雕塑
赏析雕塑作品应从三个方面把握：即体积意识、环境意识、象征意识。
雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示来自形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与环境(日影、天光、益适哥所别露针责们注破地景、建筑等)发生关系，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。
譬如说城市雕塑，就是指长期置放在城市广场、园林、街头或建筑群前、桥头堡处等固定位置上的雕塑，是对于城市面急缩答宜样住貌相关的雕塑的总称360问答。优秀的城市雕塑往往成为城市文化的标志，起到美化城市的作用。
雕塑作品形象单纯，不可能作复族杂精细的描绘，所以通常赋予形体以象征性来表达主题，这就是象征正语意识。中国雕塑多用装饰性较强的人物、动物形象劳著搞给毛赋予象征性和寓意相半皮维似圆文按木省际性。
现代许多抽象雕塑，以其形体的简明和空间意向强而具有很强的与环境的融错合性和夺目性，不以描绘具体物象为目标的抽象艺术通过线条、块面、形体刑固备迫方场虽述、材质等来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。
发展
雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉班识诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型介绿孩置也说战星车民阻艺术、静态艺术和空间艺术。
随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的望伤困绿均四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对病绝流出凯肉论的出现，冲破了由牛顿学限胡说建立的世界观，改句坚变着人们的时空观，使雕塑艺术从评治又载从专国神风罪材更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。
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我眼中的罗丹 一提起罗丹，我便不想去谈论他有关雕刻的技法和形式的精妙，不想去讨论他对人体解剖结构的了如指掌，更多的是去感受作品本身所传达的本能和情感的真。 罗丹是真正让我感动的一位的艺术家，而不仅仅是一位雕塑家。他的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。他之所以伟大，不在于有多么高深玄奥的思想观念，而是他个人对于个体生命的理解与这个充满悲意世界的哀叹,从而创造的那一尊尊透人心魂的雕塑所散发出的壮美的气息、无与伦比的力量和生活的真。 他偏爱悲悯或是感伤的主题，善于从残破中发掘出力与美。例如《加莱义民》《地狱之门》《思想者》《欧米哀尔》《乌谷利诺》等等作品。 《欧米哀尔》曾是一位年轻貌美、姿色过人的妓女，而她对如今的丑陋感到羞愧！ 《罗丹艺术论》中这样描述着：“他雕塑的那个比木乃伊还要皱缩的老妓女，正在悲叹她的衰老的身体，她弯着腰，偎踞着，移动着绝望的眼光。在两乳和干瘪的胸膛上，在布满可怕皱纹的肚子上，在那长满筋节犹如枯干的葡萄藤的臂上和腿上……”自古希腊，罗马以来，所有雕塑家创造的女性形象都以丰满圆润优美的造型给观赏者提供视觉上的审美享受，诸如《维纳斯》。当然，由于历史、宗教、美学等一些社会环境因素会自然而然形成“以胖为美”的审美观念，于是古典雕塑始终批着一层神秘的面纱。惟有罗丹的这件作品令人目不忍睹，可是它却是罗丹雕刻艺术的杰作，是他独特美学思想的体现。罗丹认为“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常‘美’” ，“在艺术中，有性格的作品才算是美的”。自然中人们认为“丑”的往往要比那些认为美的更能显露出她它的性格，因为内在的真实在愁苦的病容上，在皱巴秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地展现出来。罗丹先生正是从又老又丑的妓女身上，挖掘出她内心世界的痛苦和灵魂深处的悲哀。
城市雕塑美术反思
城市雕塑美术反思
城市雕塑美术是城市文化建设的重要组成部分，它不仅是城市的地标和文化象征，更是城市精神和情感的体现。然而，在城市雕塑美术的发展历程中，我们不难发现一些问题。本文将从多方面对城市雕塑美术进行反思。
城市雕塑美术的标志性地位
城市雕塑美术的标志性地位是不可忽视的。经典雕塑作局帆品如西安的大雁塔、北京的天坛牌坊等，不仅是这些城市著名景点的代表，更是我国的“非物质文化遗产”。然而，在大部分城市中，由于缺乏对城市雕塑美术的重视，城市雕塑多呈现一种平铺直叙、台阶式的特征，缺乏创意和思想内涵。因此，城市雕塑应该发挥其标志性地位，创造出更具性格的雕塑作品，从而彰显城市特有的文化气息。
城市雕塑美术的功能定位
城市雕塑美术除了具有标志性地位外，还应该明确其功能定位。城市雕塑美术不仅仅是传达历史文化背景、文化内涵的载体，更应该是开创未来、传递城市精神的媒介。如今，城市雕塑美术受到电子娱乐的冲击，如何让城市雕塑摆脱纯装饰的功能，拥有更多思想性和感染力，是城市雕塑美术需要思考的问题。因此，在设计城市雕塑时，应该注重人文性和社会性，让作品真实地表达城市居民的精神感受。
城市雕塑美术的公众参与
城市雕塑美术不仅仅是专业设计师的桐余雹事业，城市居民应该有更多的机会参与到城市雕塑美术的创作、建设以及使用中。公众的参与可以使城市雕塑的设计更贴近大众需求，更加贴近城市生活。同时，公众参与也可以促进城市文化的传递和发展，让城市雕塑真正地融入城市居民的日常生活之中。因此，城市雕塑美术应该积极推进公众参与，并开展多种形毁李式的公众教育活动，让更多的城市居民参与到城市雕塑的美化中来。
结语
城市雕塑美术是城市文化建设不可或缺的一部分，它不仅仅是美的展现，更是城市文化、城市精神的体现。在今天，正是城市雕塑美术重要性凸显的时代，我们需要对城市雕塑美术进行反思，从多个角度出发，使城市雕塑真正地为城市居民服务。
