論浪漫主義時期的音樂發展
音樂的浪漫主義大約自十九世紀二十年代出現，直到十九世紀末，是浪漫主義迅猛發展，席卷整個歐洲的時代，二十世紀初，浪漫主義開始衰落，但仍然有少數音樂家堅持浪漫主義風格。貝多芬是歐洲音樂從古典向浪漫時期轉變中承上啓下的作曲家。整體上他遵循古典形式，但已經在突破。更重要的是他已經着力于在音樂中表現他的個性，努力在人格、精神上争得獨立和自由。直到貝多芬爲止，音樂家們都是在貴族的“保護”下生存的，這使他們處于依附他人的社會地位。莫紮特、貝多芬都爲争取獨立的社會地位付出了巨大痛苦的代價，直到浪漫主義時代，音樂家才成爲自由、獨立的藝術家。但精神上的自由卻不等于物質上的幸福，這使他們常常處于“痛苦的自由”的矛盾之中。浪漫主義音樂最顯著的特征，是重視個人主觀情感的抒發。他們的創作靈感，來自他們的情感世界賀坦，來自對大自然的微妙觀感、觸情生情，來自詩歌、戲劇、繪畫等姊妹藝術的啓迪，來自神話、傳說和民間文學引發的幻想、想象。于是，标題音樂盛行起來。他們也應用古典傳統的形式或曲體名稱，但往往以全新的、自由的方式處理。同時，也産生了許多新的形式。例如“性格小品”就很有代表性，這是一種随興之所至，表現某種情趣、心境、感觸的小曲。當然，他們不拘泥于傳統形式，不等于完全不注意形式。他們抒發的情感也不都局限于個人生活的狹小天地。優秀的浪漫主義音樂，都有與他們的音樂内容相适應的完美的形式。而他們的音樂内容，也遠遠超出了個人的範圍，具有廣泛社會性、普遍性的道德倫理的意義。在浪漫主義時期，出現了專門以演奏爲職業的鋼琴家。在這以前，作曲家與演奏家是合而爲一的。就是說，鋼琴曲大都是由寫作樂曲的作曲家自己演奏。職業鋼琴家的出現，意味着作曲與演奏的分工。分工的結果段拍态，是演奏技巧的空前提高。那種令人耳暈目眩的超級技巧，是音樂會獲得成功的因素之一。适應這種需要，這時期出現許多含有高超演奏技巧的鋼琴曲，與此同時，大量目的隻是爲練習技術的鋼琴練習曲也在這個時期出現了。那位“握源折磨”了幾代鋼琴家的貝多芬的學生、李斯特的老師，車爾尼（1791—1858）的沒完沒了的練習曲，就寫于這時期。除他外，克列門蒂（1752—1857、克拉瑪（1771—1858）、莫什科夫斯基（1854—1925）等人，也都寫下了有價值的技術練習曲。總之，浪漫派時期，鋼琴藝術得到全面、高度的發展。假如我們樂于平均起來計算一下，在今天的音樂廳裏聽到的鋼琴曲目中，浪漫派鋼琴曲仍然占有最大的比例。我們的漫遊，也将盡可能多停留一些地方。歐洲音樂進入浪漫主義時代的第一位重要作曲家是威伯（1786—1826）。他是德國民族歌劇的先驅人物。他也是一位優秀的鋼琴家，創作了四首鋼琴奏鳴曲，許多舞曲。他的廣爲人知的鋼琴曲是《華麗回旋曲》和《邀舞》，都寫于1819年。兩首作品的性質也相近，都華麗、明快，在優美、輕松之中透露出浪漫主義的氣息。《華麗回旋曲》的主題是：與這首作品相比，他的《邀舞》流傳的要更廣些。邀，就是邀請，樂曲描寫的是邀請跳舞的情景。威伯本人對樂曲給予了生動的解釋，大意是：開始是一個男的很有禮貌的邀請一個女的跳舞：這條低音區的上行旋律表達着這個男人誠懇的态度。但女的有點不好意思，也很有禮貌，不過謝絕了：但男的又一次邀請，低音旋律又重複一次。這次，引出了兩人的交談，很自然的共進舞池。後來就是華美的多段圓舞曲了，是一聽就清楚的優雅的舞蹈場面。當舞蹈音樂停止後，類似開頭的音樂再次出現，這回是男的向女的表達謝意，兩人友好地互相告别。這是典型的浪漫主義标題音樂。标題帶有情節性音樂也沿着情節的線索發展。舒伯特（1797—1828）是早期浪漫派又一位代表人物。他有着與莫紮特相似的天才，卻經受了比莫紮特更多的困苦。他31歲早逝，僅比貝多芬晚去世一年。他是藝術歌曲的偉大作曲家，也創作了著名的交響音樂作品。他在鋼琴音樂上也有建樹。他一生寫了十六首鋼琴奏鳴曲，還有許許多多“即興曲”、“音樂的瞬間”（這是舒伯特首創的名稱）、“進行曲”等等小品。這些作品被稱爲性格式小品，每曲都表現一種特定的、語言無法形容的微妙的情緒和感受，展示出一個奇妙的音樂世界。他的一些小品我們都早已耳熟了，比如第二首《音樂的瞬間》，在許多場合都會聽到：這就是舒伯特在瞬息間産生的音樂靈感譜成的美麗可愛的小曲。對于這類小曲，不必費心去想“表現的是什麽”，它表現的就是你聽到和感到的。他的《即興曲》也是這樣。比如《E大調即興曲》，讓你的情緒、你的想象跟随着那串蜿蜒起伏迅速流動的音流飛翔就是了，肯定把你帶到美妙迷人的地方
