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而文章的最后一句：“唉！还说什么呢？心痛！心痛！”更是以简朴的语句，表现出老舍欲言又止，又难以尽述的追悔内疚之情与无从说起，又没齿难忘的养育教诲之恩。 老舍在文章中叙述了老舍的母亲生活中的一些片段，如“最会吃亏。给亲友邻居帮忙，她总跑在前面……但是吵嘴打架，永远没有她”，“在刺刀下，饥荒中，保护着儿女……从无办法中想出办法来”。这些都说明了老舍的母亲软而硬的个性，而老舍的母然谓权设企王亲的这种个性又深深的影响到了老舍，使得老舍拥有了“对一切人与事，都取与平的态度，把吃亏看作当然”。与下文的“我的真正的教师，把性格传给我的，是我的老舍的母亲”相照应。 “失去了慈母便像花插在瓶子里，虽然还有色有香，却失去了根”。这是老舍经七七源凯既宜观甚增乎浓虽卢沟桥事变后，从济南逃到西南对思母的那种复杂心情。也许我们都不曾体会过，也不曾知晓过，但老舍却觉得很痛苦，因为世界上没有什么会比思乡情，念母情更来得强烈了。 老舍把自己比喻成来自失去了根的花，是怕当每次收到家信的时候，就会有不详的消息从中渗露出来。有老舍的360问答母亲的人，心是安定的。老舍快首岁优目着见又何尝不想这样呢？ “我疑惑，我怕”。疑惑为什么在一年的家信中都找不到关于老舍的母亲起居的情况，怕老舍的母亲早以有不策，只是老舍不想捅破，捅破那层似窗纸一样的念母之情。但噩耗还是传来，原来老舍的母亲已经去世有一年了。 老舍最后也只剩下内疚而又惋惜不已的听否证哀痛，只能以“心痛！心兵医例任见演坏鲜痛！”来结束全文。老舍在叙写个人生活经历与一些感受很深的事情时，把深沉的感情寄寓在平实简朴的语言中，读情波点核深卫质来亲切，令人动情。而最绍后那句“心痛！心痛！”更是被人们视为经典。我们又何尝不能拿来借鉴呢？
我与村庄的名画赏析
《我与村庄》是一幅让人感到怪异，同时又让人感到意味深长、回味无穷的作品。我们在欣赏画作之前，有必要先了解一些有关夏加尔和这幅画创作背景的东西。夏加尔出生于白俄罗斯一个贫困的犹太人家庭，尽管童年生活坎坷，然而家乡淳朴善良的乡亲、虔诚的信仰、充满浓郁生活气息的乡村风光以及各种各样的小动物都给他带来了无限的乐趣和深刻的印象。这童年记忆中无法割舍的浓浓乡情，构成了夏加尔创作的永恒主题。1910 年他到巴黎后，接触了印象派主义、野兽派、立体主义等绘画风格，深受启发。在绘画的技巧上大有长进，可是他依然迷恋着家乡的山山水水，正是在这种背景下，他用掌握的绘画技巧，按照自己记忆中家乡的景物创作了这幅画。乳牛的脸上一个农夫正在挤牛奶，一个红色的大拇指般宽阔，像条路一样的形状伸在画中间，一个扛着长镰刀的农人正在上面大步向前走去，前方一个倒立的妇女好像正在为谁指路。画面远处有几座房子，其中有两座是倒立的，看上去有些匪夷所思，怪诞离奇。画面下端是一个小树，有着闪闪发亮的树枝。画面上的一切都是夏加尔记忆中故乡的物象，这些物象通过画家心灵的重新发现，水乳交融地组合在一块。画中的男子就是画家本人，他把自己对家乡虔诚和怀念的思绪化作了守望的雕像，永远看护着自己的故乡。他的颈上悬挂着的十字架，是他渗透到灵魂深处的宗教情结的见证。他是怀着沉甸甸的感情来描绘这幅画的，但同时也洋溢着一种梦幻和天真的赤子情怀，那倒立的人、房子以及这种种奇妙的组合，似乎让我们进入了一个充满幻想的童话世界，也许这就是画家心灵中的故乡，那是一种把灵魂与故乡交融在一起了的情怀。我们也只有这样理解，才能看出这幅看似怪异的画作中的可亲可爱之处，否则就会觉得荒诞和莫名其妙。在画中夏加尔把立体主义的构图风格运用的十分娴熟，但他把这种分割的物象赋予了一种默默的深意和情怀，不像毕加索笔下的那样的冷冰冰，甚至充满扭曲和恐怖的影子。色彩的运用也很大胆和强烈，绿色的人脸、白色的眼睛和嘴巴以及深红色的背景，黑色的远方，看上去色彩饱满、对比强烈，有一种很热烈和醒目的力量。很好地衬托了画中超现实主义的幻想风格。夏加尔是个感情活跃、想象力丰富的人。在他漫长的创作生涯中，一直笔耕不辍，辛勤工作，一生创作了大量的作品，这些作品以日常生活为题材，富含着浓浓的深情。他把对生活的独特理解，加上自己奇妙的想象，运用象征、写实、写意等多种手法，给我们创造了一个独具特色的绘画世界。他是用心、用情感去创作的，正如他自己说的那样：“如果让我用心来创作，那怎么都可以，可要我用头脑来创作，那么终将一事无成。”
