当代陶艺人物作品赏析题高清油画大图下载-绘画名家代表作-美术杂谈类别绘画-世界名画大全-中艺名画下载

1、后现代主义设计的代表人物作品及若干特点2、波普设

1.后现代主义设计的特点是对过去有过的东西再次发掘再次解释云今上级错掌展愿候列掉为了挑战现代主义的极限，艺术与设计家于是以后现代主义来统称当代各种主义，如:女性主义、多元文化、解构主义、时间元素、媒体应用、物质主义等。这些观点强调艺术品的创造与欣赏没有来自单一的、绝对的答案或标准，作者与完成品的情感脱离，且作者、观众、策展人(或展场)与环境(或现象)都是艺术作品的宁牛参与者，如此一来，艺术创作与鉴赏都变得非常多样.另一个特点是跨学科和跨创作媒体，建筑、文学、绘画、设计、家具均有设计师，在各自的艺术场境内进行后现代式的表述。不过，由于后现代主义是对于创作主题和创作形式都有颠覆性的新思维，令风格很难一致，要表述各创作领域的后现代境况并不容推边易。
2 波普的中文翻译过360问答来就是流行艺术也就具备了通俗性大众性的特点也出现在身边很多东西上如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到美国20象坚屋世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人落久才向明红众企享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于造乱声严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索切华通和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。波普设计运动的代表人物和作品,在时装界有:英国的玛丽·奎特所设计的迷你裙,在全世界风靡十几年;法国的古亥热的宇宙服,表现出最新科技观念而使当代人惊喜。家具设计有:科话保位提绿始效种兰的廉价、鲜艳、奇异的家具,深受青少年欢迎;穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子和罗杰·丁的如玩具般的吹塑椅子,都极受欧洲消费者青睐。在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,洋调花一呼钢棉调也都出现了醒目的波普风格。
波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品。从饮料、化妆品的广告、商标、电影宣传画，到汽车图如八握都吃马概灯、车窗、家用电器，等等，把它们加以改造、加工，然后重新组合和拼贴，赋予一定的社会思想意义，有此构成一件新的艺术作品。

《人生需要匠人精神》–与陶艺的对话

《人生需要匠人精神》是中信出版社，苏燕主编的一部关于介绍10位日本当代陶艺家的书。

邂逅工艺之美，遇见匠人之心。本书中介绍的十位陶艺家隐居在山村，过着恬淡的日子，专心于

创作。他们借由个体视角传递自然，力求朴素的器用之美。

他们仔细打磨、反复锤炼，对待造物迷恋而执着

他们相信，除了梦想和远方，人生需要匠人精神

以下是本书中介绍的十位陶艺家的介绍及代表作品。

安藤雅信的代表作品称为“鸟喙片口”，他自己的解读：“少即是多”。

片口的原型是一个咖啡杯。经过安藤的反复试验，终于找到了最合适的角度，随意倾倒，却不会在杯壁上有残留液体。

片口在日本用来盛酒，在中国多用于公道杯、茶盅使用。还可以用来做调料杯，器皿之间的共通性，承载了生活的味道，无论是咖啡、酒水，还是酱汁与茶饮，器物的特性始终是与人为伴，与日常相随。尺寸有别，倾倒不挂杯，釉色多样化，这些特点让安藤信雅的鸟喙片口经常断货，以至于出现预定的情况。

他的陶作品中表达着一种空灵的枯寂之美，仿佛将时间凝固在了用信乐泥土塑造出来的一杯一盏之中。

奥田英山是家族里的第三代陶人，他们生活的很简单，住在祖祖辈辈传留下来的老房子里，有世代相传的陶艺工作室，房前屋后有着美好又自然的庭院。信乐陶人们对于陶土的热爱和对家乡制陶手艺传承的执念让人感慨。

源自生活的元素，心手合一的过程，以轻盈演困猛孝绎厚重。

陶器浓缩了陶人对生活的感悟，对自然的感知。尤其是经手与心打磨的陶器。

它们会在时光中慢慢褪去火气，糅入家的气息和柴米油盐的日常滋味，在人与物的光阴里，共同演绎世间百态。

谷井直人坚持创作诠释“用之美”的日常器皿。他常用纯银的金属釉(银彩）来制器，风格鲜明，造型节制。银彩的美器，将银釉的光与粗陶的素绝妙的融合为一，捧在手里是略带沧桑的华美，也是作者对生活沉稳而悠扬的赞叹。

器物最美汪稿的姿态，尽在日常的使用之中。

以餐具食器制作为主的日本知名陶艺家井山三希子，一直强调与日常生活息息相关的器物之美，并且二十年来只采用黑白色，令每一件器物以朴素静雅姿态融入生活。

井山三希子每天喝红茶用的那个片口，就是她自己烧制的经典款大片口。已经用了几十年了，有一些磕破的地方经过了一些修补，里面还遗留有几十年形成的好看的茶渍。在这个物质过剩与信息发达的年代，人们太容易有获取与贪恋的热情，而忘了要严肃认真的购物，要有惜物之心。

借着器物的纯粹、黑白的干净、陶土的原始气息，井山三希子表达了一种惜物、恋物的日常生活状态，这仿佛来自人性本质的一种苏醒，能促使过度索取的欲望渐褪。古朴内敛的手工陶物，蕴含着作者的手感温度、陶器的温润性格，和默默的又百折不挠的心灵情感。

手工感极强的外观，大多笼罩在斑驳的自然釉色中，隐约透着些矿物元素所留下的“星光”，安静、质朴、抒写着大象无形之美。

花器看起来结实厚重，实际上仅有薄如羽翼的陶胎，上手轻盈，只是表现斑驳的釉色，和粗糙的火刺肌理，让其显得极具岁月感，如同一件件古董铁器般，透着份沉寂与神秘。无论是配鲜花或者野草、绿植，或者是枯枝落叶，它们都能成为屋中一道亮眼的风景。

顺其自然的色彩与形状，造就了陶器不俗的外观；而深思熟虑的细节设计，则表知带现出市川孝对生活的认识与反馈。

造型简约的花瓶，实际上并不简单。创作时，市川孝会根据花枝的高度、插花网的大小，来决定花瓶的高矮与直径。当花枝插到瓶子里后，露出多长的枝丫才算是美，这也是市川孝所关心的。所以他常常亲自折枝实验，然后再设计花瓶的高度。如此一来，当花与瓶的比例协调，插花的效果与就达到了最佳。

人类的文明的起点是火与土。小野哲平通过陶艺这门艺术，寻求着“人类的本源的回归。”他想要创作出“能够震撼心灵"的东西，这是一个很简单、纯粹的想法。在被均一化的无机社会中存在着的违和感，成为小野哲平创作中巨大的原动力。小野哲平一边探讨着制作器皿的意义，一边用他的心与火对话，创作出了超越形状与色泽，蕴含着深刻意义的器皿，深深地打动着我们的心。

用手感去遐想，别有动天的窑与釉

小泽章子的作品中有许多陶盒。它们的形状各异，用法不同，有的用于储物，有的用于承托茶具，还有的用于插花与观赏。小泽章子鼓励大家因人而异地去使用，她认为生活的趣味即在于此：“我提倡包含功能、艺术、情感的实用观念。学会与器物相处，你就会沉淀出一份属于自己的用物之道，也会遇见生活美学中的惊喜。”

陶艺即生活，自然即灵感，这是岩田智子的创作信条。这位热爱自然、热爱植物的女陶艺家，始终不忘创作的初衷。她会为院子里的一株植物，哪怕是一根枯枝，去构筑一所陶屋，用各式各样的花器，表达对自然的敬意。当别人请教她关于花器与插花的技巧和方法，她总是笑着回答说：“没有特定的制式，也没有特别的方法，只需要顺其自然、随心而为的去做就好。因为最真实的美，往往存在于无心之中，好比你不经意地将一株绿草轻轻掷于花器，而它停驻的样子，就是最好的本源之美。”

日本陶艺馆纵览想要近距离欣赏日本陶的魅力，来到专业的陶艺展馆与日本陶做一次近距离的接触吧。

佐贺县立九州陶瓷文化馆

一家专门展出陶瓷器的美术馆。该馆展出有田烧、唐津烧等古代陶瓷与九州的现代作品。

地址：佐贺县西松浦郡有田町户杓乙3100-1 电话：0955-43-3681

爱知县陶瓷资料馆

综合展示了猿投、濑户、常滑等古陶瓷到现代陶瓷以及外国陶瓷。

地址：爱知县濑户市南山口町234 电话：0561-84-7474

岐阜县陶瓷资料馆

从古代陶瓷到现代陶瓷，这里集结了丰富的美浓烧作品。

地址：岐阜县多治见市东町1-9-4 电话：0572-23-1191

日本国立博物馆

日本古代到近代的艺术齐聚一堂