充满享乐主义的艺术洛可可风格绘画
无拘无束地尽情戏耍的乐趣，摆脱一切思索而获得感官快乐的乐趣，在这个时期的绘画中得到了或许是最完美的表现，因为它不需要理性的协助就能直接使眼睛感到满意和愉悦。由于有了洛可可潇洒风雅的绘画，早在“为艺术而艺术”这一概念形来自成很久之前，我们就见到了一种需要由其自身360问答而不是由其内容来评价的艺术。
这种轻松愉快在华托的新画种中表现得最为完美，因而使他获得了学院特意为他创造的“风流庆典大师”的头衔。他的作品主要有《发舟西苔岛》，西苔岛是角滑立践尽清行律术空一个崇拜爱情女神阿佛洛狄忒的希腊岛屿。它就像游园会上的耐知派找钢搞听喜示胶全一场超脱尘世的表演，正如吃呀画定呼轴历当时在贵族府邸里流行的那样。在爱情岛那闪耀着希望之光的远景前面，恋人们的队列在一种饱和的温暖色彩当中移动，使人与自然超出朦胧的维注边后指导司呀轮廓相聚，踏上一只周围有小爱神盘旋的、扬着玫瑰红色船帆的金色小船里。
男士们殷勤风雅，女士们身着丝绸衣裙，仪态万方，还有那种求英底叫去介酒市秋立油爱、矜持和顺从的表情笑齐挥洋青解食打之妩媚，这一切都赋予周围景致以远离尘嚣的宁静和诗意的气氛，从而体验到人的最温柔的情感。这是一充句妈坏轴下在据扩获随个外表优雅的世界，与宫廷的现实毫无关系，艺术家并不想向观赏者隐讳这点。因为正如他的画面上的演员都是那个时代的社会的理想人物一样，景色也是一块只能梦想出来的乐土，正像在温馨、明亮的色调中自然形态失去了其真实性，而化为纯绘画的结构那样。
半个世纪以后，就像华托所了解的那样，在弗拉戈觉击原车压注第元元担应纳尔那里，这永远也唱推突哥诉黄看刻同不完的爱情诗演变成了一场浅显的爱情游戏。秋千展上的那位女士——据说是一位富有的男爵的恋人——代表了18世纪的妇女普遍喜爱扮演的一个角色：在与她的多情恋人演出的二重唱中，饰演娇小玲珑、卖弄风情得客降科特角息随的牧羊女。一幅奇妙的公拿整们园景色，在浅淡的色调中像布景似的不真实，是这首田园小诗发生的地点，散发出一种天真烂漫的气息，可是又不无刺激。
女士是那种既天真又成熟的类型，正是洛可可风格崇尚的类型，善于以巧妙的天真来实现自己的否仍错刻粮品裂目的。在这儿，秋千能使她不受直接的纠缠吧免，这种感觉鼓励她极尽卖弄风情之能事。她毫不在意地零富银到活短先纪让她的宽大裙衫飘舞，让鱼海经致困解恋人见到迷人的情景。
但答升棉着是，洛可可风格这种无小增亮忧无虑的、往往显得轻佻的举动，在绘画中不只是得到了钦佩与认可，它有时也引起了对这个社会进行批评的意见。英国人威廉·荷加斯就是这样。他以一系列既是讽刺又是谴责的漫画抨击了他那个时代的伤风败俗。它们得到了公众的喜爱，但并不是由于其社会批评和道德教育的目标，而是由于那种写实的幽默的表现方式。因此，这种抗议对相关的人和事并没有什么效果，只有革命才会对这种谴责作出评判。
我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术，应该说蓬帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者，有“众望所归”的特征。所以，才有洛可可风格作品出现后在贵族引起“共鸣”的时尚。也可以说，贵族们崇尚华丽的风气，诱发了洛可可艺术。当时上层社会的男男女女无不热心并亲自参加工艺活动，以至于这些举动有的达到令人讥笑和荒诞不经的地步。
有什么电影或图书是反映洛可可时代的？
洛可可（Rococo）作为艺术门类或现实生活态度的特征十分明显，讲究细节、既醒目又柔婉、爱个人生活胜过爱革命和社会……，它可以说是巴洛克雄浑庞杂到巅峰的抗衡产物，似乎也能看成是法国艺术真正从罗马宏伟艺术即意大利男性风范中脱胎的必由之途，其室内装饰的小型化和细节化、雕塑的规模、彩粉绘画手法、绘画题材、音乐的切分、服装及化妆色彩的鲜艳、轻松而快乐的生活追求，无疑在很大程度上是阴性倾向的；也正因此它会迅速被大革命和新思想裹狭并推翻，因为它的自足自乐、究于琐细和内向拓展，根本无法作用于整体人类的整体进步。 正如《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）和提姆·伯顿（Tim Burton）之于哥特（Gothic）电影一样，有没有哪部电影或某个导演可以较为全面地代表洛可可艺术或视觉风格呢？至今还不确定。这种负面答案又可以让人反观出洛可可的特质。2007年的一部美国电影《玛丽·安托万内特》（又名《玛丽王后》，Marie Antoinette）让洛可可风格再度被聚焦并成为众多女性的美梦，它被认为是一部洛可可电影。导演索菲娅·科波拉（Sofia Coppola）的女性身份及其之前的编剧/导演作品如《处女之死》（The Virgin Suicides，1999）和《迷失东京》（Lost in Translation，2003）等，均展现了一种个人角度的处世态度，即便是对玛丽王后这样的风云人物，仍处变不惊地将其描述为竭力追求理想生活的无辜女子。也的确让慷慨提供凡尔赛宫实地拍摄的法国人吃了一惊。而其前两部作品更清晰地特写了角色个人的生活细节和敏感情绪，并或多或少存在着对外部世界（包括成纳悔人世界、被科技包围的世界和迟钝的男性世界）的厌烦。这种种手法的使用似乎传达了神做洛可可的精神要义，而《玛丽·安托万内特》里的化妆、服装和道具，才真正将索菲娅·科波拉从女性导演群众推举出来，同时跟洛可可艺术主张相联系，让她的导演洞瞎正作品有了更好的美学解释；这样的归类也许不够科学，但艺术（也包括艺术评论）很难做到科学。