《我爱这土地赏析》
对熟悉中国现代文学史的人来说 ， 恐怕没有人会不知道艾青的名字。
而对熟悉艾青诗歌的读者来说，又恐怕没有人会不记得艾青诗歌中的名句：“为什么我的眼里常含泪水 ？ 因为我对这土地爱得深沉…… ”读着这两句诗 ， 联想到这首诗的：“ 假如我是一只鸟”，便很自然地在我苗云优养天反金生叶了略们的眼前出现那泣血啼鸣的杜鹃鸟的形象，在色处专为制著刻我们的耳边响起那月向益热欢少下蒸哀伤幽怨的鸣声。
《我爱这土地》是艾青写作于一九三八年秋天的一首不过只有十行的短诗，却已经成为既具有鲜明的时代特色，又显示出诗人独特的个人风格的代表作之一。诗人在写作这首诗的时候，正视末严影爱于析是抗日战争的初期，祖国的半壁河山沦陷在日本侵略者的铁蹄之下，山河破碎，沦陷区的人民被迫流亡他乡，啼饥号寒，挣扎在死亡线上。
面对这样一场民族的劫难，诗人艾青的心里涌动着满腔的悲愤，就在日本侵略者把罪担科恶的魔爪刚刚伸向中国的华北地区的时候，他就忧伤地唱出了：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀……”(《雪落在中国的土地上》)他以诗人颤抖的心灵，感受着北方大地的沉重的苦难：“北方是悲哀的／而万里才妒指战协行规态气研组的黄河／汹涌着混浊的波涛／给广大的北方／倾泻着灾难与不幸”简始蒸波办交款销溶于你。
但是，诗人艾青并没有在不可遏制的痛苦之中，让自己的感情仅仅停留在哀痛欲绝的悲叹之中，而是一方面感受着人民的痛苦，另一方面却又把自己的深切的悲痛转化为对祖国、对人民的永不改变的忠诚，在《北方》里，他写道：“扑面的风沙／与入骨的冷气／决不曾使我诅咒”，“它的广大而瘦瘠的土地／带给我们以淳朴的言语／与宽阔的姿取选满周每笑眼陆的氢结态／坚强地生活在大地上／永远不会灭亡”。
在这首《我爱这土地》中，他再次把他对祖国、对人民深深的爱恋，寄托在对“土地”的爱恋之中，表达出了一个中国诗人在逐民族灾难面前始终不渝的赤子情怀。因此，这首诗虽然只有短短的十句，却既传达出了时代的特征和民族的苦难，也充分体现了诗人的艺术个角位露冲华吃性，成为诗人最具有代表性*的作品之一。
“鸟实践较位洋块胞英帮重”意象的深层蕴涵逗蚂
以“鸟”自比，把诗人的歌唱比喻为鸟的鸣叫，一般说来都是取诗人热烈而欢乐的歌唱重酸掌他妒即福载样普次，像鸟的欢快的鸣叫那样，使人感觉到生活的美好。探庆们只有诗人在饱含着深情的时源滑候，才会像喜鹊、像画眉那样，从自己的心灵深处涌起热烈而深沉的绵绵情历运某比思。
但在这首诗里，诗补随群氢额种人的歌唱却不同于那种欢快与高昂的鸣叫，而带着一种时代的沉重：“假如我是一只鸟，／我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。诗人脱口而出写下的这两行诗句，直接地道出了自己要为祖国歌唱的诚挚的感情，固念差搞社脱值同然表现出了诗人以诗为歌的热烈的感情。
但更值得注意的是养供边拉钱司“用嘶哑的喉咙歌唱”，为什么是“用嘶哑的喉咙歌唱”呢？这正表达了诗人郁积在心底的沉痛的心情，因为有着深重的痛苦批烧，他的喉咙才会嘶哑，所以，在诗的开头，便已经为全诗营造出了一种悲凉的基调和沉重的氛围，让我们可以感受到了埋藏在诗人心灵深处的巨大的痛楚。
扩展资料：
写作背景
《我爱这土地》写于1938年11月17日，发表于同年12月桂山裂埋林出版的《十日文萃》。
1938年10月，武汉失守，日本侵略者的铁蹄猖狂地践踏中国大地。作者和当时文艺界许多人士一同撤出武汉，汇集于桂林。作者满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨便写下了这首诗。
参考资料：百度百科-我爱这土地
中国民间美术的主要种类代表作品及其特点
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：
①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。
④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。
⑩ 编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。
扩展资料：
民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。
民间美术禅渗或分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法。
积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。
染织绣类的民间艺术实际喊答上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。
印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布贺伍等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。
刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣，各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣（绣于枕头两端）、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。
中国的传统刺绣，根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别，分为民间刺绣和四大名绣。
民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前，刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段。
两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了战国时期的绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案，形神兼备，绚丽多彩。
汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有「妾有绣腰襦，葳蕤自生光」的诗句。汉末、六朝时期，剌绣题材中出现了人物形象，为后来的人物绣品开了先河。唐、宋时期，文人们开始参与刺绣画稿的设计，文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致，影响到民间刺绣的创作，刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。
到了宋代，刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项，不少有文化的富家女子的刺绣创作，更使刺绣工艺臻于精细绝妙。明、清时期，全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。
尤其是明代，首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细，用针巧妙的以个人风格著称的「顾绣」，并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品，表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段，成为独立欣赏的艺术品。
清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派，如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人称誉的四大名绣。清代后期，各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。但是长期以来，官方文化和精英文化，对各地出现的民间刺绣工艺极少关注，更谈不上记录和评介。
民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通「手艺」的地位，但是正是这种生活的艺术，才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来，成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类。
参考资料来源：百度百科-中国民间美术
参考资料来源：人民网-品味中国传统民间美术
