佛罗伦萨画派与威尼斯画派有什么异同？
所谓“画派”，通常是指绘画领域在某一时期某一地域某一画家群体在艺术理念艺术形式艺术风格艺术追求上比较一致山猜或接近，作品形成一定规模并产生较大影响的绘画派别。
画派有以地域命名的，如17世纪以伦勃朗、查尔斯、维米尔为代表的“荷兰小画派”；有以作品风格特色命名的，如19世纪后期以梵高、高更、塞尚为代表的“后印象主义画派”；有以艺术批评家的评语命名的，如20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽主义画派”。等等。
“佛罗伦萨画派”与“威尼斯画派”是14至16世纪意大利文艺复兴时期众多画派中最著名的两个画派，这两个画派对西方古典主义油画的创立和形成发挥了巨大作用，对后世西方油画艺术发展产生了非常重要而深远的影响。
那么，佛罗伦萨画派和威尼斯画派是什么关系，各有什么特点特色，有哪些异同呢？今天我想和大家一起，讨论一下这个问题。
一，佛罗伦萨画派在前，威尼斯画派在后，二者是传承关系
佛罗伦萨画派和威尼斯画派都是以所在地区城市名字命名的画派。佛罗伦萨是意大利中部的工商业重镇和文化名城。威尼斯是意大利重要的滨海贸易城市，也是驰名世界的水城。
佛罗伦萨有着悠久的绘画传统，在13世纪时就享有意大利绘画之都的美誉，尤以蛋彩画著称。佛罗伦萨画派也是从那个时候形成的。传世名画《春》、《维纳斯的诞生》就是佛罗伦萨画派蛋彩画最后一位代表人物波提切利的作品。
而佛罗伦萨画派的极盛时期是在15世纪后期至16世纪中叶。这时油画已经研制成功。油画材料在造型和色彩渲染上的独特优势给绘画艺术注入了新的活力。也正是在这一时期，产生了3位西方历史锋碰上最伟大的画家即被誉为“文艺复兴绘画三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。以“三杰”为代表的油画艺术家开创了古典主义油画的范例，将佛罗伦萨画派推向辉煌。
威尼斯画派是继佛罗伦萨画派之后于16世纪中叶以后在威尼斯水城兴起的又一个意大利文艺复兴时期最具代表性和影响力的画派。该画派在传承佛罗伦萨画派古典主义油画创作原则和科学严谨真实细腻再现客观物象本貌基本技法的基础上，进一步丰富完善了古典主义油画的构图形式和色彩表现。如果说佛罗伦萨画派是西方古典主义油画的奠基者开创者，威尼斯画派则是使古典主义油画趋于完善、成熟的传承者；如果说佛罗伦萨画派将意大利文艺复兴推向极盛，威尼斯画派可以说是意大利文艺复兴的完美收官。
威尼斯画派的主要代表人物有贝里尼、乔尔乔内、提香、委罗内塞、丁托内银唯谈托等。
二，佛罗伦萨画派画风严谨、雄健、宁静、典雅，威尼斯画派画风绮丽、华美、优雅、细腻
从总体上讲，佛罗伦萨画派和威尼斯画派都是早期古典主义油画的风格范式，注重构图的严谨、造型的精准和色彩的自然，但是具体审视分析，二者还是有一些不同。
佛罗伦萨画派最突出的特点就是严谨、雄健、宁静、典雅。以佛罗伦萨画派“三杰”为例。达芬奇油画以科学严谨著称。为了探索创立有利于发挥油画材料特性的绘画模式，达芬奇系统研究了焦点透视法、光影学、色彩学和人体解剖学等，提出素描是一切造型的基础和“黄金分割线”理论，首创“薄雾透视法”，将许多科学原理运用于油画创作实践，形成十分严谨的古典油画创作基本原则和流程。
比如《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》等。米开朗基罗从雕塑艺术中借鉴技法表现手法，将之融入油画创作中，不仅增强了油画的立体感空间感，而且使画面产生一种雄浑健拔气势恢宏的力与美。比如《创世纪》、《最后的审判》等。拉斐尔油画借宗教神话题材表现普罗大众的世俗生活和思想情感，营造出宁静柔美温馨和谐的画面氛围。比如《圣母玛利亚》、《美惠三美神》等。
威尼斯画派在大量吸取佛罗伦萨画派古典主义油画创作原则和技法的基础上又有创新，特别是对油画的设色和画面背景进行了充实调整，使画面看上去更加丰富充盈饱满，富有诗意。突出的特点是绮丽华美优雅细腻。比如乔尔乔内将油画中的背景比例扩大，画面看上去更加开阔舒展，美轮美奂，有效增强了油画的视觉美感和装饰性。比如《沉睡的维纳斯》、《暴风雨之夜》等。
提香油画注重色彩的重叠铺染，他习惯用一种较深的颜色做底色，再用更深的颜色在上面叠加竞争，使画面呈现出一种厚重而又华美的气势和氛围。提香被誉为是“用遍了威尼斯水城全套色系的色彩大师”。代表作《照镜子的维纳斯》、《天上的爱与世俗的爱》、《乌尔比诺的维纳斯》等。
三，佛罗伦萨画派与威尼斯画派创作题材基本一样，但在表现形式上，前者更显“严肃庄重”，后者更显“活泼世俗”。
由于当时宗教神权居于统治地位的时代背景，佛罗伦萨画派和威尼斯画派的创作题材大都取自古希腊古罗马神话传说和《圣经》中的故事，这一点二者基本上是一致的。但是在表现的风格形式上却有明显的不同。
佛罗伦萨画派的作品大都“严肃、庄重”，比如达芬奇的《最后的晚餐》、《岩间圣母》，米开朗基罗的《创世纪》，拉斐尔的《圣母子》、《雅典学院》等。
而威尼斯画派的作品虽然同是取材于宗教神话故事，但在表现形式上趋于开放，轻松活泼，更加接近世俗化。比如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《天上的爱与世俗的爱》等。特别是提香的《乌尔比诺的维纳斯》，直接将古希腊神话中的爱与美女神维纳斯从神界搬到了充满人间烟火气的现实生活中的房间里，而且维纳斯流露出的神态表情和现实中的青春少女完全一样。
这说明，从佛罗伦萨画派到威尼斯画派，时代发生了一些新的变迁，绘画环境也出现了一些新的变化。
从风格和手法上，佛罗伦
1，首先佛罗伦胶速出硫执萨画派是意大利文艺复兴时期在经济应足的模和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的屋土刻特调人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为述短顺蒸用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中论更世纪绘画的面貌。
初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以达芬奇、略争及李劳米开朗基罗、拉斐尔等画家为代表。十五至十六世纪三十年代最繁荣；十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济来自衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。
佛罗伦萨画派人才辈出，创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特点看，大致有三条主线。培笔这三条主线中各有360问答代表人物：波提切利、利比快浓超煤好粮易了界、柯西莫等画家可为一条主线，他们具有进步的人文主义思想倾向，保利望逐选犯件但艺术趋近于贵族豪门；以基烟室西钱固鱼兰达约为代表的一条主线，则崇尚生活表现，他们在假么功抓乡酒离根画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半重叙述性质；第三条主线，毋庸置疑，应以莱奥纳多·达·芬奇为代表了，这是一条新兴的写实主义路线。
佛罗伦萨画派侧重表现宗教题材，整个画面显得神圣、崇高而肃穆，如米开朗基罗的《最后的审判》、达芬奇的《最后的晚者餐》等。威尼斯画派注重表现世俗享乐主义思想和对官能享受的追求如提香的《神圣与世俗之爱》、《乌尔比诺的维纳斯》、《沉睡的维纳斯》等延展范证变请味率父作品，都是借着神话人物来表现世俗生活。
在表现手法上，佛罗伦萨画派注重素描造型，如米开朗基罗塑造的人物形象坚实儿有力，充满动感。佛罗伦萨画派有两种趋向，一是反古典的倾向，二是优美雅致的倾向编名话口纪皮文江缩。丁托列托要把这两种倾向合二为一。同时，依据传海率口喜绝策衡秋站说，他立志“要像提香一样绘画，像米开朗基罗一样设计。”他的意思是要把提香的色彩与米开朗基罗的素描结合起来，创造别开生面的新艺术。他将这两方面结合始引易责卷赶得很成功，因为他的素描丝毫没有米开朗基罗的印记，而他的步革管此积态预色彩也根本不像提香的风格。尤其善于运用强烈的多视点透视来表现宏大的场面。另一位委罗内塞也擅长与表现宏大的场景。他无意于刻画主角人物，却著力描绘婚礼宴会的浩大场面，他的艺术在透视构图和用色瑰丽上都有很大创新，对17世纪巴洛克美术影响很大。
2，威尼斯画派在色彩运用上有很多变化，颜色堆得很厚，有的画家运用高强光来加强主要人物，把次要人物融合在阴影中。从技法上说，他们不囿于传统，比较自由奔放，他们用油画颜料在画布上完成作品，因为潮湿的威尼斯气候不适合在墙壁和木版上采用蛋彩画画法。
乔万尼·贝里尼是威尼斯画派画风的开启者。正是乔万尼·贝里尼使得色彩在绘画的因素中占据着压倒一切的重要位置，技法上从蛋彩画过渡到油画。他的学生乔尔乔内和提香以及后来的丁托列托和委罗内塞等人继承、发展了威尼斯画派的技法，使威尼斯画派的作品精细完美。17世纪的意大利画家如卡拉瓦乔、卡拉齐兄弟都受到了威尼斯画派的影响。
乔万尼·贝里尼对光的特性的充分运用，在《阅读中的圣哲罗姆》中可看出，整个画面笼罩的是温暖的金黄色。《园中苦祷》我们发现乔万尼·贝里尼对光有着精细的体会，画面上色彩明快、气氛柔和。
