音乐古典主义时期的二段曲式与浪漫主义时期的二段曲式有什么不同？
在音乐中，由两个功能不同的乐段档蚂有机结合构成的曲式，称为\“二段曲式”在二段曲式中一般第一段是乐思的呈示，第二段是第一段的继续和发展。在古典主义时期，二段曲行哪埋式是十分严谨死板的，往往没什么新意，第二段大多是第一段的重复，有些只在细节处做变动，搞的像复奏。到了浪漫主义时期，二段曲式有了较大改变，。因为此时音乐往往带有作者情绪并更具有叙事性，所以作曲者往往会对第二段加以改造，有时会改变节奏甚至一些小节的旋律来表现相同情绪下的不同情感；有时添加一些材料对第一段加以改造，通过二段曲式两段之间复变奏不同形成鲜明对比。这一系列改变丰富了二段曲式这一基本曲式的表现手段，并为以后出现更加自由的缓拍音乐创作打下了基础。
举例说明古典主义时期音乐
浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。古典主义崇尚的是理性和自然。
十九世纪初开始的浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。也由于时代背景的影响，浪漫主义时期的音乐总是富有爱国主义的情怀。譬如肖邦的波兰舞曲，譬如斯美卡那的我和我的祖国。而同时浪漫主义时期表现出音乐的幻想性。残酷现实与美好理想的矛盾与交织，只有幻想是最后的安乐乡。也正因此，标题音乐在浪漫主义时期可以大行其道，成为名作中的大宗。
若说古典主义是版画，浪漫主义便是泼洒的水彩。古典主义崇尚的是理性。典雅和端庄是以严谨。“凡是天生的事物乱呢述控质图通刘仍打总是符合理性的，是陈条雨烟呢溶马校资微永恒、真实的。“浪漫主义与脚斤贵素染冷钟场身崇尚感性，崇尚个人感情。华丽的技巧，夸张的变调，忧郁感伤的小情调。”
世纪病车微个阿持七商方夜“即是忧郁，而音乐家们的感情比常人更加敏感。他们谱写演奏以宣泄内心。浪漫主义的风格让音乐家们的曲子小众化，变成只有音乐者自己懂的加密故事。
古典主义追求的是自然。古典音乐是为了使人理解而存在的音乐。它是有着抽象辩证思维sonataform（奏鸣曲式）。是由浅而深入的心灵冲击。它的感情明确的开端轻易让人抓到主调。古典主义时期的音乐，是音乐家的大声疾呼，是鲜明又不失优雅的申辩。像咄咄逼人的辩论家，像哲学家沉思的脑内。古典主义之于浪漫主义是前身，是传统，是要超越的过去。
浪漫主义刘队谈蛋在此基础上新的探索，同时亦摆脱了“理性“对音乐格式与形式的限制。音乐本就是感情的喷涌，是无法言说的悸动。褪去枷锁，我颂我所愿宪亚族敬，怅我所失。不求世人皆知，只求知音一人。浪漫主义的核心正是自由。自由的音乐才能带着幻想在耳畔徜徉。相异说至此，也就到了结束。
而相同，真的不必多说。音乐本身的本质是永远不变的。音乐是人感情的抒发，而使人有感而发的事情，对人类而言又有几多不同？生死、孤独、爱情、离别、神明、祖国、自然、英雄、统治们食针行热艺香露干阻持者。愉悦、悲伤、痛苦、挣扎、沉思、崇拜、祈祷。永恒的主题，改变的只是表达的方式，与结果罢了。更何况，古典主义音乐本身就是浪漫主义的今婷围毫唱布呀验前身，二者相同之处不言自明。
