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第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”(Swis若乎整真对粒务视s Design)。由于这种风格简单明确，传宁伤概缩非景附冷杂感区达功能准确，因此很快流行全世界段见动句介阿仍，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”(The International Typographic Style)。
国际主义风格的根源座晶冷倍少线电应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物，西奥·巴尔莫(190财粉财更困千言列2-1965)和马克斯·比尔(1908-)，都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计家。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年，吸旧载比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院”(theHochschulefurGestaltunginUlm)的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的，最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分，而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计每死础采督护学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。
50年代形成的国际主义风格的核心我液收响措部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年，在合巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格(1928-)，创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体，称为“通用体”土胡脱打(Univers)。50年代初期，阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯-格罗特斯克体”。1961年，新哈斯体在联邦德国正式出品，新名称是“赫尔维提加体”(Helvetica)。这种字体设计得非常完美，因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫氧修板(1918-)在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展，如“帕拉丁洛以气体(Palatino1950)家权”，“米奥体(Me啊盟富亮活lior1952)”，“奥帕迪玛体(Optima1958)”，扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点见阳胜读养感集色果品和优雅细节的高度。。
作为二战前后最重要的平面设计中心之一，瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要受续编把低具消析降画织作用，成为一个设计中心地区，涌现出了像艾米尔·路德(1914-1970)、阿明·霍夫曼(型圆里1920-)这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地，在平面设计史中具有重要的作用和意义。
瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动，并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁(1922-)。他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作，他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年。
美国采用了国际主义平面设计风格之后，极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广，对于美国的科学技术和工业生产，都有极大的、积极的促进作用。
新表现主义如何改变了艺术世界的面貌？
在20世纪初，表现主义改变了艺术世界的面貌。由德国艺术家带头，旨在扭曲现实和“表达”情感，这一现代主义运动呼吁明亮的颜色，大胆的笔触和充满活力的作品。虽然表现主义在1920年开始走下坡路，但后来却引发了几种风格和体裁。新表现主义者带队进攻。 了解这一艺术运动是如何在法国、德国和美国等地形成的，以及今天的遗产。 什么是新表现主义？
安迪·沃霍尔，让·米歇尔·巴斯奎特，弗朗西斯科·克莱门特，“棉花的起源”，1984年
新表现主义是20世纪70年代末首次出现的国际艺术运动。这一运动在消费者中广受欢迎，在艺术市场上占据了十多年的时间。新表现主义者的作品在很大程度上受到表现主义者所接受的强烈的色彩和具象主题的启发，他们的创立者分为两个流派：布吕克((“桥”)德累斯顿的艺术家乐队，他们喜欢原始的题材和扭曲的结构；和慕尼黑的德布劳赖特“旅橘蓝色骑士”(TheBlueRider)，一个专注于相信艺术不仅仅是眼前所能看到的信念的团体。 有了这些折中的素材，新表现主义在世界各地表现为无数的运动，这一点也就不足为奇了。奈威登在德国，先锋队在意大利，成形Libre在法国，以及在美国的各种分支。 奈威登
George baselitz，“Dreseden的晚餐”，1983年
德军奈威登，或“新”羊草，1978年出现在Markus Lüpertz、Georg baselitz、J rg Immendorff、Anselm Kiefer和A.R.Penck的作品中。这些画家用生动的色彩和质感的笔触，精心打造了“意图、想象和品质的挑衅性模型”，拒绝了先锋派的本性。极简主义概念主义–当时占主导地位的运动–接受了古老的艺术实践。 吕珀兹曾说：“没有哪一种绘画风格不是来自专栏，是迈锡宁的微笑，是断肢。”他说：“没有一种艺术从未被安置在寺庙里。每根柱子的树桩都是蒙克树的起点，而它又是贝克曼的一只手臂。”T前卫
Francesco Clemente，“母亲，情人，女儿”，1982年
在当代意大利，弗朗西斯科·克莱门特、桑德罗·恰亚、恩佐·库奇、尼古拉·德·玛丽亚和米莫·帕拉迪诺组成T[医]狼属或者“超越前卫”意大利艺术评论家和策展人阿齐勒·博尼托·奥利瓦创造了这个名字。T[医]狼属作为对相关画家对当代品味的反应的认可；和他们的德国同行一样，这些艺术家也拒绝采用极简主义的艺术方法。相反，他们更喜欢表达情感和使用神话主题的具象描绘。成形LIBRE
罗伯特·孔巴斯，“马丁·盖尔”，2013年
视觉艺术家罗伯特·孔巴斯、雷米·布兰查德、弗朗索瓦·博伊隆德和埃尔韦·迪·罗莎组成成形Libre上世纪80年代初的法国。翻译成“自由风格”，这个词是由弗卢姆斯艺术家本·沃蒂埃构思的，他的话给城市运动带来了丰富多彩的卡通精神。美国新表现主义
Jean-Michel Basquiat，“Grillo”，1984年
参与美国新表现主义运动的艺术家包括朱利安·施纳贝尔、大卫·萨尔、罗伯特·朗戈和巴斯奎特。虽然美国新表现主义者并不认为他们是一个整体，但他们对在作品中表达原始的、往往是原始的情感有着共同的兴趣，从施纳贝尔的大规模“盘子画”到巴斯奎特的“鸡爪划痕”，再到皇冠上的绘画。绘画中的新精神展览 1981年，与新表现主义运动有关的艺术家的作品出现在绘画中的新精神，伦敦皇家艺术学院的标志性展览。 随着对当代趋势的强调和对具象艺术的关注，展览为新表现主义者提供了一个完美的平台。虽然策展人诺曼·罗森塔尔、尼古拉斯·塞罗塔和赫里斯托斯·M·约阿基米季斯被认为把这种“新的绘画精神”推向主流，但他们却因其选择的不包容性而受到批评。 38位艺术家(包括新表现主义者如马库斯·吕珀茨、乔治·巴塞利茨、桑德罗伍滑·恰亚和朱利安·施纳贝尔，以及几位年长的大人物，如弗朗西斯·培根、威廉·德·库宁、安迪·沃霍尔和弗兰克·斯特拉)也参加了演出。没有女性被包括在内，揭示了这种“绘画中的新精神”，特别是新表现主义的过时的现实。新表现主义的遗产
今天，艺术界的许多主要参与者已经认识到了展览的缺点–包括诺曼·罗森塔尔本人。事实上，2018年，罗森塔尔以一种新的精神，一种新的精神在伦敦的AlminRech画廊展出。尽管罗森塔尔拆橘团选择了两位女艺术家–玛丽亚·拉斯尼格(Maria Lassnig)和苏珊·罗森伯格(Susan Rothberg)–的作品，但他们都不认为自己是新表现主义者，这说明了与该运动有关的女性艺术家明显缺乏。
然而，新表现主义对当代艺术的贡献是不容忽视的。除了重振具象绘画和推动绘画与色彩的界限之外，批评家们还声称，这场运动在很大程度上塑造了当今的艺术世界。“当代艺术市场存在，”艺术家和作家罗杰怀特认为，“它的相互作用的投机购买，名人文化和制度验证，建立在新表现主义。
