马蒂斯的简介和代
亨利-马蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法国南部勒-卡多小镇。 马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门(William Adolphe Bouguereau, 1825-1905)下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左1892年转入象征主义画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。两年后、初露头角的马蒂斯成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。1896至1904年间是艺术家寻质本编沿例酸找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、来自新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的误苗裂自转画；毕沙罗、高更、凡·高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞刻红极尚的技巧又促进他研究新的技法。1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大日围且写的经客故置感相径庭，形体之简洁。色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体毫束迅到包胞，至1903年，带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。这造多项胡造力类作品乍看似乎草率粗放，360问答事实上，在 “乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成而培挥按企作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习你演架前静游府接略把惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对形式进行根本改革中，找到自己的路子。遗憾的是野兽派仅盛行了3年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量带专情今阿侵打周购买他的作品，马蒂斯一时身再孔吗约笔价百倍。1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新垂的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画坐家之一。1914年起，马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间用静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂药野，野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，既蕴含睿智与诗意，又赏举静话李心悦目。马蒂斯由此换者调宣获得“颜色与线条游戏家”的美誉。20年代后，马蒂以根接然罗象代斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。30年代，他的艺术达到巅峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。为人谦虚、儒雅的马蒂斯，对人生的荣华富贵和画坛的名利都毫无野心，性格也与同时期画坛另一巨人毕加索迥然不同。二战期间，他俩都参加了反对德国法西斯的抵抗运动，并加入法国共产党，在政治上参加过进步活动，但马蒂斯在其艺术中并未有任何体现，没有把绘画作为一种武器。他笃信希腊哲学家柏拉图 “美是赐给人快感”的理论，并在自传中这样阐述个人的毕生追求：“我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，我避免触及令人苦恼或窒息的题材，艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。”马蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍坚持剪纸艺术的创作，或卧在床上或坐在轮椅上，专心致志地从预先涂好颜色的纸张中剪出各种形象，作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神，很容易让人联想起野兽派时代他对形式美的热恋与执著。1907年野兽派经历了一场危机，面对伙伴们一个个背弃野兽派宗旨而去，马蒂斯反而坚定信念，并在尔后近半个世纪的艺术生涯中恪守不渝，成为唯一终生保持野兽派画风的人。1954年11月3日，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯，享年85岁。 编辑本段|回到顶部作品特征 由于受到后印象派的画家塞尚、高更、梵高、希涅克等人的影响，同时吸收日本艺术形式，他在自己的作品中将颜色的作用发挥到极至，从1899年到1905年他的作品多采用了希涅克的点彩画派技巧。他的作品于1901年第一次参展，1904年第一次召开个人画展。1905年他到南方和安德烈·德朗一起工作，不时去兰色海岸，他这时的风格转变为平坦的画面，轮廓鲜明，不顾细节，色彩大胆，成为野兽派的领袖。当时野兽派包括德朗、哈奥·杜菲和莫里斯·弗拉曼克等人。1906年野兽派运动开始逐渐消失，但马蒂斯始终坚持自己的风格，在1906年到1917年之间创造了许多作品。他是年轻的毕加索的朋友，同时又是对手，他认为自己的画作是来自自然，而毕加索的是来自自己的想象。两个人都以女人和静物作为主要描绘对象，马蒂斯更倾向将描绘的对象放到真实的场景中。从1917年直到1954年去世，马蒂斯居住在兰色海岸尼斯的郊区，他的作品也变得放松和平和，这是第一次世界大战前西方艺术界普遍的趋势，例如毕加索的新古典主义和德朗回归传统也是一样。1930年以后，他的作品变得更为简单、大胆和严酷。1941年他得了癌症，手术后只能坐轮椅，但他没有停止工作，在助手的帮助下他设立了一个剪纸学校。目前他的绘画卖到1700万美元，2002年他的雕塑“裸体I （黎明）”卖到920万美元，创了雕塑作品价值的新高。 编辑本段|回到顶部代表作品 《绿色的线条》真人的脸上不可能有绿颜色的线，一半黄色一半橙色。这是马蒂斯当时所观察到的表现出内心情感的颜色，他在模特的脸上看到了这些颜色，他使用强烈的对比色来呈现出结实的体积。《奢华 宁静 快乐》这幅画运用了小点子，红和绿、黄和紫等互补色，虽然色彩完全脱离了真实感，但却有很强的表现力，人物的描画也是完全的轮廓而几乎没有透视立体。充分体现了现代绘画的特点：表达画家的主体感受。《开着的窗户》
马蒂斯说：“我绘画的目的就是要表达一种心境。”这扇打开的窗户，窗台上摆着几盆花和一些向上攀爬的藤蔓，窗外是大海，五彩的天空，海上停泊着也许是根本不存在的帆船。敞开的窗户，敞开的是一种心境。马蒂斯不是一直坚守野兽派不变的，当他见到高更的作品时，又一次震动了他，之后又接受到了非洲和阿拉伯风格的感染，作品有了很大的变化，不再像野兽时的那种狂野而是变得安静了许多。现代绘画的另一个标志是透视立体感彻底被打破，将三维的立体的绘画向二维转型，马蒂斯的绘画中显示得淋漓尽致，他的物体完全是平面的。比如：
这两幅一幅是表现音乐，一幅是表现舞蹈，一动一静，色彩全部使用平涂，没有一点立体效果。颜色简单到只有三种。马蒂斯的绘画具有很强的装饰效果，这也正是他所追求的。他力图用最简单的线条和色彩表现起装饰性效果。马蒂斯也走过立体派的路子。但后来又回归本色。他还创作过大量关于女人的作品。晚年时他通过剪纸效果的作品对自己简洁和装饰的风格进行了总结。最终回归到最自然纯粹的状态。
有谁能为我介绍下印象派画家及作品?
克劳特-莫奈(1840-1926)法国印象派画家
莫奈(1840-1926)印象主义绘画运动的发起人、领导者和坚定不移的鼓吹者。
1874年莫奈展出《印象：日出》之后，批评家以“印象主义者的展览会”为题在 报上评论这一运动，因而得名。 1888年批评家费-费涅翁写道：“印象主义这个词是 为他而创造的，这个术语对他来说比对任何人都更合适。”
莫奈5岁时全家迁居到勒阿弗尔附近的圣阿德雷斯。15岁时从当地一艺术家学 画。其艺术生涯是从与E-布丹结识 开始的，从那时起开始在室外作画。1859-1860 年初次访帆游问巴黎，巴比松画家杜比尼和特瓦容给他很深影响。187 2年前后对日本版 画产生兴趣，它的装饰性和平面性对现代法国绘画影响极大。
1865-1870年是野蔽莫奈创作的早期。在这之前他己开始用印象主义特有的碎笔触作 画，如《野餐》(1865 -1866)和《圣阿德列斯的阳台》。莫奈的创作目的主要是探 索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的 充满生命力和运动的东 西。他把对象当作平面的色彩图案来画，而不注意其重量和体积。1868年与雷诺阿、 布日瓦尔一起 创作了头一批印象主义的作品，这些作品是用强烈的碎笔触描绘的室 外光、运动和瞬间感觉。
19世纪70年代初去伦敦，并在荷兰画运河、船舶、风车，又在勒阿弗尔画了《印 象：日出》，回国后居住在阿让 特伊，这段时间也是印象主义运动的顶峰时期。 1872-1875年间莫奈、雷诺阿、西斯莱和毕沙罗所创作的作品是印象 主义最吸引人的 作品。1883年莫奈定居吉维尼，直到逝世。90年代以后集中精力完成一系列连作绘 画，如：《白杨》( 1890-1891)、《干草垛》(1889-1893)、《鲁昂大教堂，日落》 (1894)、《塞纳河之晨》(18 96-1897)等。
1890年莫奈把吉维尼改造成睡莲花园，他在这里画了20年《睡莲》连作，后来发 展为1925年的圆形大壁画 ，安置在巴黎士伊勒里奥兰治宫的两个80英尺长的椭圆形 大厅中，1971年向公众展出。晚年不顾眼疾继续探索大自然， 直到1926年逝世。
主要作品有：《圣阿德列斯的阳台》(1866，纽约大都会艺术博物馆藏)、《花园 里的女人们》(1866-1 867，罗浮宫博物馆藏)、《河流》(1868，芝加哥艺术学院 藏)、《印象：日出》(1872，巴黎马莫坦博物馆藏 )、《巴黎圣拉查尔火车站》 (1877，哈佛大学佛格艺术博物馆藏)、《干草垛》(1891，芝加哥艺大学院藏)和 ?睡莲》连作(1906-1926，巴黎网球场)等。
法国后印象派画家保罗-塞尚
保罗-塞尚，1839年生。父亲是银行家。他执拗暴戾、喜怒无常、常常沉缅于幻觉之中。他违背了父母意愿去学习绘画，他要“使印象派具有美术博物馆里的作品那样永恒、持久的性质”。这表明了他对大自颂轿州然、永恒结构的兴趣，而能抓住这永恒结构的就是色彩。塞尚毕生奋斗，为用颜料来表现他的艺术观念而斗争。他是画家中的画家，是绘画自身的革命者，他用色彩来认识这个世界并且对世界充满梦幻。
在1870年作的《田园诗》中他描绘的不是客观自然，而是沉浸于情歌之中的梦幻景象。早期的塞尚就以其热情洋溢的幻想摆脱着“现实主义”。
他1875年所作的《狂饮作乐》更直截了当地以放纵的画笔描绘了肉体的挣扎。
塞尚不是一般意义的画家，他用色彩创造了自然。他的意义和功绩在于他是20世纪绘画的导师。
1906年10月22日，法国后印象派画家中最卓越的大师保罗- 塞尚逝世。
高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。1873 年高更开始绘画，并收藏印象派画家作品。他拥有毕沙罗（Pissarro）、马内（Manet）、雷诺瓦（Renoir）、莫内（Monet）、希斯里（Sisley）及塞尚（Cezanne）等人的作品。
