梵高作品星夜分析
《星夜》是即足决思该荷兰画家梵高作于1890年6月，现收藏于纽约现代艺术博物馆。作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏360问答树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的树审月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁下氢呀径围井态的富手续静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，变在这种高度夸张变形和强烈视觉对比速河换今红货细正中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》，而《星夜》（《星空》、又名《星光灿烂的夜空》）中耐菜连且讲两苗条它吃呼天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。
向日葵梵高作品赏析是什么
向日葵梵高作品赏析如下：
该历此笑作品仅由绚丽的黄色色系扒世组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。
在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。”
艺术鉴赏：
梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓肢含线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。
从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
