【繪紀談】緻郁系藝術家和他們的作品
1.勒内·弗朗索瓦·吉蘭·馬格喊扮裏特
勒内·弗朗索瓦·吉蘭·馬格裏特（René François Ghislain Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利時的超現實主義畫家，畫風帶有明顯的符号語言。
除了畫中那個看報的男人在其餘三個部分中消失了以外，這四個獨立的畫面幾乎是一樣的，唯獨在處理透視上略有變化。這倒平添了一種不安的感受，與瑪格麗特向來帶給人不安的繪畫風格一緻，但這可能與早期3-D觀看設備中圖像的位移有關。不過這些微妙的改變，也确實是他和他的超現實主義小夥伴們最愛玩的“把戲”了。
2.喬治·德·基裏科
喬治·德·基裏科（Giorgio de Chirico，1888年7月10日－1978年11月20日）生于希臘沃洛斯，意大利超現實畫派大師，形而上派（scuola metafisica）藝術運動的始創人
這位超現實畫派的先驅、形而上主義的創立者，總是将日常所見歸于不合常理的布局，畫面呈現出難以名狀的靜止氛圍。你會看到，街道兩邊的透視并不統一，火車鳴着長笛駛過車站後方的圍牆，而火車是經常出現在基裏科畫面中的物象，這也是對他父親鐵路工程師身份的象征，又或許，畫家在用這種方式懷念自己的父親。
這幅畫是他的代表作，一般譯爲《一條街上的憂郁和神秘》
畫面中泛黃的寂靜給人緊張不安的感覺。本來穩定的街道因爲作者扭曲處理了透視關系和非正常的光影表達使得整個畫面變得不安，而嬉戲的孩子面容不清，在遠處等待着她的是一個男子（或是其他東西？）。
在基裏科的作品中，異常的排列方式并不是最終目的，從中反映的情感才是當下的真脊簡實流露。飄動的旗幟、意大利廣場上橫卧的雕塑，明明是靜止的，卻又像是畫家假借這些無生命體在表達情感，那就是日常所見的另一面——從中感受到的微妙氣息，正是找尋相似靈魂的暗号。
3.薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)
薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)超現實主義繪畫大師級人物。與畢加索，馬蒂斯一起被認爲是二十世紀最有代表性的三個畫家。
達利是一位具有卓越天才和想象力的畫家。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義，對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。
龍蝦和電話對達利有強烈的性内涵。電話出現在20世紀30年代末的某些繪畫中，如Mountain Lake——龍蝦出現在繪畫和設計中，通常與情色和痛苦相關聯。在1939年的紐約世界博覽會上，達利制作了一個名爲“維納斯之夢”（The Dream of Venus）的多種媒材作品，其中包括一些裸體模特穿上由新鮮海鮮制成的“服裝”，藝術家使用了一隻龍蝦來覆蓋他的模特兒的女性性器官。達利經常在食物和性之間進行研究。在龍蝦電話中，龍蝦的尾部，直接放在了電話的話筒上。
達利的生活本身就是一個十足的超現實主義者，以至其它的超現實主義者對他的笃誠和繪畫成就，抱有強烈的懷疑态度。主要的證據也許鄭野竈就是他那些繪畫，沒有人能夠否認得了他那無盡的才能、想象能力或者他所顯示的強烈信心。
