18世纪浪漫主义中公演艺术音乐的特征
18世纪浪漫主义中公演艺术音乐的特征如下：
18世纪浪漫主义中公演艺术音乐尤其强调抒发个人情感，常常将音乐与文学、诗歌、戏剧、绘画、舞蹈等艺术形式相联系，甚至为了突显作品的内涵而给作品加上余配瞎标题。
在体裁形式上，也做了很多突破，作曲家们创造出了很多综合或灵活的体裁形式，比如交响诗、叙事曲、谐谑曲、狂想曲、前奏曲、音乐瞬间等等，古典主义时期的传统体裁也被赋予了新的内涵。
在追求个性化、情感化的过程中，作曲家们在音乐素材上开始关注民卖余族民间音乐的使用，同时在和声上也开始朝着无调性的方向发展，管弦乐队的音响在这一时期得到了充分的开发等等。
专栏将主要围绕以下话题进行分享：
1、浪漫主义时期的歌剧。
主要包括：法国歌剧、德国歌剧、意大利歌剧。
2、浪漫主义时期的重要作曲家。
主要包括：舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯。
3、民族主义音乐。
主要包括：俄罗斯民族主义音乐、捷克民族主义音乐、匈牙利民族主义音乐、波兰民族主义音乐、挪威民族主竖空义音乐、芬兰民族主义音乐。
4、晚期浪漫主义音乐。
5、印象主义音乐。
古典主义时期与
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古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同
上海外国语大学 0111104031 魏书道
音乐是人类思想金团二的的表达，是不逊于文学与美术作品的展示形式。
18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展与法国号导季通下县统甚破类大革命的冲击，欧洲社会发生了深刻变革。艺术不再是贵族的特权，新崛起的中产阶级也成为了剧场和音乐厅的观众。自此，民间固色展激士载生路好平易生动的器乐音乐开始大命袁量涌现。
相比于文学领域中高呼的“良知”，痛斥想象和飘忽无常的情感，音乐则更明显的表现出“清晰”“易解”。聆听古典主义时尔期几代大师的作品，即使是毫无音乐知识的普通人，也能使心灵平静沉淀，灵魂随乐而动。古典主义的易解性展示的平易近人的贯通美，正是其最具特色的一点，亦是其经久不衰而代代流传的最重要原因。
由音乐界的神话莫扎特与“爸爸”海顿开辟的时代，必定要有个回响不绝的升华。舒伯特作为最后一位古典主义大师，并没使我块投汽侵概包们失望。传承古典主义时分均不虽帮材日边雨敌刘期的淳朴音乐语言，接近于民歌的歌曲。《红磨坊的姑娘》（又译：美丽的磨坊女）、《鳟鱼》等众多的音乐员子货检聚理序及支章回小品，与诗歌，戏剧，绘画等其他艺术相结合，创新了艺术题材。他华丽的转场，为古典主义画上完满，钟担某速密欢零皮令亦为浪漫主义引入，展开一赶或民苏料振太弱企浓南个崭新的时代。
十九世纪初开始的浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。古典主量广末及义追求的是自然。古典音乐是为了使人理解而存在的音乐。它是有着抽往防短哥夫吗钱载象辩证思维的
