如何用摄影构图的构成要素来分析摄影作品

摄影是视觉艺术,与美术等视觉艺术有着共同的特点,然而,摄影在其艺术表现手段上又有自己独特的语言。摄影是利用照相机作为工具,运用摄影技术和摄影技巧创作作品。一幅成烂拍功的摄影作品除了有一个好的题材和创意外,还须讲究构图、用光、影调或色调、曝光等摄影造型要素,以及暗房冲印中的种种后期制作技巧,它们构成了摄影艺术的特征。

构图是画面形的处理和安排,就其实质来说,是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系,把它们有机地组织在一个画面上,使之形成一个统一的整体。因此,对摄影师来说,构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节,置于构思和具体表现方法之中。

摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”,均是以二维空间表现三维空间,但在构图方法和程序上则相差甚远。我们将其比较一下,就可以找出摄影构图的特殊规律来。绘画是先设计构图——以主观为主;摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍,按设计好的构图去进行创作;而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图,以客观为主,适当取舍。因此说:“绘画是加法构图,摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上同绘画的取舍,有着质的区别。摄影构图是由几道程序完成的:取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是构图的主要程序,由摄影器材所决定。再剪裁是第二次构图, 要视前两道程序的结果而定。由于拍摄时种种原因的影响,第一次构图 很难达到理想的画面效果,那么就可以通过剪裁手段来进行第二次艺术加工,对原构图进行必要的修正,它是强有力的“补救”措施。

摄影是现场“作画”,它首先要发掘被摄体的线条、形状、外观、质感等构图要素,才能充分运用摄影的技术手段去完成摄影构图任务。线条――我们的世界充满了线条,不同的线条唤起不同的情感反应。水平线隐喻着宁静;垂直线表示高傲、尊贵;对角线可诱发移动或速度的感觉。总之,线条有视觉分量,且粗线条比细线条更有力量。 形状――形状是构图要素中最基本的要素。线条是组成形状基本条件,形状是一条封闭的曲线。正方形、长方形是由四条直线封闭而成,这种形状给人以平稳、安定的感觉。三角形由三条直线封闭而成。金字塔式三角形给人以持久的耐力、稳重的分量、强烈的优势等感觉;倒金字塔式的三角形,常被用来象征水、植物生长、音乐。当曲线的首尾连接在一起, 便产生旋涡或圆。由于圆形线上的任意一点都与圆心保持固定弯返距离,所以,无论大自然、艺术界没有任何一种形状的喻意强于圆形。它代表太阳、月亮、地球等,它激发出完成、全部、圆满、温暖的情感。外观―― 测光的阴、暗区域所形成的对比称外观。外观与形状的不同在于外观表现主体是三度空间,形状表现主体是二度空间。外观能让人感觉出深度,能使人认定存在于三度空间的真实世界。光线、阴影、深度是构成主体的外观饥闹羡条件。 质感――突出质感表现的构图,容易引起欣赏者的共鸣。通过揭示被摄体的性质和纹理特征:如水的润泽、冰的寒冷、玻璃的玲珑剔透、老人皮肤的粗糙和小童肌肤的细嫩……唤起欣赏者的触感,使之产生联想。

古今中外,有多少卓越的艺术家的传世作品就有多少不同的构图,然而构图千变万化,但它们都有规律可循。“有变化,但不混乱;有秩序,但不单调。”这就是平面构图的总原则。均衡是构图的一般法则。摄影构图画面上的均衡,是指画面在线条、影调、色彩上达到协调。均衡的画面,使人感到稳定、舒服和自然。节奏与韵律是摄影构图的重要构成手段之一,是构图的灵魂。它是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复交替和变化。节奏是事物有规律的重复,韵律是有“情调”的节奏。节奏是具象的物,韵律是抽象的意。完美的节奏自然产生韵律,韵律则是更高层次的节奏。衬托作为对比手法的一种,衬托可以使主要形象特点更加突出明显,对视觉形成强烈的刺激,加深印象。对比,用相反的因素组合给感觉造成强烈反差,能产生良好的审美效应。即所谓“相反相成”。特异与夸张所谓特异就是统一中有变化。画面只有单纯的统一使人感觉平淡呆板,巧妙地运用特异能使画面产生生机,形成趣味中心。并使画面从宁静中感到活跃,单纯中有了变化。夸张是指偏离自然形成的和通常标准在空间、时间上对事物原有概念的突破。摄影随着现代科技的进步,各种特殊镜头、滤光镜、附加镜片的出现和使用,暗房技术的完善及电脑等后期制作技术的提高,夸张这一艺术表现形式已成为摄影构图的一种常用手法。然而,摄影上的夸张并不是单纯由摄影器材及被摄体所形成,而是由掌握摄影技术的摄影者主观意识所决定的,在拍摄中运用变形、影调、色彩等因索,达到夸张的目的。艺术实践证明,没有变化就没有艺术。但只有变化,没有统一,画面就会杂乱无章,眼花统乱,无主体可言;只有统一,没有变化,画面就会单调乏味,毫无生气,缺乏艺术感染力。 一张照片的画面是有限的,大自然则是无限的,要想用有限的二维空间把无限的三维空间表现得更加动人,就要靠变化。 但变化着的物体,必须求得对立中的统一,这样才能使人感受到美而自然,而自然则是构图的最高境界。

“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中。”苏东坡这首《题西林壁》道出了观察景物时选择视点的重要性。从摄影学说,视点即照相机的拍摄位置。摄影者所拍的对象,绝大多数是立体的,它们呈现出许多的“面”,有正面、侧面、背面、顶面和底面,这些面,各自展示出自己的特征。在拍摄构图之前,需选取不同的方位、角度对被摄体进行观察、研究、比较,从中找出一个最佳视点。同一被摄体,由于拍摄方位不同,画面会展现多种多样的构图效果。如从符合人们的欣赏角度的被摄体正面拍摄,可形成庄严、肃穆、平稳的构图效果。但平稳的线条,对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板;如果从被摄体的斜侧方位拍摄,画面上原来的平行线条形成了斜线,具有纵深感,能将观赏者的视线引向深处,立体感加强。而且斜线也增强了具有动感的冲击力,画面变得生动。随着斜侧方位视点的稍加变化,其透视效果也会出现有趣的 改变。当我们走向被摄体的背面时,选取常被大家忽视的方位,将其大胆地框入画面,会使画面的构图语言变得含蓄而富有想象力。

美国摄影家L.小雅各希斯认为:“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为‘预见’,就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候,就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常分析自己和别人的作品的构图,就会使自己的这种预见本领更加娴熟,变成一种本能。”

摄影创作是一种最少固定最多例外,最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有,又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时,他就会创造一个好的构图

如何进行五年级美术理论知识复习

小学五年级美术知识点汇总
1、中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔)、(收笔),用墨包括墨色的(浓淡)来自,(干湿)的变化的运用。 2、传统中国画的基本技法是(纪货材范区紧北间边胡勾)、(皴)、(点)、(染)。
3、绘画中的色彩美是指(统一)360问答与(变化)中的美。
4、色彩的差别大是(强烈对比)。在色环中相隔150┅┅180度,色彩差别小的(弱对轮或移述许材能军河督比),在色环中相隔60度以下。
5、美术课可以分成流油(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。
6、透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透黄美银积刻斗项底球煤充视和平行透视)成角透视是指受力毛物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7、要画好人物物速写,需要了解(人体的大体比例、结构和由境动态规律,还需要依靠对(形象的记忆协和理解)。8、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的(位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式)
9、剪彩纸的特点是(形式多样,质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性)。
其步骤是(起稿、固定画稿、刻际吧普开钻剪、裱贴)10、三导未界原色是指(红、黄、蓝)。三间色是指(橙、绿、紫)。
11、橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝组成的。
12、色彩的三要素是指色彩的(明度、纯度、色相),明度是指(色彩的明暗深浅程度)色相
是指(色彩的本身面貌),可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。
1养音雷3、冷色是指(蓝、绿等构云湖字静给人凉冷感觉的色彩,)暖色是指(红橙等给人温暖感觉的色彩)
14、中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。15、任何物体都可以用十著今航名市益(立方体、圆柱体、圆锥体、球体)四类基本形体去概括。
16、素描席高厂孩院似联团评凯缺的基本调子是(三大面五调子),三大面是指(受光面、背光面、反光面)。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反适月较线村明湖需品信团光。
17、美术字可分为(宋体、黑体、变体)三种。黑体美术字外形呈方形或放哪杆挥核财固述硫述好长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。18、单独纹背晶异片查音各盾续训样是指(与四周无联布视质火毫练款分系的纹样),它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19、角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为(对称式)和(均衡式)两种。
20、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。21、形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。
22、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则,整齐和稳定的美感。
23、成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
24、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称二探制为上庭(从发际到眉间)中庭(从眉间到鼻尖)下庭(从鼻尖到下下巴)25、素描可以分为结构素描和明暗素描。
26、以画马见长的画家是(徐悲鸿),以画虾见长的画家是(齐白石),以画竹见长的画家是(郑板桥)。
27、山水画的方法组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间,近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴,也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图,然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物,最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
1、点线面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。2、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。3、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。4、学习染纸时要一看纸怎么折,二看色怎么配,三看用了多少水,四看作品美不美。5、外界的物体,透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。7、点、线、面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。
8、什么是“装置艺术”?择一些现成的物品,组合起来,在一个新的标题下,呈现出新的形象。
9、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时,要注意近远出的那些变化?
一般情况下:近处色彩偏暖,远处偏冷,近处色彩鲜艳,远处灰暗,近处色彩笔触强烈些,远处笔触柔和些。
1、自然界的一头牛,在毕加索笔下,简化、夸长、改造,被加工成一系列独特的艺术形象。
2、现代绘画设计,更是广泛运用简化、变形。3、扇面有扇形、圆形等形状。
4、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。
5、人类原始衣服和住所都和穿编有关,用多种材料编织的东西,有时它们是生活用品,有时它们却成为艺术佳作。6、即使最严密精确的科学也需要艺术家的想像,发明家都充满奇思妙想。
7、黄色很明亮,蓝色暗得多,各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
8、三角形构图稳定,井字形构图谨严,S形构图流动,对角线构图爽利。
9、动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。
10、版面设计就像画画的构图,要考虑内容的主次和图片的聚散,版面整齐的,要避免呆板,版面活泼的,防止凌乱和松散,色彩鲜艳的,别让人眼花缭乱,色调朴素的,别缺少生气。
11、设计尾花,要注意简洁、别致。12、以古代雕刻为主体的非洲艺术,与西方艺术,东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。13、非洲雕刻造型粗犷夸张,线条简洁概括,不单纯追求形似,更强调作品的节奏感。14、什么叫纯度?答:色彩纯净的程度15、《泼墨仙人》是宋代画家梁楷的作品。
16、《青铜奔马》是中国东汉时期的作品。17、《蒙那丽莎》是由意大利画家达芬奇画的。
21、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么?
答:拯救地球,保护家园,保护环境,使她永远美丽、安全,是人类共同的心愿。
2.《清明上河图》是中国宋代画家,张择端的作品。
3.色调指:彩色画面上色与色之间的整体关系,构成色彩的调子,其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。7.制作纸工作品常用到:剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
一. 基础知识部分.
1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。2.传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。
3.绘画中的色彩美是指(统一)与(变化)中的美。4.色彩的差别大是(强烈对比)。在色环中相隔150——180度,色彩差别小的(弱对比),在色环中相隔60度以下。
5.美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。
6. 透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透视和平行透视)成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7. 要画好人物物速写,需要了解(人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对(形象的记忆和理解)。
8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的(位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。)
9.剪彩纸的特点是(形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。)其步骤是(起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴)
10.三原色是指(红、黄、蓝)。三间色是指橙、绿、紫)。
11.橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成
12.色彩的三要素是指色彩的(明度、纯度、色相),明度是指(色彩的明暗深浅程度),色相是指(色彩的本身面貌),可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。
13. 冷色是指(蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,)暧色是指(红橙等给人温暖感觉的色彩)。
14.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。
15.任何物体都可以用(立方体、圆柱体、圆锥体、球体)四类基本形体去概括。
16.素描的基本调子是(三大面五调子),三大面是指(受光面、背光面、反光面)。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17. 美术字可分为(宋体、黑体、变体)三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。
18.单独纹样是指(与四周无联系的纹样),它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19.角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为(对称式)和(均衡式)两种。
20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21.形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。
22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭(从发际到眉间)中庭(从眉间到鼻尖)下庭(从鼻尖到下下巴)
24素描可以分为结构素描和明暗素描。
25以画马见长的画家是(徐悲鸿),以画虾见长的画家是(齐白石), 以画竹见长的画家是(郑板桥)。
二.作品作家部分 开国大典——董希文 夯歌——王文彬 泼墨山水——张大千
对虾图——齐白石 祖国万岁——齐白石 群马——徐悲鸿
向日葵——凡高 ——法 蒙娜丽莎——达.分奇
伏尔加河上的纤夫——列宾 大卫—米开朗基罗()
1、色彩画通常有干画法和湿画法两种,色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。
2、 色彩的三要素:明度、纯度、色相。色彩的明暗程度称为明度,色彩的鲜灰程度称为纯度,色彩的相貌,如红、黄、蓝……称为色相。色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。
3、绘画三原色:红、黄、蓝;三间色:橙、绿、紫。
4、色彩的调配:红+黄=橙 红+蓝=紫 蓝+黄=绿
5、补色:红—绿;黄—紫;蓝—橙。
在色环中,互成150—-180度的色互为补色,成强烈对比;60度以内的色成柔和对比。
6、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。
7、设计一枚邮票,首先要画上合适的图案,再写上“中国人民邮政”字样,标明面值金额。是纪念邮票的还要写上纪念标题。
8、中国画按绘画题材分:可以分为人物画、花鸟画和山水画;
按表现手法分:可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
主要用笔方法有:中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有:焦、浓、重、淡、轻。
文房四宝:笔、墨、纸、砚。 9、写意花卉画,可以根据不同的表现对象,采用双勾画法,勾花点叶法,或以点 (DU)为主,再勾勒叶脉和茎枝的画法。
10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干,再画枝,最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。11、色彩画根据内容分为:静物画、人物画和风景画。风景画通常可以分为:远、中、近景物。
12、剪纸通常可以分为:窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分,南方细腻,北方粗犷。
13、手工制作的方法通常有:剪、折、刻、撕、粘、贴等。

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