各时期音乐风格与演奏方法（例如巴洛克
康塔塔：（Cantata)
“康塔塔”来自意大利语“歌唱”一词，即歌唱的曲子。是一种为声乐家们、合唱队和乐器演奏家们表演，360问答以诗体故事为基础的作品，宗教的或世俗的，抒情的或戏剧性的作品，通常包含几个乐章，如咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱。康塔塔在德国发展成为路德教派圣乐的重要形式，巴洛克所有器乐和声乐的形式充实了它，并吸收了法国歌剧序曲的壮丽和意大利充满活力的器乐风格。
固定低音：（Basso Ostinato)
变化中统一的原理具体体现在巴洛克音乐中，那就是固定低音或基础低音。旋律或伴奏的一个短句在低声部再三重复，每一次重复时，在它的上方声部加以变化，以述买紧福紧示值美掉历状一种和声的、旋律的、对位的新织体加以编排。这是一种统一更鲜鲜又诗吸美还还的重复的模式，作曲家得意使结构连贯和使形式扩展。巴洛克音乐家在固定低音的形式中，发作下语展出一种变奏曲和装饰音的完美技术。当然，上声部与中声部时常也是即兴演奏。这种技术在英国特别流行。
帕萨卡里亚与恰空：（Passacablia and Chaconne)
巴洛克音乐最壮丽的形式之一就是帕萨卡里亚，它运用固定低音的原理。通常，在低音部先单独引出一个曲调，一般是四或八个小组，庄严的三拍子。主题再三重复，作为一个基础服务与基于连续变奏的复杂复调结脱企项亚包节令煤构。作曲家使每一次主题再现都呈现出一种新的光彩，使变奏持续刺激人们触微一别你星绍的感官，并逐渐走向高潮。这种增强张力的办法是使固定低音以外的其他声部在一个单位时值中永远以更快的音符来进行：从八分音符到十六、三十二分音符。主题也可以转到上面的声部。最著名的例子就是巴赫的管风琴c小模如头握证期防调帕萨卡里亚。
恰空舞曲，时一个相关的类型，一个固定的和弦体系以王日器杀叫术散积要几销一种有特征的节奏重复着，作为每次变奏的基础。亲全怎斯换料即和毛所以，恰空的固定因素与其说是广便议回边实曲调的，不如说是和声的。这两种形式并火包根紧缩阳游不都是纯器乐形式的。这种运用固定低音的例子也存在于此时的大量歌剧咏叹调和清唱剧中。他们都市巴音备房报学皮洛克时期趋向以一个乐思加失城况解述清以丰富变奏和装饰的例参该权证。具体体现了以少创多的愿望，城对支西台包销战客还干这是创造性行为的精髓。
赋格：（Fugue)
赋格来自拉丁文“fuga”社，是“幻想的飞行”的意思。这是对位艺术和对位科学最令人兴奋的类型之一，主旋律可以从一个声部飞到另一个声部。一首赋浓肉混宁互州论迅工格曲就是一首对位的作品，通常有三到四个声部，作品中一个鲜明特性的主旋律或主题遍布整个结构，时而在此声部，时而在另一个声部。因此，赋格是建立在模仿的原理上。主题通常是较短的，并提供统一的乐思，它是对位网中兴趣的焦点。主旋律在其他声部的进行模仿，称为答句，一般主题在主调上，答句便在关系调上，通常是属调，也有到远关系调的，它会增加回到原调的张力。巴洛克赋格曲便体现了原调与关系调的关系之间的对比。这就是新的大小调体系的基本原理之一。当然，还没有发展到后来的奏鸣曲形式那样完美的程度。
托卡他：（Toccata)
托卡他来源于意大利语“Toccate”, 是关于触键的，这是一种为管风琴或古钢琴而创作的音乐作品。它发掘了键盘乐器在和弦、琶音、音阶走句方面的辉煌的表现的资源。在形式上是自由的和狂想的，以和声风格的乐段于赋格段的交替为标志。在法国最有代表性，称为一种宏篇巨著，发展成为独立的作品或赋格曲的伴侣曲。
什么叫做巴洛克时期的音乐风格？
巴洛克时期的音乐顷槐宴风格特征如下：
1、数字低音（通奏低音）是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，并促使大小调体系的产生。
2、协奏曲风格：一个乐器或者一组乐器时而独立演奏，时而共同演奏。另外，声乐和器乐作为音乐的两种主要表现方式，开始走上了各雀银自独立发展的道路。
3、对位法发展和创新，是复调音乐达至巅峰的重要因素。
4、主调音乐有了较大的发展。
5、器乐空前发展，体裁有托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等。
6、这一时期主要应用的声乐体裁有：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲等。
7、提琴系列取代了文艺复兴时期的弹拨乐器。
8、德国的管风琴和法国明滑的古钢琴取得了很高的艺术成就。
9、法国人拉莫（1683-1764），著有《和声学教程》等关于和声的理论著作，为现代和声理论奠定了基础。
10、即兴演奏比任何一个时代更有特点，在装饰曲调、变化主题、终止式及对位的处理上，都更自由和深刻。
