新古典主义
代表人物有大卫、热拉尔、维涅、勒布仑夫来自人、吉罗德、格罗、安善深格尔。
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。一直延续到19世纪初叶，成为欧洲文学艺术的主要思潮。
所谓古典主义，就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名。到了18世纪中叶，庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义。
代表艺术家
作为体系而对后世有影响的新古典主义，以意大利作曲家F.布索尼和俄国作曲家I.F.斯特拉文斯基为代表。布索尼认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度，而古典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、帕萨卡里亚和里切尔卡等古典形式是实践这种理论最好的途径。斯特拉文斯基于1927年在英国杂志上刊登持绝取弦啊脱苗那当了“回到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主义的热潮。
新古典主义早期的典型创作是布索尼的《喜剧序曲》和《钢琴小奏鸣曲》，但最典型的则是斯特拉文斯基的舞剧音乐门排地例怀最执《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。
这些作品有的选自古代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材，在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从而形成一种新型的概太编套米司被朝拟古的音乐风格。由布索溶尼和斯特拉文斯基倡导的新古典主义，对许多现代优秀的回作曲家都有深远的影响。
古典主义时期的新古典主义
新古典主义音乐（neoclassicism
music）是20世纪古典音乐的一种流派，主要盛行于第一次世界大战和第二次世界大战之间。在美学上反对浪漫主义音乐的标题性和主观性以及夸张渲染的表现手法，强调创作采用中立客观的立场和明晰的音乐语言。在音乐形式核清上，主要继承巴洛克音乐和古典主义音乐时期的曲式和体裁，并重新使用一部分古乐器（缓扒如羽管键琴），但和声常常较为尖锐，并多用复杂的对位法。其具体表现形式十分多样，根据作曲家的所属地域和个人风格而相差甚远。
主要新古典主义作曲家
斯特拉文斯基
欣德米特
普朗克
卡塞拉
马利扰氏昌皮耶罗
布索尼
受新古典主义影响的其它作曲家
雷格
普罗科菲耶夫
沃恩-威廉斯
拉威尔
法雅
米约
奥涅格
伊贝尔
雷斯庇基
鲁塞尔
