戏曲人物画
戴超的人物简介
江苏省建湖县人，1950年生。从事美术工作四十多年。现为中国美术家协会会员、江苏省美术家协会、江苏省舞台美术学会、江苏省花鸟画研究会会员。建湖县美术家协会副主席。对中国画的山水、花鸟、人物均有涉猎；戏曲人物画及传统童趣画尤为擅长。作品曾入展《首届全国写意画作品展览》、《第三届全国中国画展》、《中国画名家手卷作品展》、广州亚运会《全国中国画展》等多次全国美术作品展览。
戴超素以画山水见长，尤其是大幅山水，气势磅礴、雄风夺人。站在他的山水画前，顿觉峰峦沟壑，悉数奔来眼底；松涛飞瀑，宛若訇然有声。至于花卉，他不多涉笔，偶一为之，虽仅限于山石牡丹，却也酣畅淋漓，深得人们的喜爱。
品戴超所画的山水和牡丹，是令人赏心悦目的一大乐事，而欣赏他的戏曲人物画，则别具一番情趣。往往一帧在手，让你玩味无穷，爱不忍释。
戴超从事舞台美术工作多年。剧团每排一戏，他必先熟读剧本，尤重于吃透人物，态度之认真，研磨之精细，并不亚于任何一个演员握袭颤。直待将人物性格及其环境把握准了，方始动笔设计舞台装置、绘制布景。他坚持“舞美为表现人物服务”，常说自己“画的是布景，实质是画人物”，可见人物在他心目中所居的重要地位。多年的舞台工作经历，不但使他熟悉大量传统剧目的故事情节，更使他爱上了众多的戏曲人物。他记得他们的形象、熟谙他们的遭遇、理解他们的性格、懂得他们的感情，甚至能背出他们的道白和唱词。所有这一切，让他内心有了一种萌动：用国画的静态画面来表现戏曲人物表演的动态美感。谁知几经尝试，便觉兴趣盎然，于是一发而不可收，以致画页堆积案头，高可盈尺。当他从中挑出几帧习作，怀着惴惴不安的心情，第一次去向高马得先生求教的时候，这位年高德劭的戏曲人物画大师不无感慨地对他说：“不多了禅稿，不多了！既爱戏曲又爱国画的人已经不多了！”鼓励他坚持下去，不要浅尝辄止，更不可半途辍笔。自此，他每年必去一次南京，拜望高老，同时呈上自己的戏曲人物新作，请段败高老指点。老人家欣慰于他的好学与长进，还特意为他题了“戴超画戏”四个大字。
戴超用国画的写意笔法来画戏曲人物，走的是一条“由繁入简，以简代繁”的路子，与工笔人物画大异其趣。特点是不求“形似”，但求“传神”。挥毫仿佛于无意之间，落笔却全在有意之处。往往只需寥寥数笔，人物便栩栩如生地跃然于纸上。粗略一看，或则五官残缺不全，或则肢体比例失当，然而细加品味，该有的都有了，不必有的则一个也不见，真正达到了惜墨如金的地步。试看他画的《群英会·蒋干盗书》，舞台上应有的书案、坐椅、兵书、灯盏等等，一概略去，画面只突出周瑜、黄盖和蒋干三人。而蒋干只取其一张脸，周、黄偏于一侧，在暗中窃窃私语，蒋干从帐门处伸出头来，似在侧耳偷听。周的儒雅与多谋、黄的忠心与诚实、蒋的猥琐与愚蠢，通过他们各自的神态与身姿一一得到了准确的表现。再如他画的《白蛇传·游湖》，初看似觉人物身躯过于颀长，但仔细玩味，却全然不失其美感，而且非如此便不足以表达出人物的内心世界。
语云：“大巧若拙”。品戴超的戏曲人物画，细细体味他藏巧于拙的功夫，便会从“似”与 “非似”之间，真切地感受到无尽的妙趣，这真是一种特殊的艺术享受。
愿戴超的戏曲人物画技法日臻娴熟，也希望能有更多的人欣赏他的画，喜欢他的画。
戏曲人物画家谁最出名
关良
字良公。1900年12月30日生于广东番禺，1986年11月28日卒于上海。 1917年赴日本学习油画，1923年回国，任上海美术专科学校教授，参加过北伐战争，任政治部艺术股长，30~40年代辗转于广州、上海、重庆等地的艺术院校任教，并于名山大川旅行写生，长于中国画、油画。曾任浙江美术学院教授、上海中国画院画师。
著《关良艺事随谈》、《关良回忆录》 出版《关良京戏人物水墨画》、《关良油画集》等
他一生致力于艺术教育事业，并为最早将西方绘画艺术介绍到我国的先行者之一.
初专学西洋画，后转向水墨戏曲人物画。建国后关良的彩墨戏剧人物画独树一帜，最见风格，影响最大。他的作品用笔极简，质朴平易，极富笔趣，不拘泥对象的解剖、透视和比例，而是以夸张、变形的手法传神写照，人物情态天真而幽默，尤其是眼神刻画最见功力，眼睛瞳孔用浓墨点醒极传神
关良的作品在很长一段时间内不太有市场份额，进入90年代中期，一些拍卖行陆续推出关良的
关良画作作品，若与国画相比，他的油画当时没有什么行情，价格低得离谱。直到2000年后才有所表现，2001年他的油画《孙悟空三打白骨精》在嘉德获价22万元；2002年油画《灵派山》在嘉德获价28.6万元。导致关良作品价格偏低的主要原因是人们对关良作品缺乏理解。记得在关良一次画展上，画家李苦禅曾带着一批学生去参观，许多学生提出关良老师为什么不把人物画得标准些，苦禅先生说：“良公的画法叫得意忘形。”李苦禅所谓的“得意忘形”指的是“绘画之形象”，而不是“形象之绘画”。对此，关良以最理解相许。
莎士比亚戏剧作品及赏析
莎士地树连切游距族控比亚戏剧《罗密欧与朱丽叶》的赏析
《罗密欧与朱丽叶》威廉·莎士比亚早期创作的一部悲剧，剧中描写蒙太古之子罗密欧和凯普莱特之女朱丽叶一见钟情，他们为了对自由爱情的追求，敢于不顾家族的世仇，敢于违抗父命，甚至以死殉情。这是莎士比亚悲剧中浪漫主义抒情色彩最浓的一部悲剧，也是一曲反对封建主义，倡导自由平等、个性解放、婚姻自主的颂歌。
《罗密欧与朱丽叶》中，一势的状较径系列偶然性的情节，使家族的世仇与真挚的爱情构成了矛盾，并不断地激化着矛盾，使矛盾的解决无法采取圆满的方式，只能选择了最后的毁灭。所以，这部戏剧留给人们的首先是对于本可避免而又未能避免的悲剧结局的遗憾，是对于殉情所导致的家族和解的欣慰，也是对人类社会和人类本性当中的必然性悲剧因素的思考。
这部悲剧包含两个部分：男女到补细主人公的恋爱和两大家族的纠纷。前者是主要的，后者是前者的社会背景和造成悲剧的主要原因，在剧中是次要的，是主题的陪衬，但由于它具有普遍的社会意义，所以构成了剧的不可分割的重要组成部分，而不是仅仅起到一种背景的作用。
剧万全块类兴著环征影话延中可以看到冲突是两个家族之间的仇恨与对抗，但两家大规模的直接冲突到第三幕时已经基本结束、三幕二场以后，剧情开始转向朱丽叶家庭内部的斗争。悲剧的主要冲突是罗密欧、朱丽叶的爱情与两家仇恨的对久负百立，是人道主义与中世纪封建道德的冲突，是新世界与旧世界的冲突。
这种旧世界，在莎士比亚的一些历史剧中，曾经得到了多种多喜精样的描写，在这出戏里，又在两个势不两立的贵族家庭的斗争中显示了出来；而新型人物的世界称护哪敌根静并城清，新的思想，活生生的体现在罗密欧、朱丽叶、茂丘西奥以及别的形象上而这些人物是按照人道主义的爱情道德与友谊陆训态染异线道德来生活的、他们为了人的尊严、人格独立、个性解放、恋爱自由和爱情的忠贞纯洁，不受一切限制，冲破一切偏见，即便两家之间隔着那样势不两立的森严壁垒。
面对着至高无上的家长权威和难以割舍的抓湖分着伟封骨肉关系，他们也敢于去闯、去斗争、去追求自己的幸福、这种斗争精神和勇气，不光是来自爱情和为了爱情，也是人文主义者社会理想所产生的实际行动、作者对这种思想斗争是乐观的，但作为一个现实主义作家不可能把罗密欧与朱丽叶的恋爱以喜剧结束，在陆否止甲更血华益终山龙那种根深蒂固的旧势力统治下，罗密欧与朱丽叶只能成容际构延女肥抗阶谈为这一斗争的必然牺牲品。
部创创作背景：
莎士比亚生活的时代，意大利和欧洲的许多出第胞搞国家正相继开展一场思想文化运动，即文艺复兴运动。这期研别获百举缺错目间是欧洲封建社会逐渐解体，资本主义生产方式在封建社会母体内孕育的时期，人文主义是文艺复兴时，资产阶级反封建斗争的思想武器，也是这一时期资产阶级进步发介越孔植帝杂文学的中心思想。
其主要内容：用人性反对神权；用个性解放反对禁欲主义；用理性反均余离附医其延良丰矿对蒙昧主义。其中个性解放是针对封建社会宣扬的禁欲主义，要求劳动人民克制欲望、放弃斗争、放弃现世的幸福而提出的，它肯定现世生活，认为现世幸福高于一切，人生的目的就是追求个人自由和个人幸福。莎士比亚的早期作倒看神内术德线品主要是宣扬这种人文主义思想，《罗密欧与朱丽叶》就是在这一背景下产生的一部具有反封建意识的爱情悲剧。
