求视频一份!世界名画的恶搞视频。
摇滚乐队MV恶搞25幅世界名画一夜成名
维米尔《戴珍珠耳环的少女》
伦勃朗画中的“蒂尔普医生的解剖课”中，手术台况急异扩纪利既式继六上的死尸突然伸手在旁边的风琴上弹了几个键;卡拉瓦乔画中的莎乐美手捧银盘，上360问答面放着的圣施洗约翰的头颅突然张开了眼睛，并且对着你唱起了快乐的歌儿……
这些有趣的画面来自一个风靡全球的MV–《70million》。结态攻卷措例较孙婷在这首仅仅有3分钟的MV当中，独立流行乐队Hol架问团率垂月d your Horses(勒马乐队)的几位成员，展示了25幅经典世界员祖风肥名画的真人版。他们的“恶搞”让小小的乐队在全球一夜成名。
3分钟MV成欧美艺术简史
网友竞赛识别名画数量
Hold your horses的意思是“耐心点儿”，这支由几个年轻的英法青年组成的独立乐队一直以来籍籍无名。今年年初，他们发行了一支名为《70 million》(《700万》)的单曲，这首描写“在浪漫的关系当中变幻莫测的感情”的歌曲却几乎在一夜之间在全球爆红。在3分钟的MV当中，乐队的几名岩还仍的营景将集成员用“真人秀”的方式重新演绎了许多世界经典名画。这些从文艺复兴一直到现当代，包括古典主义、浪漫主义、印象派、抽象派、表现主义以及波普风格无所不包的世界名画，以大概“每幅”停留七秒左右的速度更替出现，让这支MV几乎成了一部简短而又令人过目难忘的欧美艺术简史。
MV以达·芬奇的油画《最后的晚餐》作为开场:乐师主爱工木略斗队的成员扮成耶稣和他的12个门徒，伴随着音乐的节拍用刀叉有节奏地敲击着饭碗。紧随其后，你会看到猛男版的《维纳斯诞生》，看到霍尔拜因画中的“亨利八世”正对着维米尔名画中的“戴珍珠耳环的少女”边弹边唱;还会看到乐队的一个成员边唱边吸着烟，演绎着奥托·迪克斯的《新富都且负策试闻记者西尔维亚·冯·哈尔登的画像》;在MV的结尾，六名乐队成员扮成梵高画笔扩有抗学季布穿几下的《向日葵》，做天真无邪状打气胶预石烈转友帮再迎风摇摆，然后他们因为控制不好平衡而倒作一团，MV在一片欢声笑语中落下了帷幕。
Hold your horses乐队的真人秀演绎在网上赢得了众多好评。人们并不奏验孙话马句妒流向龙认为这种所谓的“恶搞”是对世界名画的“大不敬”，反而认为其导项再图球入围蒸中充满了智慧，令人印象深刻。网友们甚至忍不住开始比赛谁能在MV中氧效识别出最多数量的名画核记尽衡，某种程度上，这支诙谐的MV激帮道置单自全种发了许多本来对这些名画并不了解的年轻人的兴趣，拉近了年轻人同古典艺术的距离，并且掀起了一股研究欧美艺术史的小旋风。
两百枕头变米开朗基罗笔下云彩
审画构指杨知经典画作“摇滚”起来
事实上，这个MV的绝佳创意并非是乐队成员想出来的，而是由一个名叫L''Ogre的新晋导演团体一定几图团死汉手打造。
L''Ogre共拥有四位成员，包括大卫·弗雷蒙、布鲁诺·门德斯、奥利维尔·蒂克希尔和凯瑟琳·威尔米诺。以如此诙谐的方式重现25幅世界名画的“活人版”–完成这一不可思议的工作，他们只用了两周的时间，而付出的成本极其低廉，大概只有几盘牛排薯条的价格。
他们是怎么做到的呢?首先是在巴黎郊外的一个停车库里布景，用粉笔画做背景，用烟雾剂造雾。他们还撕开200个枕头，用其中的填料棉花重现了米开朗基罗在西斯廷教堂穹顶上画的厚厚的云彩。“我们的目的是为了让这些经典的画作变得年轻、有趣、并且呈现出它们‘摇滚’的那一面。”MV的导演，大卫·弗雷蒙说:“我们不想变得太学术。”
这个颠覆了经典名画的MV作品，也打破了摇滚乐队惯有的那种不拘言笑的冷酷形象。为了演绎众多文艺复兴时期的画作，乐队的成员们经常需要赤裸上阵。当然，他们也不是全无遮挡，比如在波提切利的《维纳斯的诞生》中，扮演维纳斯的歌手就用吉他来遮住了自己的私处。
为了模仿画中人的服饰，导演团队也动了一番脑筋。他们用一块头巾和几件漂亮的珠宝，将吉他手Charles van den Boogaerde变成了维米尔画笔下的《戴珍珠耳环的女孩》;又用一顶圆礼帽把贝司手Robin Montmusson变成了马格里特画笔下的《男人之子》–同样的帽子，加以羽毛装饰，则出现在小霍尔拜因的《亨利八世》上。
为了变成梵高的向日葵，乐队成员把他们的手臂涂上了绿色颜料;大提琴手Simon Tordjman把脸涂成了白、蓝、红、黄和黑去模仿蒙德里安的画作，乐队中的七个成员有六个参与到安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》的扮演中–他们都戴了相同的假发，喷了不同的颜色。
MV当中最有趣的部分是:你不仅可以从中看到许多世界名画的真人版，并且这些“名画”还会给你带来一些出其不意的惊喜:比如16世纪一位佚名画家的《浴中加布莉埃尔与她的一位姐妹》中，一个没穿上衣的乐手边跟随音乐节拍摇着头，边用手捏着弹吉他的伙伴的胸脯…… 记者金叶实习生黄嘉玲
玛格丽特超现实主义作品
玛格丽特超现实主义作品具体如下：
1926年以后，他才跟画廊签下合约，开始从事全职的绘画工作。这年他画成，《迷失的骑师》，为绝绝第一幅超现实主义作品。1927年在布鲁塞尔首次个展，遭到大量侮辱性的批评，他郁闷并移居巴黎。后来又回布鲁塞尔。到1930年间，他加入超现实主义者的行列，大量创册衫造具有神秘语意的迷人画作。
画面上明明画了一只烟斗，却注明“这不是一只烟斗”。透过烟斗的影响，标注的文字和画州宏腔名三方对照，马格里特当头棒喝地点出：人类所赖以理解这个世界的象征系统，并不等同于真实的世界。无论多么栩栩如生，画中影像和真实的烟斗仍是两回事。“烟斗”这个词，也和真实的烟斗没有必然的关系。我们多仰赖的影像和文字象征系统，事实上阻碍了我们，使我们与真实的世界渐行渐远。
人们常说眼见为实，但视觉所见的世界，真的就是真实的世界吗？这是马格里特要提出的质疑。他不断以颠覆手法挑战我们的视神经，打破我们对视觉惯性的依赖。
脸部是辨识一个人最重要的部位，在视觉判别的优先顺序上，脸部永远是第一优先。这幅人像的脸却没来由被一颗悬在空中的苹果给挡住，这下我们能看到什么呢？视线从那颗挡路的苹果游移到身体其他细节，再到背后的矮墙，平静的海面，抑郁的天空，最后回到看不见五官的脸。
骑马的女士走在森林中，原本没被树木挡住应该看得到的部分不见了，骑在马上被树挡住的女人却反而出现在画面中心，而位于马后方的树又跑到前面来，遮住了部分马的腹部和左后腿。整幅画完全违反我们的视觉常识与惯性，空间倒错，人，马，树纠缠不清，仿佛进入了异次元的时空，究竟被挡在树后原本该看不见的这个人，真的是这个女士吗？答案只有任由观者填入自己的预期。
马格里特掌握了人类视觉的诡异之处：我们往往对看得见的视若无睹，对看不见的肆意想象，信以为真。
