哀沈阳
哀沈阳（其一）
赵四①风流朱五②狂，翩翩胡蝶③最逐刘德继育民目证当行；温柔乡是英雄冢④，来自那管东师⑤入沈阳。
哀沈阳（其二）
告急军书⑥夜半来，开场弦管⑦又相催，沈阳已陷休回顾，更抱佳人舞几回⑧。
1、赵四：即赵一荻。她与张学良相伴了三十六个春秋，直到1964年7月4日，五十一岁的赵四小姐才与张学良在台北举行了婚礼。
2、朱五：朱启钤五女朱湄筠。当年号称“北洋名媛360问答”，但其实与张学良毫无干系。
3、蝴蝶：一带名伶，曾主演中国第一部蜡盘配音片《歌女红牡丹》。当时传言倭寇侵略沈阳城之日，少帅与蝴蝶翩翩共舞，当然这是仅真坚吸觉子虚乌有的事。
4、样面清排清龚自珍《己亥杂诗》：“少年虽亦薄汤武，不薄秦皇与武皇；设想夜准不检尼防英雄垂暮日，温柔不住住何乡？”汉成帝在位时，宠幸赵飞燕姊妹，曾说要终老温柔乡。温柔乡指女人的典故由此而来。住－留住、迷恋。“温柔不住住何乡”，每用来指对女色的耽好沉迷 。春秋五霸之一的晋文公，就曾经有过这样的经历，如果没有妻子和臣下的强制，也许他到老也不过是一介流落他乡的寓公而已。
引申含义：在当下，此句可解为：若果一个男生对女生说了这句话，之后还一如既往的对她，这就表明，这个男生，义无反顾地爱上了这个女生。明知窀穸，依住不徙。
5、东师：指日本帝国主义侵略者。当时日本被称为东洋，所以称日本军队为东师。
6、告急军书：指九一八事变爆发，沈阳及东三省国土岌岌可危的消息。
7、开场弦管：指舞会开始曲，泛指娱乐活动。
8、更抱佳人舞几回：指小对绝留衣张学良置国土沦丧及国人牺牲于不顾，仍沉浸在女色及享乐之中。
徐悲鸿国画鉴赏
继守佳法 采融西画
徐悲鸿先生是近现代中国艺术史上一位泰斗级的人物，他开创了一种新的绘画语言，确定了其在中国画坛里程碑式的顶级位置，并为后世留下了大量宝贵的文化遗产。
至今，徐悲鸿先生的绘画不仅收藏于专门的徐悲鸿纪念馆，在全国各地大小博物馆以及私人藏家手中也有不少收藏。因此，对其作品进行深入研究，可以加深对徐悲鸿艺术风貌的认识，也对鉴赏和收藏徐悲鸿画作有所裨益。
本文以沈阳故宫博物院、辽宁省博物馆两家文博机构所藏徐悲鸿画作为研究对象，以展现徐悲鸿艺术创作的一个侧面。
奔马：肩负使命的象征符号
徐悲鸿(1895～1953年)，江苏宜兴人，出身于贫苦的农村家庭，父亲是当地小有名气的书画家。自幼跟随父亲学习诗、书、画、印艺术，具有深厚扎实的中国传统文化基础，17岁时已成为宜兴远近闻名的小画家。
1918年，徐悲鸿在北京大学讲演《中国画改良之方法》时，曾经提出：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采入者融之。”此后，他即一直以此为原则，在中国画创作中坚持不懈地进行实践和探索。因此，“继守佳法，采融西画”就成为徐悲鸿一生艺术实践的方向与动力。
徐悲鸿所创作的作品中，以水墨奔马形象最为著名。他在青年时代即痴情于画马，20岁时所画骏马就得到当时著名画家高剑父的称赞，谓之“虽古之韩干无以过也”。他所画的骏马在用笔和结构上突破旧有框架，不再以传统的细致线条去勾勒，而是以大块的水墨酣畅淋漓地直接辅陈，速疾完成整个马匹的体态。
徐悲鸿所画的马大多昂首傲立，四肢修长，或立于猎猎疾风中，或驰骋于茫茫荒野上，鬣鬃飘逸，长尾翻卷，看拟信手拈来，却充满力量与动感，使马的形象蕴含着积极向上、催人振奋的感召力度，形成了较为独特的典型符号，甚至成为现代中国画的一种象征性标志。
徐悲鸿的奔马作品在沈阳故宫博物院扮铅橘、辽宁省博物馆均有收藏，而且数量较多、品相较好，可以反映其高超的笔墨技法与精神风貌。
雄鸡、雄鹰：黎明前的报晓斗士
徐悲鸿自1919年留学欧洲，历经8年刻苦学习并游历西欧诸国，于1927年归国，担负起艺术创作和培育后辈的重要使命。他先后担任上海南国艺术学院美术系主任，中央大学美术系主任、教授，北平艺专校长，北京大学艺术学院院长等职。1933年起，他陆续在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联等国举办中国美术展览和个人画展。
1931年“九一八”事变后，日本侵华加剧，中华民族处于危亡关头。1937年，抗日战争全面爆发，徐悲鸿积极投身抗战活动中，在香港、新加坡、印度等地区和国家举办义卖，努力宣传和支援抗日救国。
抗战期间，他创作了一系列著名的大型国画和油画，以激励广大民众坚韧不拔的毅力与抗战决心，如《九方皋》《徯我后》《田横五百士》《愚公移山》等画作，均成为讴歌和激发人民斗志的文化号角，成为那一时代最具典型意义的艺术作品。
徐悲鸿在抗战期间除了创作一些著名的人物群像作品外，还参用中西两种画法，创作了许多动物类绘画，如雄鸡、雄鹰以及雄狮等激唤，借此唤醒广大民众的抗战热情和勇气。这类作品在沈阳故宫博物院、辽宁省博物馆亦有一定收藏，体现了那一时代的特殊历史背景。
喜鹊、春燕：迎接春天的使者
经过8年艰苦卓绝的抗日战争，中华民族迎来抗战的胜利。在这一过程中，徐悲鸿创作了一大批富有春天气息的作品，特别是以喜鹊、春燕、柳树、桃花等为主题的绘画，寓意象征胜利的春天即将到来。以此增强广大民众抗战的信心和意志。
传统绘画语言的运用
新中国成立后，徐悲鸿先生担任中央美术学院院长、全国美术工作者协会主席等职，将自己的全部精力厅团投入到美术教育和全国美术事业发展工作中。他团结美术界广大著名人士，培养出许多后辈美术工作者，这些人后来大多成为现代中国美术界的中坚力量，有的成为著名画家，对中国当代美术事业的传承发展作出了不可估量的贡献。
从流传至今的徐悲鸿传世作品看，其归国早期尚保持着较多的西式风格和用笔特征，至抗战时期以至新中国成立之后，他创作的许多绘画都具有更浓厚的中国传统特色，保持着更多的古代常见主题，连一些绘画的取景和构图也与古代绘画基本一致。只是，他在作品中所采用的笔墨技法和创作手段，已经或多或少地融入了西方的艺术元素，使作品具有鲜明的时代感和创新性。
由沈阳故宫博物院、辽宁省博物馆所藏徐悲鸿作品来分析，其中有不少作品为典型的传统绘画题材，如松、竹、梅以及兰花、桃子等等；另有一些绘画为传统寓意的内容，如“猫蝶图”“松鹰图”“松鹤图”“春鸭图”等等，说明徐悲鸿有着扎实的传统绘画功底。
当然，徐悲鸿创作的传统题材作品虽然主题、构图都是旧式的`，但其用笔用色以及展示的精神风貌却是全新的，包含着许多西画用笔技法和对光、色、透视、构图方面的理解，这就使得其作品更加吸引观者的目光，同时也更具时代感。
注重写生素描
中国古代画家历来重视艺术的传承，对前人的优秀作品多加临摹和仿习。同时，许多画家在创作中认识到以自然为师的重要性，纷纷投身山水之间，以天地为师，妙化自然。但即使这样，在某种程度上还是无法解决艺术创作中造型准确的问题，这也是长久以来国画作品中刻画人物、动植物缺少精准造型的根源。
徐悲鸿旅欧留学期间，接受了严格的西式绘画训练。他对西方绘画的造型能力感悟尤深，认识到写生素描是研究造型艺术规律与表现形式的本质语言。因此在归国之后，无论是在自己的艺术创作之中，还是在学院里的教学中，他都视素描技法为绘画的基础，积极提倡和大力推广，以提高绘画表现能力和审美能力。
正因为徐悲鸿具有高超的素描功底和写实能力，他所创作的人物肖像以及动物都十分逼真。如他早期创作的人物肖像《老妇》《抚猫人像》《远闻》《箫声》等，后来创作的《珍妮小姐画像》，以及诸如马、牛、雄鸡、喜鹊、狮、鹰、野猪等动物形象都极为传神，具有准确的造型和鲜活的个性。
从沈阳故宫博物院、辽宁省博物馆两馆所藏徐悲鸿的国画作品看，其中一些作品即体现出他深厚的西式素描功底，如动物造型十分准确，符合生物解剖学原理，连物体表面的光色差异，也通过笔触的变化而表现出来，反映了他精准扎实的艺术功力。
徐悲鸿一生创作的绘画作品，其数量可谓浩繁，其品质可谓精美，从而使他享誉近现代中国画坛。今天，我们探究其绘画的奥秘，自然离不开他留下的绘画作品，也离不开他继守传统佳法、采融西方艺术的创作之路。融中西文化、艺术为一体进行自己新的创造，这便是徐悲鸿先生的艺术风貌。
请从美术鉴赏的对象、所运用的能力、过程、目的、本质特征五个方面阐述：什么是美术鉴赏？
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
1.感悟鉴赏:
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感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
2.社会学鉴赏:
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应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
3.比较式鉴赏
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比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
