波提切利的《春》有什么样的故事背景？
波提切利诞生于1444年的佛罗伦萨。那时的佛罗伦萨，正是孕育早起文艺复兴的摇篮。从小，波提切利就显露出了作为一个艺术家的天赋，他18岁时，师从手早菲力浦·利柏学画，等到波提切利20岁时，他就已经是城中最有名的画家了。很快地，他就被召到罗马，为西斯廷教堂绘制壁画。
波提切利过人的才华，引起了当时在美第奇家族的首脑洛伦佐的注意，他委托他为他的侄子，洛伦佐·狄·皮法兰切斯卡（Lorenzo di porfrancesco）绘制一幅作为他结婚贺礼的画作，这就是《春》（La Primavare）。
关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的闷薯凳富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。
扩展资料：
画作内容
《春》这幅作品是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间也是一位维纳斯，但形象并未比前一幅上的维纳斯有更多的欢乐情绪。
相反，倒是左边三位优美女神（阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼）描绘得富有生气：森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征华美，中间一个象征贞淑，左边一个象征欢悦。她们将给人间带来生命的欢乐。
波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。 在画的右边，分别是花神、春神与风神（自左至右）三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。
值得一提的是，这幅画堪称“花的百科全书”，波提切利在《春》中画了蚂旅170多个品种，共计500多朵花，而且每一朵，都经过大师之手细细雕琢，是那么样的精致完美。
参考资料来源：百度百科-春
文艺复兴对这桑德罗波提切利的春的
佩特眼中的文艺复兴
波提切利是一个在艺术史上熠熠生辉的名字，并且似乎一直如此。
实际上，他也曾位居下流，是有慧来自眼的批评家，把他从360问答湮没无闻的危险中拯救出来。因为这个过程发生在样些求间顾序刑粉真很久以前，我们对此已经忘怀，所以在今天读沃尔特·佩特的《文艺复兴：诗与艺术的研究》，还是很有好由部处的。
佩特告诉我们，在十八世纪，波提切利的名字还鲜为人知。他在《文艺复兴》一书中，专门辟了一章来讨论波提切利。在这一章的最后，佩特写道：“有人可能会问，像波提切利这样的起起完固生右备一个二流画家，是一般批评的合适对象吗？”在这里，我们对波提切利被称为“二流画家”可能会感到乱委死职面民适啊补震惊。但并不是佩特本人认为型发粒十讲两川似扩州波提切利是二流画家，而五是当时的公众普遍这样认为，所以佩特为自己在书中辟专章讨论波提切利，还要作一些辩护。佩特是英国作家和艺术批评家里分延经容础与秋而边面最早撰文介绍和评价波提切利的人，比另一位著名的英国艺术批评家罗斯金“发现”波提切利要早两年。正是因为佩特的努力，波提切利才在艺术史中被提升到一流画家的行列。
促零传械厚防亮控佩特认为，在文艺复兴时期流传的这样一则神话，最能解释波提切利的宗教人物的特简亚存行点：在天使路西弗（撒旦的前身）叛乱的时候，有一批天使既不支持手析耶和华，也不支持路西弗，而人类就是这批天使的化身。他认为，波提切利画的宗教和神话人物就像这些天使，他们对宗教无动于衷，同时又带有被放逐者的无法附言说的忧郁。波提切利所画的圣母玛丽亚就是那样的。她“既不支持耶和华也不支持他的敌人；她的选择就写在她的脸上……她的麻烦就在呢散稳诗利杀于那怀中的圣子，他总是凝视着远方，并已经带有那美丽的虔诚表情。人类从来未能全商心全意地爱上这种虔诚。”就这样，佩特剥去了波提切利的宗教题材画中的宗教内涵，神队法而赋予它一种新的世俗性。
佩特熟悉波德莱尔越下判岁和爱伦·坡的作品，并从中写不慢感染到了对死亡和腐败的兴趣。在波提切利的画中，他就看到了这两位作家的作品中的境界：波提切利画的维纳斯，“在那灰色的肌肤和苍白的花朵中，总是带着死亡的阴影”；在这幅画中，他又看到了波德莱尔描写的快感中的忧郁：“光线确实是冰冷的——那是太阳尚未升起的清晨……人们早出晚归地劳作，但维纳斯比他们醒得更早。她脸上的忧伤，也许是因为想到了将要来临的充满爱情的漫长白昼……在这位快感的女神身上，波提切利毫无疑问地想象到了悲哀。”正是佩特的这些关于《维纳斯的诞生》的文字，使它成了波提切利最广为人知的作品，也成了全世界最著名的画作之一。
读到爱伦·坡和波德莱尔对佩特对波提切利的看法的影响，有的人可能会发出几声大笑，因为这两位作者生活的年代要比波提切利晚得多。但是，不仅仅是较早的艺术家会对较晚的艺术家发生影响，较晚的也可能对较早的发生影响，这种影响就发生在我们对较早的艺术家的作品的理解上面，实际上也就是改变了这些艺术品。
佩特的唯美主义眼光，不仅影响到他对波提切利，还影响到他对整个文艺复兴的看法。佩特所理解的文艺复兴，和通常我们所说的那个健康向上、崇尚理性、反对迷信的文艺复兴不同。他看到了文艺复兴的两面性，看到了它对美也对肉体快感的追求，对知识也对罪恶的探索，看到了这个时期的快乐还有忧郁。这并不是说他看出来的文艺复兴就不对。我们看任何东西，都是戴上了我们自己的有色眼镜的。
他对列奥纳多·达·芬奇的看法就是另一个例子。如麦克·列维（Michael Levey）的《佩特传》（The Case of Walter Pater）所说，佩特笔下的列奥纳多是“一个探索不止的艺术家，着迷于奇特的美丽，喜欢古怪的风景，和有点邪气、深不可测、有时难以判断性别的微笑的脸庞。”佩特笔下的列奥纳多，在米兰“荒唐、多变、如梦的人群”中间，过着充满“机智的罪孽和精致的娱乐”的生活。
在佩特对《美杜莎的头》的阐释中，我们同样可以看到他对死亡的迷恋：“只有他（指列奥纳多）才意识到这是一具尸首的头……一种腐败的魅力渗透了那精致绝顶的美的每一笔触……细长的蛇在争先恐后地逃离美杜莎的首级的时候，似乎在不折不扣地相互绞杀；首级的五官带着凶死特有的色泽。”这幅收藏在佛罗伦萨乌菲齐美术馆的《美杜莎的头》，当时被认为是列奥纳多的作品，现在已被鉴定为出自卡拉瓦乔的手笔。书中最脍炙人口的，当然就是他关于《蒙娜丽莎》的那段文字了。这也是关于这幅画的最著名的一段文字。因为对佩特的理解的不同，对这段文字可以有不同的译法。我的理解是这样的：
“这个在水面冉冉升起的如此奇妙的幽魂，表达了千百年来男人所向往的一切。她的面容倾倒了众生，但她的眼睑对此已透出厌倦。这是一种从肉体内部，一个细胞一个细胞，用奇思异想和美妙的激情，塑造出来的美。让她和那些莹白的希腊女神和古代美女共处片刻，她们会对经历过心灵的所有疾患的这种美，感到多么不安哪！能够用外在的形式提炼和表现出来的人世的所有思想和体验，希腊的肉欲、罗马的淫荡、充满精神上的野心和想象中的爱情的中世纪狂想、异教世界的卷土重来、波尔基亚家族的罪孽，都铭刻和熔铸在这张脸上。她比她身坐其中的岩石还要古老；和吸血鬼一样，她已死过多次，熟知死亡的秘密。”《蒙娜丽莎》在佩特写这段话时已相当出名，但佩特的这段文字使它更为出名。王尔德曾说，每当他来到卢浮宫里的《蒙娜丽莎》画像前，就会情不自禁地背诵这些词句。这段话，已经变成了这幅画的一部分。他还说，“在《蒙娜丽莎》的画像中，佩特先生放进了一些列奥纳多做梦也没有想到过的东西，可是谁在乎呢？”是的，艺术批评家的任务，不正是丰富一件作品的内涵吗？
