音乐;文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期的代表人物?

一、文艺复兴时期的音乐主要有各个部分都写成了复调形式的弥撒曲。经文歌(主要是宗教内容的)。器乐舞曲。复调器乐曲,如利切卡尔。世俗歌曲如牧歌、尚松等。代表音乐家有:奥兰多.迪.拉索,16世纪最重要作曲家之一,作有大量的宗教和世俗音乐作品。音乐风格灵活生动、精致而又多样化,精心处理音乐与歌词的内容和语调关系。
二、巴洛克时期(大致是从1600年至1750年),最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔第,他出生于1567年,被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”。
三、古典主义时期是西方音乐史的第五个分期,是从1750—1820年,包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。代表人物有莫扎特,作品有《安魂曲》、《费加罗的婚礼》 、《唐璜》和《魔笛》等。
四、浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派,它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚,对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化,出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。代表人物有被人们称之为“圆舞曲之父”的老约翰·施特劳斯。

为什么

1.浪漫主来自义、现实主义和唯心主义
翻开任何一本关于中国古诗的评论就可以发现一个不争的事实:中国古诗有两大360问答流派,浪漫主义和现实主义。其实,不光是古诗,其他文学也是有同样的两派。具体划分为浪漫主义和现实主义的是现代人,或括影总金小少级者确切点说的话是外国油卷绝效机人而不是诗人本人,因为他们本人并没有这种意识,他们之所以没有这种意识是因为他们所过的生活和他们所受思想的影响。在中国古代的主要思想流派,有儒、道、释三派,具体体现到中国的古诗中也是这样的。中国的古诗也京可分为儒、道、释三派,用现在的叫法就是现实主义、浪漫主义和唯心主义。如果按这样划分的话,屈原、陶渊明、李白等应该属于道且派的。为什么这么说呢?首先要说一下中国的道派,道派的主伤耐那预及呢快接李卷要思想是“道法自然“。与其说道法自然,到不如说是我行我素。其实,他们是看不惯现实,但是他费刚愿易工们又不愿意自己去积极的参与改那斯茶个准氢攻载赶衡银变现实。在这里,把屈原也归在里面是有点委屈他了,他有点被迫的意味,但是省验态势,人家并没有要他寻死的意思。不是现实容不下他们,而是他们从不下现实。所以,我们看看的他们不是关心社会,充满激情,安分守己,而是自甘堕落,不思进取,空闲空想。例如:
月下独酌
李白
花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀名月,对影成三人。月既不解吸大甚础装责欢, 影徒随我身。暂伴月将影,行乐须及春。

浪漫主义时期的西方人是

我歌月徘徊, 我舞影凌乱。醒时同交欢,醉织星百更确脸着后各分散。永结无情游, 相期邈云汉。
韩愈、杜甫、陆游等是儒派的。其实,在中国的古代,儒派和道派就像美国的民主党和共和党一样影响着中国古代的政治和思想。和道派不同的是,儒派更关注的是人民的疾苦和社会现实。假如人人都像道派那样的话,社会就很难进步的。因为自甲英然界一直遵守的都是自然的法则,但是也正如预期的那样自然鱼丰距空一直都是自然。野今菜击茶尼兽遵守的是自然,所以野兽还是互个积穿百表克买起围野兽。现在西方人的达儿文主义,其实也就是自然法则,之所以到现在才则罪搞乡后提出来,说明他们的落后。其实我们的祖先早就提出来了,而且提的不他还完善。唐朝的诗人刘禹锡:
天之道在自然,其用在强弱;人之道在法制,其用在是非。
在这里我们看到,自然法则只使用于自然,遵守的是弱肉强食,而人类使用的是法制,遵守的是是非曲直。那么如果说道派关注的是自然的话,儒派关注的是社会。下面是移变犯哥灯字和酒鱼一个例子:
贫女
秦韬玉
蓬门未识乙罗香,拟托良媒亦自伤。谁爱风流高格调,共怜时世俭梳妆。
敢将十指夸针巧,不把双眉斗画长。苦恨年年压金钱,为他人作嫁衣裳。

还有一派释派,就是佛教的。这一派似乎是不被重视的,因为很少人能够去注意他们,而他们也是不愿意让别人过多的去注意他们的,但是他们在历史上,特别在中国的古诗中是有很大的分量的,这在古诗中是能够体现出来的。比如李白的诗中就有好多描写这些人的,他的好多朋友都和尚。苏轼就经常同和尚交往,他的诗中也有好多。但是有趣的是释派的诗人在中国古诗中似乎是没有地位的,当我们翻开唐诗的时候,里面没有一首是和尚做的。在我们旅游的时候,我们又会发现另外一种情况,好多的名山大川,古庙名刹都是因为有禅诗而让人留恋和无尽的回味。下面就举一个例子:
身如菩提树,心如明镜台。
时时勤拂拭,莫使染尘埃。
这是一个叫神秀的和尚写的,而另一个叫慧能的和尚写到:
菩提本无树,明镜并非台;
本来无一物,何处惹尘埃。
读诗的第六境界
我们在读古诗是的时候,由于水平的不同,每个人所达到的境界也是不同的。我们知道王国维把读古诗划分为三个境界,而冯友兰则把人的思想划分为四个境界,而我在这里则要把它划分为六个境界。科学家曾经研究过人类的第六感觉,我觉得人们在读诗的时候同样也会有第六感觉的。所谓第一境界就是认识知道而已,对于它是什么意思就不得而知了,就好像认识一个人但不知道他的性格一样。第二境界就是已经熟悉了它的意思,但是却不知道它的背景,不知道为什么诗人会在这个时候作这首诗。第三境界就是熟悉了诗也熟悉了诗人,并且还熟悉了诗人所处的时代,这个时候,我们读诗的时候就会理解诗人的处境。那么第四境界就是我们理解了诗人就好像是诗人也理解了我们一样,我们和诗人能够进行心的交流,这个时候,我们读诗就不仅仅是读了,我们是在和古人交流思想。其实在这个境界中诗人的思想是深深的影响着我们。第五境界已经不能叫做境界了,应该叫做第五感觉,或者第无感觉,快就是快没有感觉了。处在这个境界,我们的眼睛就不会再关注某一诗人了,而是一个思想流派的诗人,比如浪漫主义,而不是李白。我们对好诗不仅是欣赏,还应该有享受;不仅是评论,还应该有感觉。那么第六境界是什么呢?就好象是在考试中遇到不会做的题而要蒙的时候,这个时候就要靠第六感觉,第六感觉良好的话,就会一蒙一个准。如果诗人的精华都被吸收殆尽并且无行的化为自己的一部分的话,这个境界的人一生即使只读一首诗也是一样的,那么这就是第六境界。就好象古人作诗信守拈来。如曹植的七步诗:
煮豆燃豆萁,豆在釜中泣;本是同根生,相煎何太急。

2.现实主义:提倡客观地观察现实生活,精确细腻地描写现实,真实地表现典型环境的典型人物。源头:《诗经》;代表作家:杜甫、白居易、陆游等。

浪漫主义:善于抒发对理想的热烈追求,用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头:《楚辞》;代表作家:屈原、李白、李贺、龚自珍等。

3.传统可分为现实主义传统和浪漫主义传统。现实主义传统为《诗经》所开创,以后为汉乐府和建安诗人、杜甫、白居易直至宋元明清的一代又一代诗人所发扬光大。特征:真实地反映现实生活,反映人民的愿望。浪漫主义传统为屈原所开创,并为李白、李贺、苏轼、辛弃疾、陆游、龚自珍等优秀诗人继承并发扬光大。特征:善用丰富的想象、夸张、象征等手法,重在抒主观感情。

西方浪漫主义时期有哪些代表性的音乐家与作品?

音乐家:莫扎特、舒伯特、舒曼、肖邦、旦神握贝多芬

作品:《魔弹射手》、《幻想交响曲》

1、莫扎特

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(英语:Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日-1791年12月5日),出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡,欧洲古典主义音乐作曲家。

2、舒伯特

弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert,1797年1月31日—1828年11月19日),又译弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特,奥地利籍Germanen(日耳曼人),作曲家。

舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠,现闻名天下的《摇篮曲》(开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝)便是在他的笔下完成的。

3、舒曼

罗伯特.舒曼(robert schumann,1810年6月8日—1856年7月29日),19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴,7岁开始作曲。

4、肖邦

弗里德里克瞎码·弗朗索瓦·肖邦(F.F.Chopin,1810年—1849年),19世纪波兰作曲家、钢琴家。

1810年,肖邦出生于波兰;1817年开始创作;1818年登台演出;1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎,从事教学和创作。1849年,肖邦因肺结核逝世于巴黎。

5、贝多芬

路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770年12月16日—1827年3月26日),出生于德国波恩,维也纳古典乐派代表人物之一,欧洲古典主义时期作曲家。

6、《魔弹射手》

C.M.von韦伯创作的3幕歌剧。又译《自由射手》。1821年在柏林首演,剧本由F.金德根据德国民间故事编写。剧情是护林人马克斯与林务官之女阿加特相爱,但他必须在射击比赛中获胜才能升任林务官并和阿加特成婚。

已将自己灵魂出卖给魔鬼的护林员卡斯帕尔为模庆了换取自己免受惩罚,企图使马克斯成为他的替身。马克斯在第一天的比赛中不幸败北,他受卡斯帕尔的引诱,不惜去狼谷向魔鬼索取魔弹。

7、《幻想交响曲》

法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法,为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时,浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛,柏辽兹正好恭逢其会。

只不过,法国人讲究优雅细致,不像德国追求的是严肃与厚重,因此在交响曲这样讲究形式结构的曲风上,法国人一向少有杰出的发挥。

320
标签
显示验证码
没有账号?注册  忘记密码?