巴洛克音乐的特点有哪些？
巴洛克的乐曲大多数是情绪单一的，每首作品往往只表现一种情绪，从头至尾没有变化，这是一个总的特点。不过，17世纪的作曲家开始为在音乐中更多地注入情感（注意：当叫所谓情感的表达，并不是艺术家个人的情感，而是一种普遍意义的情感），还从音乐的各种素材入手，进行了探索和试验。
巴洛克音乐作品的节奏一般都是每首乐曲自始至终保持基本一致。为了更好地表达情感，大体采用两种节奏方式，即：严格的、划分节拍的节奏型与竖滑无节拍的节奏型，作为一对相互对比的形式，如托卡塔与赋格、宣叙调与咏叹调等。
巴洛克时期的旋律带有持续性和开放性的特点，经常重复某一乐思，有时扩充、展开，有时在不同的音高进行重复。这些旋律通常不容易记忆，不好哼唱，没有平衡和对称的感觉。
巴洛克音乐的力度变化是突然的，梯形的，如同从一个台阶踏上另一个台阶那样，只有强或弱，没有渐强渐弱，这是因为当时的乐器如管风琴、羽管键琴做不出渐强渐弱的效果。
巴洛克音乐的织体以复调为主，一般两个或两个以上旋律为最常见。其中最高声部和最低声部越来越重要。晚期巴洛克作品有时为了对比的需要，往往有复调织体与主调性的织体的转换，不过，这要看作曲家的兴趣，例如亨德尔常用复调与主调性织体的转换，而巴赫则多用复调织体枯锋。
通奏低音（又称数字低音）是巴洛克音乐的重要特点之一，它是一种固定的低音与流动的上方声部用谨慎的和声相结合的形式。作曲家只谱写旋律和低音，并在低音旁用数字标出该音在和弦中的位置（如用数字“6”表示在该音的上方奏出六度音程。演奏者会根据当时约定俗成的原则同时奏出三度，构成一个和弦）。作品演奏时，强调的是低音，一般用大提琴或倍低音提琴、大管等乐器演奏，由键盘乐器（管风琴、羽管键琴）、吉他或琉特琴填充和声。在具体处理过程中，演奏者有较大的自由，而演奏者对乐曲的理解和装饰加花的不同，使得演奏水平有高有低。通奏低音流行了一百余年之久，因此有人称巴洛克时期为通奏低音时代。巴洛克的音乐经常留有供演奏、演唱者即兴发挥的余地，如键盘乐演奏家可在数字低音上方即兴演余败腊奏和弦、琶音甚至对位。声乐器乐音乐家可根据自己的条件和口味加各种装饰音等，这也是巴洛克的音乐特点之一。
巴洛克时期的作曲
巴洛克时期代表作曲家：乔治·弗里德里希·亨德尔、克劳迪奥·蒙特威尔地。
1、乔治·弗里德来自里希·亨德尔
代表作有《阿尔米拉》、《哈利路亚》等。
乔治·弗里德里希·亨德尔，英籍德国作曲家360问答，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师助何河及艺术指导。因爱世俗音乐，于1703年迁居汉堡，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。
2、克劳迪奥致介问视唱阻阶愿·蒙特威尔地
克劳迪奥·蒙特威尔地是巴洛克时期“新音乐”的第一个伟大作曲家。主要作品有《奥菲欧》、《尤利西斯的归来》、《波佩阿的加冕》等。
克劳迪奥·蒙特威尔地，意大利作曲家。1637处年在威尼斯建立第一家们息移穿肥改处书什占后公众歌剧院。他是现代管弦乐的先驱。
扩展资料
巴洛克时期的作品在风格上极为复买杂，但一般来说，反映了力图寓感情于具有感性吸引力的形式之中的愿望。
最常见的特点是量为字判阶油黄翻代气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于罗更念零困要终县战表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇困管压逐材款陈娘有打破各种艺术界限的趋势。巴洛克时期艺术的庄严高贵特点，来自文艺复兴时期所单等发扬的古典古代艺术精华，同礼教观念的约束作用的结合。
巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏固算责九者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
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