧面的鼻子,而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来,《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品,而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统,试图通过对空间与物象的分解与重构,组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后,立体主义运动进入第二阶段,通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用,但形体仍然支离破碎,只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言,进一步加强了画面的肌理变化,并向人们提出了自然与绘画何者是现实,何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格,但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。
代表人物:
毕加索(Pablo Picasso,1881—1973)《亚维农的少女》;《格尔尼卡》;
乔治·布拉克(Georges Braque,1882—1963)《埃斯塔克的房子》;
莱热(Fernand Leger,1885-1955)《三个女子》;
格里斯(Juan Gris,1887–1927)《吉他与乐谱》;
3、“野兽派”或名野兽主义(Fauvism)
自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领,但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果,因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览,当时,以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品,引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔,则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央,发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像,不由得惊叫起来:“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗系意大利文艺复兴时期杰出雕塑家:笔者注)。不久,这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出,而“野兽主义”的名称也很快被广“泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出,举行一个接一个惊人的展览时,野兽主义则已是影响巨增,势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称,后来也逐渐失去了它的贬义。
代表人物及代表作品:
马蒂斯(Henri Matisse,1869—1954)《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》;《红色中的和谐》;
弗拉芒克(Maufice de Vlaminck,1876—1958)《塞纳河畔的采石场》;
德兰(Andre Derain,1880—1954)《威斯敏斯特桥》;
4、表现主义(Exprisseonism)
表现主义(Exprisseonism)一词,是德国艺术评论家威廉·沃林格(Willem Worringer)在其发表于1911年8月号《狂飚》杂志的一篇文章中首次采用的;他把这个词,与塞尚、凡高和马蒂斯等人的艺术联系在一起。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展,再次被冠以这个名词。从此,该词便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发的倾向的名称。从广义上说,表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家,但其特指的含义,则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动,即“桥社”(Die Brucke)、“青骑士派”(Der Blaue Reiter)和“新客观派”(Die Neue Sachlichkeit)。
桥社1905年成立于德累斯顿,1913年解体。其成员有基希纳、黑克尔、施密特一罗特卢夫、布莱尔、佩希斯泰因和诺尔德等。“桥社”一词是由施密特一罗特卢夫从尼采的名著《查拉斯图拉斯如是说》中引用而来。作为一个旨在开辟艺术与生活新途径的艺术社团的名称,其含义是,“联结一切革命和活跃的成分,通向未来。”1905年,桥社发表宣言称:“凡觉得必须表现内心的信念,并是自发而真正诚意的表现者,都是我们中的一员。”1907年,桥社致函诺尔德说:“桥社宗旨之一一一如它的名称所意指的——是容纳现在孕育中的一切革命因素。”对桥社艺术家影响最大的,是挪威画家蒙克那充满强烈悲剧情感的画作。桥社画家对于社会问题极为关注,其作品强烈地反映了当代生活极端平淡及令人不安与绝望的一面,体现出“北方艺术的焦虑”。“该派画家均具有病态的敏感与不安,被宗教的、性的、政治和精神的烦扰所折磨。”(雷蒙、柯尼亚等合著,徐庆平等译:《现代绘画辞典》,人民美术出版社,第46页)。虽然桥派画家曾受到法国野兽派画家的影响,然而其作品风格却显然与野兽派画风迥异。野兽派即使是最狂放的作品,也总是保持构图的和谐、色彩的装饰性与抒情性,而桥派画家则早把这一切抛到九霄云外。在他们作品中,扭曲的造型与浓烈的色彩,体现了某种朦胧的创造冲动以及对既有绘画秩序的反感。基希纳曾在1913年写道:“我们相信,所有的色彩皆直接或间接地重现纯粹的创造冲动。”因而,桥派绘画往往呈现出一种粗犷及狂风骤雨般的气势,这是较古典的法国气质所没有的。美术是怎样产生的?这个问题如同整个艺术的起源一样,还在不断的探索研究之中。关于艺术的起源问题,一直被学术界称之为“斯芬克斯之谜”,这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料知之甚少。尽管如此,历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力,从不同的角度,提出了关于艺术的起源学说,这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的条件和依据,对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。虽然这些关于艺术的起源的学说必然牵涉到人类艺术的方方面面,但其中关于美术起源问题的论证,通常都是这些学说的重要构成部分。
关于美术的起源问题,人们首先提出了一个耐人寻味的问题,这就是,人类的美术活动和审美意识是与生俱来的,还是后天逐渐形成的呢?
针对这个问题,各种流派,各种思潮,观点各不相同。持与生俱来的观点的学者认为:“爱美之心,人皆有之。”解读这句话的意思,可以这样认为:只要是人,都是爱美的,除非不是人。也就是说,爱美是人的本性,是与生俱来的。甚至有学者做过很多实验,以此来证明这一事实。