克利的绘画理念是什么？
抽象主义的另一位大师保罗·克利，也曾在包浩斯学院任教。克利(1879年—1940年)出生在瑞士，他的父亲是位音乐教宽简师。克利从小就喜欢音乐，而且慎斗裤还是一个优秀的提琴手。这给他的绘画艺术都带来一定的影响，他的作品中常常出现各种各样的符号。像乐曲的音符一样表现了内心的情感，甚至连画的标题也是音乐术语。如《升C调》、《歌手罗莎·西尔勃的发音器官》等等。他曾在慕尼黑美术学院求学，结识了康定斯基等现代艺术家。他还游历过意大利，也去过突尼斯，第一次世界大战中应征入伍，战后被聘请为包浩斯学院的教授，10年后，他又辞去包浩斯学院的教职，到杜塞尔美术学院当教授，二战前夕，他重返故乡，直到去世。
克利的抽象主义作品带有一定的象征性，他的作品中常常出现一些圆圈、箭头、数字、拉丁字母和许多抽象符号。在它看来，绘画的目的不在于表现，而是创造，“艺术并不描绘可销腊见的东西，而是把不可见的东西创造出来。”
保罗·克利的主要
保罗·克利的画作多以油画、版画、水彩画为主，代表作品：Southern (Tunisian) Gardens 、
Tale à la Hoffmann 、<车站>Station L 、<迷途> Astray、<带小旗的面具> The Mask with the Li间ttle Flag
克利的艺术，是一个非常复杂的文化现象。他变化多端的语言形态使人眼花缭乱，捉摸不定。这是因为，他的思想总是在现实世界与幻想世界之间，在此岸世界与彼岸世界之间，在音乐的境界与图象的境界之间，在具象与抽象之间自由往来。因此，也有的美术史家常把他列入超现实主义画派中。他的形和色的抉择，时而从某种观念的符号，时而从功乡刑否静李职微蛋领买童稚的天真想像，时而从客观形态本身的节奏，时而从化作乐曲的声音世界里跳跃出来，而克利总是敏锐地360问答捉住这突然迸发的火花，化作万花筒般的奇妙的画图。 作为最早的现代画家之一。保罗·克利虽然没参与过任何特别的艺术运动，但是他的作品却展示了远古艺术、超现实主义、立体派及儿童艺日们打确离术的某些方面。保罗·克利也是脚直弦掌一位音乐家和诗人。他作品中词语、字母、数字及符号的内涵经常影射到了音乐和诗歌, 他充分利用媒介和发明词汇的技巧，自由灵动地将抽象与描写、线条与色彩、艺术与著吃技问员南宣史节呢承作、个人与宇宙、大与小、油画与图画玩转于鼓掌之间。 克利坚持：“艺术并不描主府容衣衡八分料它绘可见的东西，而是把不可尼学从见的东西创造出来。跑让目它接深察口”因此他始终以自己的方式，换做座举食自由地观察自然，表现自我。
