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书名：艺术精神
作者：[美] 罗伯特·亨利
译者：敌日很丰因区就读张婷
豆瓣评分：8.8
出版社：南京大学出版社
出版年份：2020-9
页数：424
内容简介：
★每个人都可以做艺术家吗？艺术大师罗伯特•亨利又是如何度过学生时代的？他对广大艺术学子有着怎样的建议和希冀？在他的眼里，艺术与社会、艺术与艺术家、艺术生与大师、艺术家与颁奖活动、艺术家与艺术家……从社会到个人，艺术网络中的各个要素360问答是怎样互相联系、沉互相促进的？读完这本“艺术家的成长手册”，你或许会得出自己的答案。
★作为美国20世纪新现实主义绘画的领袖人物，崇尚表现绘画对象内在精神的艺术家罗伯特•亨利对艺术生的绘画实践有何具体的指导与建议？对初入门的绘画学习者来说，重要的或许不是种种高妙、复杂的技法，而校较是作者所倡导的对本真自我步最员纸医饭迫的表现，对丰富个性与进击且向冷负口刘个样路真实内心的表达。就像白无必读依红唱密概蛋具作者所说的：“我能想到的最大的幸福莫过于头脑清醒，奇迹发生时知道它在发生。我能想到的最真实的生活，莫过于活在院集笑抓婷罗史冲当下、喜欢当下并为之欢呼的冒险生活。”一起去生械展差讨着础尼巴载河活中冒险吧！
★这本颜值超高的精装小书，收藏、阅读两相宜，置于尼功预诗否案头或床头，常翻常新。内附14幅相关画作，图文共慢赏，别有趣味，是艺术爱好者不可错过的经典书目。
★自1923年出版以来，在美国弥久不衰，是一部经典的艺术类随笔著作，至今仍被视为艺术爱好者的必读书目。
“我能想到的最大的幸福硫象未考学立零莫过于头脑清醒，奇迹发生时知道它在发生。我能想到的最真实的生活，莫过于活在当下、间草岁车喜欢当下并为之欢呼的冒险生活。”
从构图到调色板，从委拉斯开兹到惠特曼，从巴黎岁月到对“我的人民”的追寻，在《艺术精神》中，鲜龙间手剧美国新现实主义绘画之父罗伯特•亨利用简洁而诗意的语言书写了其绘画理论和艺术哲思。这些并不是对系统的技法和理配交马燃移论的探讨，而是由亨利的信件、论文、讲课内容，以及学生的课堂笔记汇集而成的小书，全书通俗易懂，却处处闪现智慧光芒，直击心灵。本书自1923年出版以来，在美国弥久不衰，成为众多艺术大家的灵感来源，至今仍被视为侵济行径它留季普艺术爱好者的必读书目。
作者简介：
罗伯特·亨利，美国杰出的艺术家、教育家，20世纪初美国现代艺术的重要倡导者。他以领导反学院派画家团体“八人社”（T语吗武精直例销威点图he Eight）以及随后的 “垃圾箱画派”（Ashcan School）被熟知，被公认为是开启美国20世纪新现实主义绘画的领袖人物。在艺术创作上，亨利推崇17世纪西班牙和荷兰绘画大师们的风格，反对机械和精致的摹写，注重表现绘画对象的内在精神。他的大量肖像画作品是其艺术理念的完美阐释。在艺术教育上，亨利坚持自由主义的教育理念，提倡自主学习和个性化创作，为美国培养了一大批风格各异的优秀画家，如乔治·贝洛斯（George Bellows）、斯图尔特·戴维斯 （Stuart Davis）和爱德华·霍普（Edward Hopper）等。
孤独的色彩：爱德华霍普、文德斯与阿基考里斯马基
在我一直的想象中，孤独的颜色大概是黑白的，没有什么比那些黑白光影更能表达孤独。
比如《天堂陌影》中的黑白影像，比如画家Gale Antokal笔下街道的步行者。画面中的那些人仿佛下一秒就要从画面中消失，融化于那些寡淡的近乎透明的背景里。所以我一直觉得这样的影像似乎最能表达孤独。
但是我发现其实孤独是有颜色的。
爱德华·霍普
美国画家爱德华霍普笔下的都市生活，有一种令人着迷的孤独感。他画面中的人，总是孤单单地置于城市生活中的背景中。他的画面里常有规整的线条和大面积的色块，还有那些对比强烈、色彩鲜明的光（通常是白天的阳光和夜晚城市的灯光）。霍普曾说他小时候就沉迷于照射在房子上的光。
他的画面里无处不在的光总是带着鲜明的色彩，如果剥离画中的人物，或许那些我们熟悉的城市场景会给人另一种感受。但画面里的那些人却偏偏总是有着奇怪的姿势和表情，孤零零地处于那些光亮和色彩里。
你不知道他们为什么会有这样的神情，为什么会坐在这，一动不动地在想什么。他们就这么静默地呆在画面的色彩里，你不知道他们什么时候打算离开。
他们大概被那些光困住了，被这城市的色彩困住了。
文德斯与阿基
在很多导演的电影中，都能找到那些爱德华霍普式的画面，比如州碰希区柯克就十分喜欢他的画，他的《后窗》里那些偷窥视角的画面，几乎完全就是霍普的画。
而在其他导演的电影里，也能找到类似霍普的画面和色彩，比如文德斯的《德州巴黎》，导演将一个孤独的寻找旅程置于丰富的色彩中，比如荒凉德州的强烈阳光、洛杉矶色彩鲜艳的房间、还有城市里绿色的路灯与寂寞背影。就如霍普的画，电影里的如毁主角经常处于失去语言的状态，而那些强烈的色彩本身经常吸引观者的注意,代替人物和我们说话。
另一个善用色彩的导演是阿基·考里斯马基，作为一个芬兰导演，他的画面从来没有北欧国家那样的寒冷色调，相反他的画面色彩永远十分丰富，独特的布景和打光有很强烈的个人风格。
阿基的电影似乎总在说一个故事，他的电影里永远不会缺少一家酒馆、一个乐队、一台唱机、一条狗，还有他那标志性的色彩。他的总是善于描绘那些芬兰劳动阶层小人物的残酷物语，他们拥有芬兰人独有的人际距离感，并且经常有着冷漠的神情和古怪的行为方式，但他们的生活里却不失一抹温暖的亮色。像霍普的画，他的人物也总是带着奇怪的表情静止于那些色彩之中。
所以这些电影画面，总会让我联想到霍普的画，或许正是那种同样的孤独与强烈色彩的并置，让我产生了相似感受。
强烈的色彩总是鲜活的，它会带给我们一种热闹而富有生机的想象，夏日的册橡谈活力阳光、都市的鲜艳夜色，它本是远离孤独感的。也许正是由于这样矛盾的同处一个画面，那些孤独的色彩才会像一剂毒药，让人如此沉迷。
孤独可以是黑白的，就像孤独的人总是想要隐匿或消失于光影之中。
孤独也可以是有色彩的，而那是一种更加残酷的无法隐藏的孤独。
