野獸
野獸主義繼續着後印象主義文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更爲主觀和強烈的藝術表現。畫風不再講究透視和360問答明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，采用平面化構圖、陰影面與物體面的強烈對比，脫離自然的摹仿。
什麽叫野獸派風格？
野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明确的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期裏聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視爲一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮豔、濃重的色彩，往往用直接從顔料管中擠出的顔料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。野獸主義得名于1905年巴黎的秋季沙龍展覽，當時，以馬蒂斯爲首的一批前衛藝術家展于同一層廳的作品，引起軒然大波。有人形象地将這些畫稱作“一罐顔料掼在公衆的薯鬧備面前”。而那位後來創出“立體主義”名稱的《吉爾·布拉斯》雜志的記者路易·沃塞爾，則突發靈感地想到了這一恰也合适的名稱。他在那個被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展廳中央，發現馬爾凱(Albert Marquet)所作的一件具有文藝複興風格的小型銅像，不由得驚叫起來：“多那太羅被關在了野獸籠中!”(多那太羅是意大利文藝複興時期傑出雕塑家)。不久，這一俏皮話便在《吉爾·布拉斯》雜志登出，而“野獸主義”的名稱也很快被廣泛地認同。翌年當“籠子”裏的“野獸”傾巢而出，舉行一個接一個驚人的展覽時，野獸主義則已是影響巨增，勢頭高漲了。這一初含諷刺意味的名稱，後來也逐漸失去了它的貶義。
野獸主義繼續着後印象主義文森特·梵高、P.高更、P.塞尚等人的探索,追求更爲主觀和強烈的藝術表現。對西方繪畫的發展,産生了重要的影響。他們吸收了東方和非洲藝術的表現手法,在數毀繪畫中注意創造一種有别于西方古典繪畫的疏、簡的意境,有明顯的寫意傾向。有人把野獸派看作是廣義的表現主義運動的一部分。也有人認爲,野獸派不是一個藝術運動,祗是馬蒂斯等人藝術生涯中短暫的一個階段,一個特别注意線和色彩表現力、不受任何程序束縛的階段。馬蒂斯後來回憶說:”對我來說,野獸時期是繪畫工具的試驗,我必須出一種富于表現力而意味深長的方式,将藍、紅、綠并列融彙。”野獸主義作爲社團存在的時間祗有二三年。參加這一社團的藝術家後來朝着不同的目标,繼續作新的探索。
野獸派是對學院派的背叛，他們對感動力稀薄，表現不夠深入的印象派畫風持一種反抗的态度，繼續着後印象主義凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更爲強烈的藝術表現。此派的畫家們，他們吸收東方和非洲黑人雕刻藝術的表現手法，注重純粹造型的表現，慣用紅、青、綠、黃等醒目的強烈色彩作畫。他們以這些原色的并列，加上大筆觸，單純化的彎悔線條作誇張抑揚的形态，以達到個性的表現，把内在真摯情感，極端放任的流露出來。以最小限度的描繪，達到表現最大限度的美感。他們的作品有明顯的定意傾向。
